在詩與圖像中體會「現象學詩人」于堅的深度和銳度

2016年12月10日在邱志傑主持的上海明當代美術館開幕的「大象：詩與圖像——于堅作品展」，將出現三個攝影系列：「大象」、「岩石」、「眼前」以及紀錄片《碧色車站》《故鄉》。

McaM｜大象：詩與圖像，于堅作品展

開幕式安排——

2016 12.10 14:30-15:30

國內首次朗誦長詩《0檔案》

雲南的彝族畢摩的招魂儀式

15:30－

雲南特色冷餐會

16:00-18:00

座談會：當代詩歌對話當代藝術

主講嘉賓：于堅、邱志傑

在開幕式上，將首次在國內朗誦長詩《0檔案》，並為此邀請了來自雲南的彝族畢摩的招魂儀式。這意味著「現象學詩人」于堅一向主張的「為世界文身」，「招魂」，重建日常生活的神性，為「文人」正名——將首次作為一個全方位的文本出現在現代空間中。于堅是詩者，也是具有影響力的文章作者，以及紀錄片導演、資深攝影者。而明當代美術館前身是一家工廠的車間，這個車間如今已經被改造成一個「教堂式」載體。20世紀諱莫已久的「文人」及其以詩為核心的多樣文本將在一個現代場域中得到展示。我們有理由相信，這將是21世紀漢文化的一個事件。

McaM｜大象：詩與圖像，于堅作品展

展期：2016年12月10日－2017年2月13日

主辦：明園集團、上海明當代美術館

出品人：李松堅、凌菲菲

策展人：林迪

助理策展人：盛春姣

地址：上海市靜安區永和東路436號 明當代美術館1樓

展覽常票：現場購票40元 ; 兒童、學生、60歲以上老人，持有效證件 20元

iWeekly+福利

大象：詩與圖像 ——于堅作品展贈票20張

于堅

當代著名詩人，雲南師範大學文學院教授，1954年出生於中國昆明，1970年開始寫作，1980年開始攝影，著有詩集、文集40餘種。

獲獎記錄：

魯迅文學獎 2006

台灣《聯合報》第十四屆新詩獎 1994

台灣《創世紀》詩歌雜誌40年詩歌獎 1994

《上海文學》詩歌獎 1997

朱自清散文獎 2012

英文詩集《便條集》2011年度美國BTBA最佳圖書翻譯獎（2011 BestTranslated Book Award ）

德語詩集《AKTE0》獲德國亞非拉文學作品推廣協會主辦的第十屆「感受世界」亞非拉優秀文學作品評選第一名。（2011年）（"Litprom"(Gesellschaft zur F?rderung derLiteratur aus Afrika, Asien und Lateinamerika e.v.)（Weltempf?nger）

系列攝影作品獲2013年美國國家地理雜誌全球攝影大賽中國賽區華夏典藏金框獎。

紀錄片巜碧色車站》入圍阿姆斯特丹國際紀錄片電影節銀狼獎。

部分作品預覽

大象 10

岩石 16

晚清泥塑大師黎廣修在玉案山筇竹寺製作的佛像之一

看見的詩人——于堅作品展

上海明當代美術館一直致力於推動以表演為核心的當代藝術實驗。美術館自2015年創立以來，連續推出了一系列裝置、舞蹈、劇場、聲音、錄像、雕塑、行為——當然，無不以表演的名義進行。然後，這次現身表演的將是詩歌。詩歌，當然是一種更抽象的表演，而于堅是一位「看見的詩人」。

「大象：詩與圖像——于堅作品展」的出現絕非偶然。于堅從來不是那種詩歌小圈子裡面的詩人，他「拒絕隱喻」。在他這裡，詩是「看見的」。與主流詩壇——如果有的話——流行的本質主義的、小資產階級浪漫主義、修辭呈技的雞湯詩歌不同，于堅的詩是現象學的，以物觀物的。于堅的夢想是重返的中國失落已久的文人傳統，而這一點竟弔詭地成就著他創作的前衛性、實驗性。自八十年代開始，他就是當代詩壇最具實驗精神的詩人。繼承性和實驗性的撕扯和張力，在他40多年堅持不斷的寫作鍛造中，成為強大的創作氣場，感愈強、覺愈靈，思可辨、道可道—— 在當代寫作界，于堅不僅作為詩人，也是中國最具影響力的散文作者之一，而更鮮為人知的是，他是風格鮮明的攝影家。

雲南宜良縣，山腳營村的中午

1993年，于堅在北京作為盟友加入導演牟森的戲劇車間，創作了詩劇《關於「彼岸」的一次漢語詞性討論》，在北京電影學院的那場演出，被批評家稱為「中國第一部殘酷戲劇」；他也曾作為主角出演牟森的另外兩個劇《與艾滋有關》《關於一個夜晚的談話》。1994年，他的詩作《0檔案》被牟森改編成詩劇在比利時、法國、德國、英國等11個國家演出。不僅戲劇，于堅寫作之始，早也踏上了攝影之旅。40年所拍攝照片、紀錄片及相關理論之成熟，可與被翻譯成20多種語言的詩文並提，並且似乎註定要被掩於詩文的盛名之下。

「拒絕隱喻」、「隨物賦形」、「俄尼索斯式的浪漫主義」「非歷史的歷史」、「日常生活」「現場」「神性」以及「中道」，這是于堅為自己的作品所提出的若干特質。于堅對20世紀以來「反生活」「生活在別處」「故鄉批判」的寫作潮流持否定態度。于堅認為，詩人是與諸神溝通的巫師，反抗的是秩序對語言的遏制，「讓語言退回它原本的狀態」。在《0檔案》中，詩人戲仿了某種令人恐懼的檔案體，並「趁機戲弄了它」。詩人作為語言的守護者、維修工，「在一群已經固定死亡的詞語之間搏鬥，在語言的批判中獲得活力，詩是一個去蔽的過程」。

他被人們界定為「現代派」、「先鋒派」，但他卻聲稱自己是「後退的」，「為人們指出被他們視而不見的地獄的」那個詩人。長詩《0檔案》被視為現代漢詩的「一座里程碑」，他提出應當拋棄「詩人」這一形象的隱喻和特權，讓語言直接說話。他注重具體、常識、事件、細節、事物、在場、現象，他將自己的一些作品直接命名為「事件」、「作品某號」、「便條」、「手記」、「筆記」——在他看來，寫作是現象學式的對自己存在狀況的交代，而不是情緒、觀念或主義的一廂情願。

詩歌是普遍的生活形式，他呼應荷爾德林的呼籲，詩就是存在，詩人的使命是重建日常生活的神性，逼人們看見正在眼前的事物。「看見眼前的事物是多麼困難」，維特根斯坦如是說。于堅是達爾文主義的懷疑者，進步和現代性的批評者。他要回到「文人」，而這位「文人」卻是一位先鋒派。或者說，一位真正的中國古典文人，怎麼可能不是先鋒派？

昆明，滇池西岸的暮色

于堅說，「在中國，一個詩人，他的作品只有得到民間的認可，才是有效的。」此次，由明當代美術館策劃的「大象：詩與圖像」于堅作品展，將全面地展示詩人于堅的總體創作，在詩歌朗誦、劇場表演、攝影作品、紀錄片等行為中去體會一個人的深度、銳度、力度，和幽暗度。