觚雖不觚，忠恕不已

    演出結束，已近晚上十點，天不作美多日的魔都雨勢又起。

    張宗子曾說，「雨之為物，能令晝短，能令夜長。」，似是風光旖旎之作，才適合在雨夜中消磨。

   《孔子入衛銘》並不是這樣的作品。

    新編崑劇，我本是做好被雷的準備的——比如袁國良的《南柯記》——然而最終並沒有。不得不說，編劇真的很重要。

    編劇羅周，我更喜歡稱呼她為「文子君」，自loli時期便心生仰慕的作家。一直好奇她是個什麼樣的女生，直到《春江花月夜》的演出，看到她的新聞照，內心釋然，果然是一個史宅該有的模樣！

    時過境遷，如今欣賞的作品，已不再是《故國神遊》這樣彷彿初戀的穿越小說。如果說《故》是少女的理想，那《春》和《孔》便已成長為學者的理想。

    《孔子入衛銘》自然不是那種纏綿穠麗的生旦戲，崑曲並不只有言情的生旦戲。

    帶有先秦古拙感的布景素雅純凈，以及古琴、編鐘的配樂，瞬間讓人穿越回那個年代。加之曲笛的婉轉悠揚（另外我似乎聽到有西洋樂器的伴奏，不對勿拍），正是做到了「文質彬彬」。

    布景乃寫意中的極致，已將天地融於舞台之方寸間。尤其是開場孔子見到已成為漁夫的彌子瑕，僅用一線墨跡示意遠處江岸。而餘韻中，幕布上只新月一輪，彷彿世間已無他物，唯夫子之道而已。

    服裝，尤其是孔子的服裝大讚，遊歷了十數年、再次回到衛國的孔子一襲白衣，一頭白髮，一縷白髯，米色的披風，柱杖而行，他已是老人，又是遺世獨立的智者，道不行，乘桴浮於海。所以，潔身自好的白色，再合適不過。而回到十六年前初見衛公，夫子方年盛之時，不過一身米白色的衣裳而已，洒脫、沉穩、內心充滿希望，亦有機智與風趣。腳步輕盈的他可穿行於諸多宮女之間而無觸碰。子見南子，藍色深衣，筵席之上，紅色矚目，射禮之時，則是沉重的玄端。顏色越發深邃，現實越發擊碎理想。直至最後又回到起初的場景，不惹一絲塵埃的白色，即便夫子已垂垂老矣，但精神尚存，永為北辰。

    南子的服飾也頗為細緻，公開場合顏色穩重，而私服卻是桃紅，加之新設計的身段步伐，極其符合人設，妖冶而毒辣。不過要插一句，南子的美貌名動天下，又言衛國之政不在鬚眉在蛾眉，她或許有才氣有心計，但她並不是一個有決斷的女人，因此她希望孔子能為她做出選擇。

    劇中對於人物心理的表現既用了傳統的戲曲程式化動作，借鑒了現代戲劇的手法（特別是燈光），但並不違和。尤其當孔子發現衛國並非是他理想中的「君臣父子」秩序時，他雙手抱圓，似是撞鐘一般，配合著背景燈光閃爍和銅鑼之聲，即是警醒自己，亦是警醒世人。此處好評！

    世事並非孔子所想，但他依然堅持自己的原則，雖則蒯聵不子不臣，仍勸說衛公恪守為父之道，將其流放而已。十六年後，他殺回衛都，靈公、南子皆死，看似秩序被破壞，但劇中亦交代了孔子的弟子子路去而復返，為守禮而死。這便是夫子精神所在，不論世風符合，首先自己要恪守自己的原則。所以，見南子之時，他會選擇自己吃下毒棗，「己所不欲，勿施於人」。

    有點忘了這是一出崑劇呢，笑ing。畢竟是現代人的作品，仿照明清文人的手法，帶著現代人的寄託。原本波瀾壯闊的歷史背景被淡化，而以幾件暗藏殺機的小事（小事？？！！）來表現孔子的堅持。這就足夠了，短短兩個多小時的演出，無需上演一出史詩巨制，能帶給我們這些正能量真的就足夠了。

    所以，還是要說，好的編劇真的很重要。唱詞中只記住一句「剎那芳華扼碎英雄腕」，多少還是帶了點現代氣息，「哀猿」、「玄碧」以及「壽眉」，亦是虛構，但並不中二……

    如此等等，總之是一部好劇。

    可惜座位靠後了，看不到演員的表情細節。

    很久沒寫那麼多文字，胡言亂語而已，笑ing。

    以上。

※中庸之道：慎獨自修，忠恕寬容，至誠盡性
※什麼是情懷？有一種情懷是修齊治平，慈孝忠恕，以天下為己任，為萬世開太平
※中國文化的「忠恕之道」與「和而不同」
※孔子說：待人忠恕 心中要有他人
※儒家的忠恕：堅守本心 待人如己
※一塊餅乾引發的「忠恕」大討論
※鄭爽與韓星李忠恕合作成顏值巔峰之作！比流星雨美10倍，如果播出肯定會刷屏！
※展示真正的技術——倫孔孟忠恕之道
※《宋人摹郭忠恕四獵騎圖》賞析
※郭忠恕精通古文道術高超 校訂《陰符經》尤精
※界畫神品 郭忠恕 雪霽江行圖