精英文學變成了幽靈IP正在成為一種霸權

◎梁振華（北師大文學院教授、編劇、製片人）

第四屆（京交會）法蘭克福書展－故事驅動（StoryDrive）大會及展覽近日在北京舉辦。來自全球文學界、出版界、電影界、設計界的代表濟濟一堂。

法蘭克福書展主席岳根·博思（JUERGEN BOOS）在致辭中說，「書原先是在紙上閱讀的東西。媒介融合改造了這種狀況。圖書是文化知識以及遺產的容器。在這方面，書有點像博物館和資料館。數字化讓這些容器開放，將它們的內容投射到生活各處。我們的目標是創造一個有吸引力的生態系統，其中囊括了有創造力的人、品牌和出版社，也包括研究者、科學家、博物館、美術館和數字遺產從業者，他們都是這場新的文化IP貿易中的核心，是新的文藝復興者們。或者，換句話說，新的文化先鋒。」

從2015年開始IP成了中國出版業、娛樂業最火爆的一個關鍵詞。當我們談論IP的時候，我們在談些什麼？大部分人看過《甄嬛傳》，有多少人真正讀過《紅樓夢》和《戰爭與和平》？IP熱會是泡沫嗎？文學的實體時代是否已經消亡？兩位主講人觀點不盡相同。

精英文學實體喪失但它無處不在

我在北師大講台上講了10年文學，最怕學生問的一個問題就是：什麼是詩？什麼是文學？現在如果你再問我，我想我找到答案了——文學，就是幽靈。是的，文學在今天成為了幽靈。

為什麼這麼說呢？首先，當下的中文系大學生對經典文學的親近程度，已跟我們想像相去甚遠。我經常問學生：《紅樓夢》你讀過嗎？《戰爭與和平》你讀過嗎？舉手的寥寥幾人。可以這麼說，現在知道甄嬛生平的人，一定比知道林黛玉生平的人多，而且多得多。這還是大學中文系裡的情形。

實體文學彷彿在今天的時代已經「退場」了。莫言先生得了諾貝爾文學獎之後，所有的媒體都說中國傳統文學見亮了，亮了嗎？隨後，劉慈欣先生得了雨果獎，曹文軒先生得了安徒生獎，但是你會發現他們在傳統文學界得到的反饋是嚴重滯後的，他們的影響力並沒有回到傳統文學研究和文學批評當中來，最後只促進了他們自己作品的升值，帶動了影視等相關衍生產業的營銷。

文學的轟動效應，如今是真的失去了。文學期刊、純文學、精英文學……都似乎成了小圈子裡的沙龍。上個世紀90年代提出這個話題，還會有很多從業者覺得沮喪，但到了今天，這都已經不再是一個話題。換個角度來看，文學失去了轟動效應，是不是一定意味著文學精神的式微？是不是反而促使文學回到自己該有的位置？

人類文明以媒介形式劃分，有三個階段：第一是口傳時代，口頭傳播時代經常出聖人；第二是紙質時代，或書寫時代，這個時代帶有批判精神的知識分子文化盛行；第三就是當前的視聽時代。在視聽文化大潮面前，書寫文明已經無可避免地衰朽了。歸結如上觀點，我想說的是：實體文學、精英文學在今天已經變成了幽靈，幽靈的實體已經喪失，但是它無處不在，它變成了一種精神、一種光亮、一種情懷，它滲入了每天看到的影視作品、視頻、廣告、節目、朋友圈、微信、微博，變成了我們每一個人生活當中殘留的一點點詩意。

IP要把影視行業往哪裡引領？

在今天這個時代談文學，影視是一個無法迴避的重要視角。影視和文學的接軌是世界範圍的現象，但在中國的這一兩年得到了超乎尋常的熱切關注，根因主要在於——IP。

卑之無甚高論，IP很大程度上指的是有藍本的影視改編。就我本人而言，我並不排斥改編，三年前改編了南派三叔的《怒江之戰》，目前也在改編錢莉芳女士的《天意》；我改編這些作品並不是因為它們是IP有龐大的數據作支撐，而是這些作品提供了有意味的想像空間或認知視角，讓人眼前一亮。然而，今天流行的IP開發，情形要複雜得多。

IP作為一個語詞，據我個人的觀察，有一個相對清晰的蛻變軌跡：

第一階段：「一個熱詞」。大概在一年半以前，零星地在不同場合聽說「IP」這個詞。當時，編劇維權正在如火如荼地進行，如果強調知識產權概念的「IP」能保護原創，那對我們來說將是巨大的福祉。然而，事情沒有這麼樂觀。

第二階段：「一股潮流」。IP成為一股潮流，開始進入行業內部。各種項目會上，很多策劃人、製片人、購片人、導演、編劇口中高頻出現的詞語變成了IP，網上有很多專家寫的關於IP的長篇大論。於是，我粗淺地理解：所謂IP的意義在於，在做一個項目的過程中，以前置的方式索取先於影視項目啟動所獲得的受眾基礎。

第三階段：「一種現象」。2015年是IP年，今年依然在持續，甚至越燒越旺。我諮詢過身邊一些同行，大致歸納一下：現在上門來找職業編劇的項目有六七成是IP項目，正在開發或待拍攝的項目裡面也有六到七成是IP項目，而互聯網上有超高熱度的項目有八九成是IP項目。此外，作為製作人在跟播出平台打交道的過程中，IP項目在同等條件下也一定是佔優的。所以說，IP成了一種現象，甚至是當下行業的顯學。

第四階段：「一種霸權」。當一種話語變成一種霸權的時候，這種話語似乎要重新命名這個行業。也就是說，一種新型的創作方式、營銷思維和開發方法逆向地對我們的影視創作產生了非常大的影響。這種話語霸權，直接或間接導致了行業內的幾個現象：第一，很少談劇作，都在談IP；第二，很少談創作主體（即編劇），只談用戶體驗；第三，迴避原創，信奉數據；第四，我們擱置了對文化經典的追求，主要看的是利潤的增值。

作為大眾藝術，一開始就是文化訴求的矛盾體：既要精英又要民主，既要市場接受又要藝術品格，既要票房數字還要美學格調——這就是我們必須面對的現實。大眾文化恰恰是在兩端具有張力的博弈中得以生存延續，向任何一端的過度傾斜，都會給這種文化形態帶來難以想像的劫難。

我以為，今天的「IP熱」，成了一面鏡子。這個熱炒多時的准資本概念，已經威脅到了影視行業的整體文化生態。很多編劇同行疾聲吶喊，編劇行業到了生死攸關的時刻，這並不是危言聳聽。通過「IP」這面鏡子，應該反省：這股潮流，正在把影視行業往哪裡引領？我們對藝術的傳統文化生態和美學秩序，還應不應該持有敬意？在資本的驅動下，做一個安靜的手藝人到底是難還是易？

IP袪魅需要返歸常識

影視作品的成敗最後繫於劇本，而不是藍本。無論是IP還是原創，最後都要落實到劇本中來。今天講的IP更多是指網文和網遊，不應該無限泛化，傳統文學作品不在此列。依我的理解，原著和劇本之間的距離常常是無限遠，改編同樣是帶有巨大能動性的一次創造行為，並不見得比原創容易。IP的轉化比IP的獲取重要得多，這兩者的關係如今似乎被倒置了。越有文本魅力和文學性的作品其改編難度越大，人類歷史上最優秀的文學作品基本上很難被改編成一流的影視作品，因為這當中涉及到兩種藝術樣式的本體差異。拿到一個「超級IP」就以為坐擁天下，這樣的想法是天真的。

IP成為了整個行業的敲門磚、門禁卡，圍繞這個詞語，任何行業外的人士都可以繞開美學和技術問題，堂而皇之地直接談溢價、產業鏈和估值，其目的是把影視行業納入資本運營的版圖當中。創意和創作行業的奧妙，不是大數據可以一網打盡的。IP所衍生出來的很多話題，無關創作，更無關作品的高下優劣之判。業內很多編劇質疑IP熱潮，正是為了捍衛影視行業的良性生態，堅守創作者應該捍衛的行業門檻、思想共識和人文領地。

不可否認，IP潮里也湧現了不少視角新奇、美學體驗獨特的作品，但更普遍的現象在於複製和雷同。很多仙俠魔幻類作品，主題框架、成長模式、情節主幹都如出一轍。看一部，便看盡了天下仙俠神魔。讀者的審美疲勞很容易顯現，機械複製時代的美學貧乏，新時代又碰到了老問題，而且情形愈加嚴重。

資本在帶來自由競爭和創造活力的同時，已經開始更改創作規律。如今影視行業一個最大的潛在危機在於，唯數據化讓內容品質的重要性被放逐，對品質的追求漸漸脫離了行業共識，而僅僅成為了創作者的一種自律。在資本宰制一切的時代，藝術何為？創作者何為？從業者何為？

著名作家韓少功說過一句話：一切貌似強大的潮流，都會變成過眼雲煙。媒介在變，趣味在變，言說語態在變，審美方式也在變。唯一不變的是人，是對人的關注，是對時代、存在和人的關係精微而詩意的表達——我想，這就是敘事藝術在遊走的時代里恆久不變的使命。

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