江大海 和弦 藝術匯 專稿

要從今天江大海藝術作品中看到其之前的影子是件很難的事，有張藝術家年輕時在窗前倚靠的照片，這張照片的空間感像維米爾作品《倒牛奶的女僕》, 但光線卻與另一位荷蘭大師倫勃朗的1665 年《自畫像》作品相似。但藝術家面孔里卻沒有倫勃朗那種對生命承重的凝視，東方面孔顯現出一種恬靜，眯著眼審視著眼前的物像，又像是沉浸在自我的一些思緒里。

早期，江大海深受傳統文化的熏陶：祖父是清末翰林江鳳鳴，老北京里一些牌匾，例如像四大藥店之一的《慶仁堂》就是其書寫的。從小江大海行走在胡同之間，流連於這些純正的中國文化感召之下，自己既帶著幾分竊喜又充滿了對先輩的敬畏。少年時，江大海就在家人的引導下從師於中國著名工筆畫家徐艷孫。所以說，家庭是江大海接觸傳統的第一個課堂。之後江大海考入中央美術學院附中，肖瓊指導其書法課訓練。但天性所致，江大海還是選擇自己比較偏好的西畫，認為其相對於國畫表現語言更加豐富，色彩更加吸引人。

進入大學，江大海在中央美術學院學習之後，於上世紀80 年代初留學法國，進入法國巴黎國立高等美術學院進修學習。在法國，江大海初期受到巴比松畫派藝術家柯羅 （Camille Corot）的影響，而後也研究過馬奈（édouardManet） 以及同時期一批藝術家，幾年後開始關注蘇拉熱（PierreSoulages）和 斯塔埃爾（Nicolas de Stael）的創作，而最重要的是義大利藝術家莫蘭迪（Giorgio Morandi）的創作對其產生極大的影響，其作品簡單而深邃的形式寓意深深融合在江大海過往的創作中。江大海與莫蘭迪藝術相似之處在於，他們都在體現一位有責任感的知識分子對東西文化關係的審視。

《虛曠》150cm×300cm 布面丙烯 2014 年

《無際》200×35cm 布面丙烯 2014 年

自希臘之後就西方文化確定了以數學，幾何學為形而上學的文化基礎。在繪畫上嚴謹的透視法和解剖學構架西方文化重心。希臘文化的理性精神構成一種外觀性文化慣性，並且在科學和商業的推動下逐漸發展。例如：玻璃作為自埃及文化以來的遺產，其逐步的發展歷程可以發掘出西方文化對兩重空間的探索路徑，第一重是天文學，藉助透視成像原理構造的望遠鏡西方人獲得更多對宇宙事物的理解，另一重是微觀生物到微觀物理學，藉助光學儀器獲得生命物質構造的基礎原理。17 世紀以來隨著光學玻璃的發展，這二重文化發展也日漸興盛。

從這個角度來講，東方對於事物的觀察卻來得緩慢得多，但這並不意味著東方文化就是一種惰性文化，東方的文化根繫於其農耕系統，以『道』，『氣』為其本源，強調生生不息。對『觀』看法與西方也有所不同，一方面其強調『內觀』，以自省為條件獲得對心性的訓練和對知識的積累。例如說在紙張發明之前，讀書人用『竹簡』來記載文字，以毛筆刻刀書寫文字，此時西方小亞細亞地區已經出現羊皮紙可以承載更多的文字量，但卻未能對宗教起到任何融合的作用，反而奠定了後來宗教分裂和多元化的傾向，而在漢代卻逐漸形成儒釋道共治共法的繁榮局面。

今天我們賴以自豪的四大發明在古代都是工匠型知識分子或手工藝人的創造。所以說「器文化」在中國並不是傳統社會中的主流，近代社會為了應和西方現代化而被提出。但從文化角度來談，在中國古代並沒有太高地位。另一方面其強調『長觀』以大的時間跨度來觀察事物的本質，在時間中尋找流變，這與中國的知識分子所受的訓練有關，無論是獲得必要的文化技藝或者是歷史知識，長時間的積累是必不可少的，五代南唐董源根據南方草木將披麻皴和點子皴相結合，構成早期的積墨之風，經宋代，米氏父子的戲墨發展，在明末清初被龔賢發展成熟，而後在民國後時期有黃賓鴻做當代詮釋。

《鴻蒙 II》200×200cm 布面丙烯 2010 年

《雲書》200×20cm 布面丙烯 2015 年

江大海的抽象創作得意於米芾和龔賢的積墨法，而為了獲得東西文化的對話，藝術家也在用西方分色法來構建自己的作品。而分色法也是西方文明的一個分水嶺，而它要追溯到17 世紀牛頓發明了分光儀，檢測出光線是不同顏色光線的集合，而早先，荷蘭藝術家維米爾就是利用光學暗箱來捕捉肉眼無法觸及的光色來形成其點畫法，這也影響到後來的英國風景畫派和法國印象派，而後印象派修拉利用科學化的點畫法達到了一個繪畫理念的巔峰，色點徹底替代了印象派的筆觸構建圖像。

這些特徵也能從江大海的創作中看到，但不同的是：藝術家放棄了直接畫筆的接觸，而接近于波洛克的滴灑，用寬的刷子通過腕力的作用使得顏料從刷子上滴落到畫筆中，但又不同於波洛克的肆意和諷刺，藝術家在一種張弛有度的手法下，作品得以溫潤地呈現在觀眾面前。

對於江大海而言，19 世紀的表現主義抽象激蕩的熱情或許並不適用於自己。在江大海留學法國早期的風景創作《諾曼底風景》中，我們彷彿能夠看到從拉斐爾到維米爾描繪故鄉的溫情，而以東方的視角來看這更多的是藝術家本人所流露出來的氣韻，一種恆定的對信仰的持續。不管是建立在宗教所限定的範圍內，還是被控制在世俗商業的空間里，或者只是被包裹在文化全球化的碎片當中，藝術家總是需要找到一種語言與恆定的價值進行對話，以便確定自我在文化中的位置。

《天宇》200×400cm 布面丙烯 2014 年

《雲象》200×350cm 布面丙烯 2014 年

對於一個身在法國21 年的中國人而言，接續起19 世紀因殖民戰爭而斷裂的對話已經變成一種習慣性的時間沉澱，對於19 世紀西方所表現出來的野蠻，西方的學者和藝術家也表現出自己抗拒和反思，無論是畢加索的非洲原始藝術，還是高更的塔希提繪畫，或者是馬蒂斯野獸繪畫，藝術家們要強調某種文化母體的病變，或多或少都會採用異族文化作為補償，形成自己的語言方式。當我們談論這些藝術家時可能看到更多是藝術家對所謂的現代性語言的強化，而真相是西方的現代藝術和後現代藝術所做的工作一直是對邏各斯中心主義的消弱，只是前者是圖像上的，而後者卻是思想上和行動上的。

但即使如此西方的主體文化已經通過商業遍佈於全球文化圈，例如像光學藝術已經進入從複製印刷到屏幕時代，而今天已經進入到虛擬現實的階段。迷宮般的世界正在形成，一個幻覺化的未來已經成為現代宗教的道路，在商業和科技編織下，新的浪潮已然形成，而知識個體或者說自由人面對只是一些不由自主的躁動信息和存在。

此情此景，這讓人聯想起西方音樂大師巴赫面對被暴徒所破壞的大提琴，僅僅用剩下的單弦演奏出了其動人心魄的《G 小調奏鳴曲》。而在遙遠的東方也有達摩因與執政者話不投機面壁九年創立禪宗的典故。因此江大海的創作不僅是以一種外師內尋的方式結構其創作，正如其說：「正是在對西方文明逐步的深入當中對中國傳統才更加清晰和親切。」在時間緩慢的溢出中，藝術家不僅在結構兩種不同文化，也在演奏一首屬於其自己的和弦。（採訪/ 撰文：李旭輝 圖片提供：江大海）

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