5種新民藝！探索日本雜貨的秘密
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前幾日，由深澤直人擔綱監督的日本雜貨展在東京赤坂的21-2Design Sight落下了帷幕。
深澤直人在作為一名知名產品設計師外，還有著另一重身份——日本民藝館的第五代館長。日本民藝館在近一個世紀前，由日本民藝學的創造者柳宗悅創立。1920年代，柳宗悅發起的民藝運動對日本如今的造物文化影響深遠。他所提倡的在日常生活中尋美的概念讓物回到了使用性的原點。今晚，淺子要和大家分享「Discover Japan」的民藝特輯，這本專註於日本文化選題的雜誌帶我們深入探索了當下生活中的民藝美。
柳宗悅用一生踐行的民藝美學使日本的傳統文化和職人精神得以向後世傳遞。有人說，在他亡故後，「民藝」一詞也隨之死去。而今天，在這5位活躍在產品生產最前線的人們眼中，民藝精神一直存在，只不過它的定義被時代洗鍊地愈發成熟罷了。
「
時 代 永 遠 都 不 缺 具 備 有 巧 思 和 慧 眼 的 人 們
因 此 無 論 是 古 物 還 是 新 作
民 藝 的 魅 力 永 不 枯 竭
1
中川淳：中川政七商店店主
「 新 民 藝 是 和 生 活 最 近 的 工 藝 」
中川淳是擁有300年歷史的京都雜貨鋪「中川政七商店」的第13代傳人。
如今若要給民藝下一個新的定義的話，它依舊是離人們最近的生活道具，只是「道具」一詞的含義，隨著時代已經發生了變化而已。中川淳說，繼承傳統和古老技藝都是為了生產能為當下服務的生活道具。
民藝是當下的日常。實際上，這一點早在上個世紀柳宗悅就已提出，只是常常被人們忽略，很多人誤以為民藝就是古舊的東西。民藝的含義，是會隨著時代而變化的。
武士服懷紙包。懷紙是古時人們在茶席中常常使用的兩折和紙，被主人放在和服的懷中。現在這個懷紙包被人們用來放鋼筆和便簽。
花抹布。這個的原料來自蚊帳，蚊帳的吸水性和速乾性都十分優秀，而且浸水後會變得柔軟，十分適合做抹布。中川認為這是把傳統素材用作新的用途的好例子。
金網茶勺。帶著手工製作獨特的沉靜之美，用途廣泛。中川一般在泡紅茶時會用這個放茶葉。這個也是用途隨著時代改變的民藝品的典型代表。
隨著人們生活方式的變化，傳統的素材和生活道具經由新技術的改造，變成了全新的東西。而為了讓它們更輕易地進入我們的生活，需要建立新的生產模式，以便它們能被合理地定價。因此，中川淳認為，手工加之適度的機械生產是必要的。每日被使用的生活用品不應是高價的奢侈品，它們需容易購買且價格合理，這樣才能在普通人的生活中頻繁地登場，被輕鬆愉快地使用。
此外，中川常常考慮的一點是用途的單一性和多樣性。例如菜刀、漆碗之類用途較為單一的產品，他會考慮如何在外形上做出多樣的改變。他還十分重視愉快的使用體驗，如醬油瓶的傳統材質雖是陶瓷，但如果變為玻璃材質，卻人們能更清楚地看清液體的狀態。
人們都說，現在中山政七的商品好像漸漸變得不再那麼像工藝品了。但對中川淳來說，堅守文化背景豐富的產地，對傳統和技術不斷地改良，生產出能被更多人使用的、符合當下生活的商品，這才是新民藝。
銀峰陶器·Ginpo三島 6號鍋。這個鍋想必很多人都見過，就是普通砂鍋的樣子，為了提供給更多的人，本體就機械生產，上面精緻的花紋卻是由職人手繪的。
開化堂·茶筒。這是純手工製作的一款，有黃銅、鐵質、銀制等多種材質。表面隨著使用會留下時間的痕迹，中川十分中意這種設計。
motta手工手帕。可能有人會說，手帕怎麼能算民藝呢？在中川眼中，這就是民藝。像洗褪色了一般的獨特布料經過三織的縫紉處理，背面也不會露出針腳，可見得職人精湛的技藝。
2
Terry Ellis：Beams Fennica總監督
「盡 管 形 式 因 時 而 變 ， 但 民 藝 活 在 當 下 」
Terry Ellis 是BEAMS旗下的雜貨品牌Fennica的總監督。他近年來專註於商品開發，家中堆了大量來自英國和日本的雜貨、裝飾品和服裝。他最喜歡的是鯉魚旗，家裡一年四季都掛著黑青紅的一組家族鯉魚旗。
Terry Ellis由日本設計大師柳宗理（柳宗悅之子）所推崇的沖繩器皿中和民藝結緣。在他眼中，民藝時刻都充滿著新鮮的魅力。儘管民藝運動最鼎盛的1920年代離我們已經快一百年了，時間的流逝帶給了人們無數新的疑問，現代人更應開始思考這些經典的民藝作品中所蘊含的寶藏。
對Terry 來說，思考那些古老的民藝品的用法是一大樂趣。一些古老的生活方式即使已被廢止，卻會在人們的當下的思索中改頭換面，重新煥發光彩。他說，其實民藝之美就在一直在我們的生活中，只是大多數的人沒有發現而已。它會隨著時代而變化也是理所當然，僅僅把民藝美的範疇限定在民藝運動時代的作品中是錯誤的。
畢竟，思考如何將傳統工藝和設計應用到當下的生活里，也是當年民藝運動的重要部分。無論哪個時代，人們對美好生活的嚮往不會改變。
SOMES SADDLE×優佳良織。SOMES SADDLE繼承了北海道開拓時代的皮具生產技術，是宮廷御用馬具的生產商。包上的羊毛織物由旭川的染色工藝家木內綾創作，使用了300多種顏色，充分表現了北海道的優美風光。
以前在BEAMS沖繩專題開幕的時候廣受好評的一個圖案被再次用到了這個橫須賀風的靠墊上。撲面而來的傳統南國風情。
濱田窯·六角皿。濱田窯由民藝運動的發起人之一濱田莊司創立，這個六角食器從器型到大小都和當年如出一轍，但放在今日的餐桌上也毫不違和，充滿了溫潤感。優秀的設計不會過時。
Terry說，接下來還會無數對生活充滿熱情的人們為今天創作全新的民藝作品。時代永遠都不缺具備有巧思和慧眼的人們，因此無論是古物還是新作，民藝的魅力永不枯竭。
他這樣定義自己眼中的新民藝——有助於當下的生活、繼承古老的設計和技藝、具有不過分張揚的謙遜之美。
三輪田窯·陶皿。宮城縣的三輪田窯堅持選用當地的黏土和岩石灰作為釉藥，創造了十分淳樸而有地方特色的燒物。
仙台木地製作所的小芥子木偶，既具昭和風味又做了充滿現代感的改良。
桂樹舍的鯉魚旗箱，從下到上分別是鯉魚爸爸、媽媽和小鯉魚。
今年大流行的MA-1飛行服。這款是Terry的最愛，這件是50年代的古著，胸口的真皮徽章是由高知縣的名人加賀友禪手繪的，十分珍貴。
3
水野學：good design company董事長
「 民 藝 是 無 名 佳 作 的 量 產 」
水野學，董事長。慶應大學特聘副教授。
水野學把自己的新民藝品清單在桌上一字排開，裡面既有便利店裡的透明樹脂傘，又有英國產的大牌皮鞋、甚至保時捷跑車。這些看似並不和諧的組合包含著他對新民藝品的三個價值觀：一要不論價格高低，平等地向全體大眾標價出售。二要不能太過標新立異，實用性大於裝飾性。三要兼具文化價值和質量。
以這樣的三個標準再去看他所挑出來的這些東西。確實，都是些能在店裡能買到的商品，外觀也樸實、毫不花哨。
水野對自己的第三個標準做了些補充。他認為民藝品中蘊含的文化價值的高低在於設計者的思索是否全面。例如一件登山衣，設計者既要了解室外運動、又要在服裝領域有自己的見地。只有這樣，才能設計出一件防水輕便、又符合人體工學的優秀登山服。他說現在的一些設計師由於過分追求個人設計理念的表達，而忽略了文化價值。他們或許能做出很炫的作品，然而這些都不能稱之為民藝。
（左）最普通的透明雨傘。據說是為了讓健忘的丟傘患者們不心疼而設計的。也不知是誰創造了這樣一把在雨天也視野開闊、安全性頗高的傘。
（右）0Edward Green "CHELSEA"。1890年創業的英國製鞋名門的經典款，舒適度極高，堪比運動鞋。對於飽受扁平足之苦的水野來說，是目前最愛的皮鞋。
丹麥皇室御用的Kay Bojesen餐具套裝。
MANIUNO Coin Purse With Wallte。水野說這隻錢包他會永遠用下去，輕便耐臟，形狀獨特。
水野的新民藝觀里特殊的一點是，他並不強調柳宗悅所提倡的職人手作。在他眼中，只要能滿足他的三點要求，無論是手工製作還是機械量產都不重要。水野認為，民藝運動的偉大之處在於將無名工人的佳作實習了量產化。民藝家們用自己的慧眼將誕生於群眾智慧的傑作精心地挑選出來，再大量生產，使它們能被傳播給更多的人。
因此，能否實現量產是新民藝品最基本的衡量尺度。
當然，他說所謂民藝品的定義最終還是取決於每一個個人的價值觀。「對我來說，300日元的塑料傘和15萬的高級皮鞋的價值都是一樣的。重要的不是品牌，也不是價格。傘不過就是把傘，鞋也不過是雙鞋，它們都平等地被劃分在我的日用品目錄下面，被放在第一位不過因為它在我看來最好用而已。」他說。
水野在東京丸之內開了一家叫做的生活雜貨店，出售高質量的經典款商品。玻璃杯和襯衫都出自這個品牌。
燒酒老鋪「黒木本店」的燒酒『百年孤獨』。酒瓶是仿照百年前的圖紙定製的。
保時捷911是水野心中最與時俱進的新民藝品。他說這個車型是永遠的經典。
4
福田裡香：點心研究家
「 洋 果 子 是 可 以 吃 的 新 民 藝 」
福田裡香，點心研究家。出生於日本福岡縣，畢業於武藏野美術大學。父母皆醉心於民藝運動，妹妹是繼承了小代燒·瑞穗窯的陶瓷家。
在從小就被民藝器物所包圍的福田裡香眼中，思考民藝和如何讓洋果子變得更好吃，這兩件事有著微妙的共通點。福田的父母都是民藝協會的會員，經營著一個民藝品商店，一家人還致力於復興小代燒。中學時候偶然在蛋糕店看到了一塊蛋糕上的裝飾，她驚喜地發現竟然和自己家的食器有著一模一樣的花紋。從此，福田開始學著將民藝的技法用到製作點心中，她製作的每一款點心的靈感都源自於器皿。
確實，很多人或許會說作為食品的【洋果子】和作為工藝品的【民藝】是兩個完全不同的概念，但福田認為，如今很多民藝或流於高價的奢侈品，或失去了符合現代生活的實用性，再或變成了劣質廉價的仿製品，比起這些，也許把民藝精神置於永不過時的食物中才是最永恆的保存法。
【分染】自由之丘馬卡龍。在陶瓷和染織中經常用到的處理方式，對同一素材進行漸變色的處理。在點心上則由糖霜和糖衣來表現。
【唐草】代官山黃油奶油蛋糕。唐草紋樣的歷史最早見於古埃及的神殿，後在世界各地廣為傳播。這個花紋頗有沖繩風。
福田的點心有的參照了洛可可風的華麗派，也有的要技術嫻熟的職人經過複雜的手工工序才能製做出來。但它們無一例外地都都擁有親民的價格。在她眼中，新民藝絕對不能缺失三點，一要使用優質的材料，有個良心的價格；二要堅持包含心意的手作；三是製作者不能是抱有目的心的藝術家，而要是技術嫻熟的職人，只有他們才能創造無心之美。
【流動】生薑蛋糕。陶瓷常在釉藥和花紋上使用這種流動狀的技法，這種無心的景緻在蛋糕界也常被使用。這款蛋糕從原料到裝飾都充滿了樸素之美。
【塗層】Weekend黃油蜂蜜蛋糕。就像陶瓷需要上釉以裝飾和防水一樣，在製作蛋糕時也經常會用到同樣的手法。
【烤制】馬布魯餅乾。陶胚和餅乾胚都對粘度、燒制很有講究，這些技法也是相通的。
【大理石紋】英國陶瓷的這種箭羽狀的施釉技法十分有名，用在甜點上則用竹籤挑開醬和糖漿來表現。
5
鄉古隆陽：古董雜貨鋪店主
「 民 藝 的 樂 趣 在 於 不 斷 疊 加 新 的 要 素 」
鄉古隆洋開了一家叫Swimsuit Department的古董雜貨店，店裡的東西都是他從世界各地搜羅來的，帶有他獨特的審美印記。
要問在鄉古隆洋眼中，民藝的樂趣是什麼，他會說是驚喜——在古老的民藝品中加入全新的視覺要素，在這一過程中人們對「物」傾注了更多的靈感和感情，無論是它的色彩還是主題都能得到深化。作為古董雜貨鋪的店主，鄉古隆陽的生活被自己從海內外搜集來的各色雜貨包圍著，這些種類、年代、產地都五花八門的雜貨卻因為鄉古獨到的挑選品味，呈現出了某種秩序。他的房間里既有著名設計師們設計的傢具，也有許多新銳藝術家們的作品
在古董集市上淘來的福助人偶。近年福助的圖案經常被用在各種日式的潮牌衣服上，這是一個象徵招福的娃娃。雖然有各式各樣的福助，鄉古卻極其青睞這個表情可愛的、穿著武士服的娃娃。還把這個作為了店裡的吉祥物。
（左）鄉古在韓國的土特產店淘來的面具，是用韓國古老的木質面具工藝做成的。顏色十分明亮，表情卻很有趣，十分適合掛在牆上。
（右）在古董集市上淘來的紅色不倒翁，產地和作者一概不明。鄉古覺得它沒有表情，所以看起來好像很憂愁。
鄉古說自己對民藝和鄉土玩具的興趣最先源於美國著名設計師Alexander Girard。他先是對南美的民間藝術產生了興趣，由此又愛上了日本的民藝。他說對於挑選雜貨，自己向來依仗於第一直覺。在他心中，民藝有三條鐵則——裝飾要控制在最低限度；有鄉土特色；確保實用性。
在看過了全球無數形形色色的雜貨的鄉古心中，日本的民藝究竟有何特別之處呢。他說，日本匠人心思縝密、手藝靈巧，且有自己獨特的審美，因此日本的民藝品從手繪到細節的處理都在世界上佔有一席之地。
在古董集市上淘來的漆碗，估計是出自金澤的無名工匠之手。雖說是古董，卻有極具摩登感的設計。上面描繪了[EAT]的字母，和北歐的餐具搭配在一起應該會很有意思。
來自愛知縣櫻井町的手作風箏。靈感來自鄉間的虻，據說中在空中飛的時候能聽到虻震動翅膀的聲音。
大分縣小鹿田燒的繼承人坂本創的作品。繼承了小鹿田燒的古老技法，也加入了自己獨創的摩登元素。不同小鹿田燒的傳統刷痕，只是在表面豪邁地大刷了幾筆，顯得大膽新潮。
本期雜誌
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重視日式傳統在當下新的生存狀態。
茶道、日本設計、觀光名所……這是一本帶著全新的目光去再次發現日本魅力的雜誌。
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