誰是江湖書畫家？看看他們怎麼說！

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陳履生，1982年畢業於南京藝術學院美術系。1985年畢業於南京藝術學院美術歷史及理論專業，獲碩士學位。現為中國國家博物館副館長。

陳履生：藝術江湖化後，就消解了它應有的尊嚴

記者：最近注意到，微信、微博等網路空間泛起了不少批評所謂「江湖畫家」的帖子，甚至還有網友總結出江湖畫家的幾大特徵。在您看來，江湖畫家有沒有相對固定的特徵？

陳履生：我們對江湖畫家的認識往往都是約定俗成的，可以列出「一二三四五」條，也可以不列。因為可以認定江湖畫家的核心問題，是他們並沒有繼承、體現文化的核心價值觀。縱然他可以說得天花亂墜，名片上印了多少如雷貫耳的頭銜，掛出與多少國內、國際政要的合影。

記者：在您看來，江湖畫家在中國明顯存在的原因是什麼？

陳履生：從社會方面講，江湖畫家與一切造假行為相一致，彰顯出這個時代價值的混亂與道德的淪喪。江湖畫家不過是這個社會「造假系統」的一部分。從文化的方面講，文藝大眾化的路線，誕生了大批量的「藝術家」。他們不管是三教九流，都各打各的牌，強行說自己是藝術家。為了解決生計，他們只能採用坑蒙拐騙的方式，江湖的習氣也就傳染了。但毋庸諱言，人人成為藝術家是不現實的，而都成名成家就更是幻想了。社會上的江湖書畫家層出不窮，欺騙手段無所不用其極，不過是對體制內主流藝術界的一種效仿、一種感染。相比於前者，後者的江湖習氣更讓人憤慨與擔憂。

記者：所謂主流藝術界的江湖習氣體現在哪些方面？坊間經常流傳不少人為爭一個美協、畫院的位子而「各顯神通」，甚至要爭得「頭破血流」。這算藝壇江湖習氣之一種嗎？

陳履生：佔山為王就是一種江湖霸氣，值得批判與反思。現在很多美術專業團體素質下降之後，裡面的成員為了爭取或保護自己的利益，已經表現得越來越江湖化。特別是畫院、美協、書協的頭目，不能說他們畫的、寫得不好，只是很多人的藝術水準與他的職務、地位明顯不符，不能代表一個地方美術的實力與特色，更不能彰顯人們對他的期許與願望。在「文革」之前，畫院、協會的領導還是能反映普遍的民意與大眾的願望的，不管是其工作還是其藝術，還是能得到更廣層面的認可的。但現在，很多領導未必是了。

記者：畫院、協會的不少領導為何不再能反映普遍的民意與大眾的願望了呢？

陳履生：主管領導只要覺得哪位藝術家表現積極、畫得好，且能最大化實現權力的意志，這位藝術家就可以做領導。我們沒有辦法監督、左右主管領導的想法，所以我們對此毫無辦法。所以相關部門領導的想法很關鍵，要打通關係才能爭一位子。而做了美協主席、畫院院長，就意味著擁有更多的社會資源。但我們去看他們的作為，只有名目沒有追求。

記者：在專業團體之外，社會上各種名目的書畫院、協會層出不窮，並會冠以「世界」、「全球」、「亞洲」等字型大小，而各種各樣的「會長」、「主席」、「理事長」亦是滿天飛。這是不是也與專業團體的江湖習氣的傳染有關？

陳履生：主流專業團體的江湖化，像傳染病一樣傳播到社會的各個角落，所以才會看到各種名目的書畫院、協會層出不窮，既然靠不上領導爭一位子，就乾脆自封一個主席、會長、院長。文史館看到政府文化部門有畫院，自己也要建畫院；而婦聯看到文史館有畫院，它也要建……各個部門、各個團體、各個階層都在急於建書畫院，數量如此巨大的美術團體在全世界都是極為罕見的。背後到底是什麼？無非利益！

記者：有網友分析，黃永玉、韓美林等是典型的江湖畫家，您以為呢？

陳履生：每個人都有自己的看法，但判斷起來是一個簡單的道理。我知道他們背後的事情，判斷是不是江湖畫家，沒有什麼新鮮內容。

何水法，1946年8月生於杭州。現為中國美術家協會理事，浙江省美術家協會副主席，中國藝術研究院研究生院教授。

何水法：很多專業畫家沾染了江湖習氣 「人民藝術家」稱號要慎用

很多時候的很多場合，我常聽到一些人愛自稱、或被人稱為「著名畫家」。但到底什麼是「著名畫家」呢？是一個城市的著名畫家，還是一個省的、全國的、世界的？我們不去糾纏這個問題，只要覺得和諧、和氣便好了。我們稀里糊塗地用了這個稱呼，內心會有美滋滋的感覺，但除了這份虛榮之外，從沒想過藝術家對文化藝術應保持起碼的謹慎與尊重。

鑒於此，我建議，包括「著名畫家」、「人民藝術家」在內的稱呼，應該慎用。畫畫，首先是一門手藝，和廚師、農民、建築工人沒啥區別，沒啥了不起的，不必急著往臉上貼金，也不必在意別人到底怎樣稱呼自己。藝術家首先要把握好自己，這是對藝術最起碼的真誠。

但我們卻發現，很多專業畫家並沒有把握好自己，缺少了對藝術的嚴謹態度，沾染了「江湖」的習氣。比如，大江南北大大小小的筆會，很多人湊在一起，歌頌這貢獻那，慶祝這支持那，看似熱鬧非凡，但很難起到藝術交流的作用，留下的作品也很難保證藝術水準。我們以為忽悠了領導與老闆，但最終其實是忽悠了我們自己。現在，我都很少「走穴」參加筆會，多是一個人安心搞創作。

對於社會上名目繁多、行色各異的「江湖畫家」，對於某某國際協會的主席、某某中華畫院的院長，你們的隆隆大名，我實不敢高攀。但我還是想苦口婆心地奉勸一句，藝術不是吹牛，藝術要打動人心，藝術要引起人的愉悅。我們的前輩講過：「畫如其人」；「人品不高、落墨無法」。在如此一個追名逐利快節奏的時代，這些古訓似乎落伍了。但果真如此嗎？中國的藝術精神本是高雅的，如果丟掉了這份「雅」，我們就是歷史的罪人。

出來混，總是要還的。在此與同道共勉。

孫戈 ，1953年生於哈爾濱。國家一級美術師、中國美術家協會會員、廣東省美術家協會理事。

孫戈：江湖畫家的最大特徵就是「騙」

在我看來，「江湖」不是貶義詞。江湖裡也有大俠，也有英雄，就像宋代的梁山好漢，品性中帶有草莽之氣，但乾的卻是替天行道的大事。現在，相比於體制內畫壇，江湖上也有做人亮堂堂、為藝坦蕩蕩的人物，他們可以贏得大名，也會鬱郁不得志，但藝術生命是值得尊重的。

所以，言及江湖畫家，我們所要批判的是那些欺世盜名的偽藝術家。他們才是我們這個時代的毒瘤，尤其對於那些老一輩藝術家，形成了極大的傷害。

講幾個故事吧，讓各位看官瞧瞧他們的行徑。多年前，一位身著唐裝的藝術家在一酒店表演，多位官員與商人圍著看精彩。他首先用破抹布蘸上墨，狠狠地在宣紙上甩出三道，嘴裡還念念有詞：「這是生命線，這是官運線，這是財富線。」甩出三道線之後，紙上、桌子上灑滿了點點滴滴的墨跡，其後，他再用筆勾勾畫畫，最終，變成了一張「畫」。在他說出這是一張很有禪味的畫後，迅疾贏得滿堂彩。後來，一位圍觀的朋友直接告訴我：「你們正兒八經的畫家應該學學人家，多和領導套近乎，多去表演。」這就是不明就裡的民眾的心聲，應該代表了絕大多數人對藝術的真實看法。

還有一次在南方某單位組織的美術大會上，北京來了好幾位藝術家。在筆會上，我看到一位書法家先在紙張的中間寫了一個「龍」字，再在這個「龍」字的周圍寫了一圈「龍」字。我問他為何這樣寫，他說「這是創新，已經申請了專利」。現在，江湖書壇上的確存在一大幫這樣的身懷絕技的「高手」，可以雙手寫、倒著寫、反著寫，藝術也就變成了雜耍。

我還知道一位藝術家曾自稱「北有徐悲鴻南有某某」，甚至還敢言「自己畫的馬比徐悲鴻的還要好」。他曾寫過「龍馬精神」四個字，在地鐵里都有海報宣傳；電視上也曾播放過他的燦爛人生與光輝藝術。有一次，我留意到，出版社要出版五位大畫家的畫集，前面幾位是吳冠中、朱德群、靳尚誼等人，而最後一個竟是他。這就是江湖畫家慣用的伎倆，不管是出版還是頒獎，前面幾個人都是如雷貫耳的大名，他「忝列其中」就是為了藉此抬高身價。

江湖畫家的最大特徵就是「騙」，騙目前審美能力並不太高的民眾、騙那些手中掌握大量資源的官員、騙富可敵國的土豪們。但更令人擔憂的是，他們的影響力已經滲透進了體制內，並在專業團體及文化機構中佔有一席之地。

郭莽園，1942年生，廣東汕頭人。曾受業於陳半醒、趙一魯、梁留生諸耆宿，西泠印社社員。

郭莽園：美協會員不是判斷江湖畫家的標準

江湖是一個大概念，其意義大抵是與廟堂相對立的邊緣之處，用通俗的話說便是，體制之外的都是江湖。毋庸諱言，這本是一個中性詞，無所謂好壞，也無所謂偉大與低微。江湖自有其妙處，可以逍遙，可以得大自在。所以，八大山人身處江湖，齊白石則來自江湖。

但現在，江湖竟演化成一個貶義詞，這應該是被一幫會忽悠的高手造成的。有些人技術含量不高，就把自己吹得神乎其神，靠那些拙劣的伎倆來迷惑人，最終坑騙人。我稱這些人是「走江湖的」，和「江湖中人」是兩個概念。在我的老家潮汕地區，就有很多「江湖中人」，好比金庸小說里的武林高手，身懷絕技，但始終隱姓埋名，或者被所謂主流有意或無意地忽視。而我能走出來混口飯吃，不曾拿過政府的一分錢，不慕將有多大的虛名，只不過是有些運氣罷了。

很多人曾問過我：應該有實力加入美協、書協，但為何遲遲不加入呢？我只能說這是陰差陽錯。我出身不好，不能參軍、逃港、考大學，只好初中畢業後拜師學藝，未曾進過美院讀書。這應該算是實打實的體制外，但我也自得其樂。相比於美協、書協會員，我倒更珍重「西泠印社社員」這個身份。這是百年老店，進了不少的江湖書畫家、篆刻家。

到底能不能以是否美院出身、是否美協會員來判定一位藝術家「走江湖」呢？民眾且允許我斗膽用自己的例子來說事。我都不符合這兩個標準，是靠傳統的師帶徒的方式走出來的，但也幸運地得到同道們的認可，並靠字畫尚能養家糊口。還有潮汕地區那些丹青高手、西泠印社的諸多先賢，也未曾享受過美協的禮遇，但誰又能否認其藝術造詣呢？

所以，我始終認為，判斷一位藝術家到底是不是「走江湖」，關鍵是回到其作品，看一看作品中的藝術含量到底有多高、到底有沒有迷惑或者欺騙世人。

還有一個問題是院體與民間的關係，貌似很多人的認知並不清晰。在我看來，不管有沒有領工資，只要是美院這套體系培養出來的，都叫院體。傳統的中國畫是以線造型，而從學院走出來的藝術家多是以型畫型，從光影素描到結構素描、意象素描，都是從型到型的解釋。這和傳統「以師帶徒」培養出來的不一樣。如果說要用什麼來區別民間和院體，我就看他的造型，看他的表現方法。

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