春節觀影筆記 | 西遊伏妖篇：兩個老頑童打造的暗黑神話

娛樂 02-04

春節檔電影票房持續火爆，其中周星馳監製編劇，徐克導演的《西遊伏妖篇》毫無意外的登頂榜首，傲視群片。

上映首日就豪取三個億，超越去年《美人魚》首日2.8億，創下華語片首日票房新高。此外還

創下華語片最快破2億紀錄、華語片最快破3億紀錄。

然而就在票房一路飄紅的情況下，評論卻兩極分化嚴重，打五星和一星者都為數不少

可以說，《西遊伏妖篇》是近年來星爺的電影中票房前幾日最牛掰，也是爭議最大的電影。

喜歡者說星爺再次把西遊題材玩到登峰造極，不喜歡者說星爺也老了，不會講故事了。

星爺的西遊情懷——對名著的重新解構

從演員到導演再到編劇監製，從《大話西遊》到《西遊降魔篇》再到今年的春節檔《西遊伏妖篇》；毫無疑問西遊題材寄託了星爺的很多情懷和夢想

星爺的西遊系列其實在某種意義上就是對傳統經典《西遊記》的重新構建和解讀，從《大話西遊》開始，

顛覆

就成了這一系列的一個精髓。

你也許難以想像，今天被封為經典的《大話西遊》曾經在1995年遭遇香港和北京兩地的票房慘敗，當時對它的評價是：非常凌亂吵鬧，很難看懂，一點都不搞笑

直到兩年後，《大話西遊》爆紅，台詞像病毒一樣紅遍互聯網。

除了台詞，對《西遊記》顛覆最多的當屬讓孫悟空的轉世至尊寶也有了一段無奈的命運和無望的愛情。這條感情線也成為《大話西遊》最感人至深和最經典的再創作。

顯然星爺對西遊這個題材意猶未盡，在《大話西遊》誕生18年後，他又親自擔任編劇，續寫了這一題材，於是就有了《西遊降魔篇》

如果說《大話西遊》中唐僧的取經路抹殺了至尊寶和紫霞的可能，那麼在《西遊降魔篇》中，悟空殺死了唐僧的一生摯愛段小姐。

段小姐的無定飛環化作緊箍戴在了妖猴孫悟空的頭上，悟空受戒拜唐僧為師

於是這對師徒成了取經路上一對飽含愛恨情仇的奇妙的CP

很顯然，星爺在《西遊降魔篇》中留下了很多伏筆，收了這麼一個殺害自己最愛女人的劣徒之後的唐僧，在取經路上如何和三個凶神惡煞的徒弟相處，尤其是唐僧和孫悟空之間相愛相殺的關係，成了《西遊伏妖篇》最需要向觀眾交代的。

和上一部給很多人留下「成人陰影」的暗黑《西遊降魔篇》相比

《西遊伏妖篇》的基調更加暗黑詭異，腦洞更加大，作為編劇的星爺這次史無前例的放飛了自我

然而這種對西遊的現代暗黑系重新解構，也成了本片的最大爭議之一，不少觀眾尤其是看著86《西遊記》成長的網友對《西遊伏妖篇》的師徒四人的形象人設覺得很難接受。

有網友拿莎士比亞的作品舉例，你能接受一部經典名著被用現代人的眼光重新解讀改編，甚至「惡搞」嗎？

其實歐美人早就開始對他們的經典下手了，拿《哈姆雷特》來說，近年來各種改編版的電影不下十部，其中以《哈姆雷特2000》最為時尚時尚最時尚，在片中

哈姆雷特是紐約一家大公司——丹麥公司已故總裁的兒子。

對經典名著的暗黑化解讀改編更是在近年引發了一波波熱潮，比如哥特風格的《白雪公主與獵人》

最讓人「驚艷？」的莫屬集笑點和血漿為一體的《傲慢與偏見與殭屍》，讓人看完後大呼過癮

名著的改編，其實可以很現代很顛覆很過癮！

星爺的腦洞——更加暗黑的成人神話

周星馳對西遊題材的重新解讀，正是將自己無厘頭的笑點和詭異的暗黑基調相結合，幻化出一部成人版的暗黑西遊。

讓喜愛降魔篇的觀眾更加精細的是周星馳X徐克「王終見王」的強強編劇＋導演組合。

光是星爺用自己天馬行空的腦洞配合徐克強大的視覺想像力，就足以奠定這部影片核爆一般的靈感火化。

事實上，兩位鬼才的強強聯手果然沒有讓喜愛降魔篇暗黑詭異基調的我失望。

《西遊伏妖篇》要比之前的《西遊降魔篇》更加

暗黑，妖氣，鬼魅，也更有逆天的想像力。

先從人物上來說，孫悟空這次的人設更加的桀驁不馴，一個字那就是野

他受制於如來，因此心不甘情不願的跟隨唐僧取經，在影片中途好幾次想要取唐僧的姓名，甚至有張著血盆大口對著唐僧頭顱的恐怖鏡頭。

野性未脫，惡性難改，讓孫悟空成了一個充滿危險隨時可能被引爆的「定時炸彈」

從降魔篇黃渤版孫悟空開始，星爺展現給我們的就是一個「野性頑劣」，甚至有些恐怖的孫悟空，他殺人不眨眼，為了折磨唐僧將段小姐挫骨揚灰

很多童年看著

美猴王長大的觀眾不能接受如此一個醜陋暴虐的孫悟空。其實如果仔細研究原著，我們童年在電視上可能看到的是一個「假美猴王」。

其實原著中的孫悟空不但「相貌醜陋」，而且

在三打白骨精這一段中，孫悟空向唐僧承認自己在水簾洞時吃過人，而且還變成美女去誘惑過行人。

當然這一段被很多人解釋為悟空是嚇唬師傅，悟空其實並沒有吃過人肉。

在原著中，除了降妖除魔，悟空也有嗜殺的一面

在被師傅趕走後重回花果山，孫悟空得知自己的猴子猴孫被獵戶欺負過，一口氣殺死了一千多獵戶，並讓小的們將獵戶的屍骨扔到深淵裡。

因此，某種意義上來說，星爺筆下的孫悟空，既有還原原著的一面，又在吳承恩的人設上有自己的再創作。

《西遊記》這個取之不盡、用之不竭的宇宙級大IP，並不是很多人口中的「萬年老梗」，而是充滿魔幻暗黑主義的大寶庫。而星爺就像頑童一樣，不斷的從這個寶庫里搜尋靈感。

除了暴虐的孫悟空，降魔篇中最驚嚇也最讓人印象深刻的人設當屬——豬剛鬣

那個滿面油光，始終微笑，一旦張嘴卻嚇死人的二師兄，是多少人的

陰影？

而這次的二師兄比起前一部更有多面性

他時而化作美男，單純無邪

大多數的時候他頂著一張喜劇臉譜的緊繃的皮面，皮笑肉不笑的隱藏著自己的腹黑

情節緊張和危險的時候，他就容易露出原型——一隻醜陋的大豬

二師兄這次由三個人來共同演繹，給我們展現一個更加詭異多變的八戒

當然，在影片中二師兄也是「搞笑擔當」，他對於片中不分美醜高矮胖瘦的雌性都充滿「性趣」，甚至對著變身後醜陋噁心的蜘蛛精都會「精蟲上腦」，蜘蛛精都忍不住大叫：你有病吧，我可是蜘蛛啊。

二師兄氣喘吁吁的說：我也是只豬啊

頓時片場笑炸了，類似的關於二師兄的笑點全片還有不少。

八戒和蜘蛛精這一段，其實還真是有據可考：

《西遊記》第七十二回中，八戒對陣蜘蛛精時有過這樣一段：

「……到水中搖身一變，變作一個鯰魚精……只在那腿襠里亂鑽，都盤得那怪喘吁吁的，精神倦怠。八戒卻才跳將上來……」

由此可見，星爺對於西遊記原著的考據，不可謂不用心。

師徒四人的前生今世被周星馳賦予了自己離奇卻又合理的想像

——

豬妖前世則是被自己的美貌妻子和姦夫合謀殺害，一念成魔，勢要殺盡天下愛慕美色的女子，但自己卻又難逃色戒。

而沙師弟在星爺筆下則化身魚妖，他前世本來是要救一個小孩，卻被村民打死扔河裡餵魚，怒氣難消故而變成魚妖。

上一部開頭特效驚艷的魚妖，在本片中則大部分時間以敷著面膜的賣萌魚形象現身

幻化成人型的時候，是青面獠牙，血紅嘴唇的羅剎形象

原著中，沙和尚在皈依佛法之前也是吃人的，他胸前的骷髏就是葬身他腹內的冤魂

一念成佛，一念成魔，在《西遊伏妖篇》中，唐僧率領的驅魔人團隊，其實本身各個都妖性十足。

對比童年版的西遊，那簡直就是重口味VS小清新

如果你度過西遊原著，也會發現唐僧並不是印象中的那樣偉光正，一身佛性，慈愛善良但是眼瞎的形象

在原著中唐僧與其說是一位六根清凈的大師，不如說更像一個白面書生，手無縛雞之力卻滿懷理想主義，經常抱怨徒弟懶惰，對孫悟空時不時的用緊箍咒來約束威脅。。。

這一點在星爺的筆下被放大，《西遊伏妖篇》中的唐僧承襲了之前幾部啰啰嗦嗦的話嘮性格，而且面對三個各懷鬼胎，一言不合就和他懟的妖怪徒弟，他時時刻刻表現出來的膽怯，無奈，強做老大的范兒，相當寫實。

就連師徒四人的職業，都非常的寫實——

白天一本正經，晚上鼓樂齊鳴，唐僧師父帶著被打回原形的徒弟們「猴」、「豬」、「魚」，街頭賣藝兼送驅魔服務

在師徒關係上，星爺也將他們之間的矛盾和緊張感進一步放大

孫悟空對唐僧早已心懷不滿，卻礙於如來的強權不得不勉強跟著「師傅」西行，一路上一邊保護他，一邊又恨著他，甚至想要取唐僧的性命。

而沙師弟和二師兄這兩個徒弟也不是省油的燈，暗搓搓的挑撥孫悟空和唐僧的關係，笑看他們倆互相傷害。

這簡直就是伴虎同行般的危險旅程，在三個徒弟時時刻刻製造出來的敵對氛圍中，唐僧經常歇斯底里的發作，鞭打孫悟空，這無疑又加重了師徒矛盾。

不是你們保護我取經，而是我度你們去修成正果，你們要感謝的人是我，唐僧如此向徒弟們樹立自己的權威，然並卵。

然而在鞭打之後，唐僧在睡夢中卻會撫摸甚至親吻悟空頭上的金箍，雖然這是他對段小姐遺物的追戀，但卻時時刻刻惹毛猴子，讓他大叫師傅不要觸犯我的底線。這種師徒之間「相愛相殺」的設定實在是搞笑又帶感。

除了對師徒四人形象的全新詮釋，

周星馳還在片中對蜘蛛精、紅孩兒、白骨精三大妖怪進行了顛覆性的創作

就連原著中如來身邊的一隻大鵬金翅鳥，也在星爺筆下有了讓人驚喜的改編，在此就不劇透了。

總之在《西遊伏妖篇》中，每一個妖怪都亮點十足，暗黑神話果然是星爺最拿手的素材。也佩服周星馳對西遊原著的解讀和構建，作為編劇的他所花費的心思之多，構思之巧妙，是你越仔細看越能get到的。

演員——有驚喜有不足

《西遊伏妖篇》，星爺打了一個安全牌和一個非常不安全的牌

讓觀眾覺得非常「安全」的是周星馳＋徐克CP的王與王碰撞出來的火花

讓人覺得非常不安全的，是周星馳起用的演員陣容

不少網友甚至在看片之前，光看演員表就已經打一星了

比起上一部的演員陣容，離開了文章、黃渤、舒淇的伏妖篇，吳亦凡＋林更新＋林允的陣容確實讓人非常擔心

看完影片後，作為星爺死忠粉的我長吁一口氣，用了這樣的演員陣容卻能拍出自己想要風格的，也只有星爺了。

本片演技上爭議最大的，毫無疑問是吳亦凡的唐僧

在上映之前，有媒體就尖銳的向星爺提問：選擇吳亦凡是不是因為「鮮肉效應」。

星爺笑道：我們是那樣的人嗎？

對於為何選擇吳亦凡，星爺給出了自己的回答：吳亦凡看上去很純真，但很聰明，影片中的唐僧就是這樣一個人。

事實上，吳亦凡版的唐僧，乍一看確實蠢萌，傻，但卻有腹黑聰明的一面

適當的時機還會向徒弟示弱，其實他

居然是一個「危機管理的高手」，幾句話就能讓徒弟老淚縱橫。

在表現這些反差萌的時候，吳亦凡的表演起碼是合格了，至少他表現出了星爺想要的樣子。

林更新的孫悟空，則比呆萌腹黑的唐僧要更難演，在他身上，既要表現出猴子的野蠻弒殺頑劣，又要體現人性的陰暗面，還要在暗黑的背後有一絲絲的童心和佛性，林更新基本上把猴子的這些面都表現了出來，儘管也有人詬病他用力稍猛，但很顯然他在演技上收穫的好評要比吳亦凡多得多。

此外，本片中的幾位美人實在是讓我太驚艷了

先是王麗坤飾演的蜘蛛精戚秦氏，充滿了誘惑與邪魅，眼角眉梢皆有戲

插播一下，戚秦氏曾是星爺《九品芝麻官》里那個受盡冤屈，柔柔弱弱激發包龍星保護欲的良善女子，在這裡星爺讓這個名字化身妖嬈又邪惡的蜘蛛精，可見星爺的惡作劇。

王麗坤在造型上妖媚妖艷之風，頗有徐克當年《青蛇》的感覺

林允在片中飾演小善，也是一個外表單純無邪其實很有戲的角色

她在電影中臨水照花的一幕被徐克拍得實在是太美了，暫時沒有截圖

也難怪在上一部中借鄧超之口叫林允綠豆眼，蒜頭鼻的星爺，這次在採訪中說被林允美到了。

最喜歡出場時，林允獨舞的一幕，舉手投足功力十足，舞蹈輕盈又空靈

有舞蹈功底的她在影片拍攝前又接受了幾個月的強化訓練，讓她擁有了幾乎媲美專業舞者的身手。

姚晨飾演的九宮真人，是本片中我最喜歡的角色，他（她）時男時女，隨心隨性，剛出場時故作優雅淡定，卻在表演法術時穿幫不斷，承包了本片中我最多的笑點。

這個角色在設定上也是給人驚喜的，在此不劇透了

包貝爾飾演的巨嬰版國王，我一向不喜歡他浮誇聒噪的表演方式，不過在本片中卻相當的合適，因為這個國王就是聒噪到讓人忍不住打他的，而打了他之後，劇情才能展開。

總的來說，星爺確實會「調教」演員，根據每個演員的長處甚至短處給他們安排恰到好處的角色，最終化腐朽為神奇。

不過還是很明顯可以看出，包括林更新在內的演員，都在有意無意模仿星爺的表演方式，卻有形無神。

不得不感嘆：周星馳的橋段，除了他自己，其他人用，都無法達到效果，這也是一個不解之謎。

毫無特效痕迹？——其實特效炸裂

有人說，管他誰演呢，我是來看星爺式的無厘頭加徐老怪的特效的，但是在預告中，星爺和老怪和我們開起了玩笑，說本片毫無特效鏡頭

其實大家都明白——這就跟B站說自己毫無鬼畜一樣，《西遊伏妖篇》非但有特效，而且特效驚艷到讓你覺得炸裂。

徐克之所以被稱作是徐老怪，就是因為身為「技術狂人」的他的不斷創新，這次指導伏妖篇，徐克為星爺的腦洞奉上了自己驚人的視覺想像力：驚險的打鬥場面，孫悟空的變身和騰空，妖怪和師徒的正邪鬥法都無疑是一場場讓人滿足的視覺盛宴。

在視覺上，我最愛「誤闖盤絲洞，遭遇蜘蛛精」的這一段，蜘蛛精從美女到龐然怪物的變身，以及和孫悟空等人充滿破壞力的打鬥，都將

徐克充滿妖氣的鬼魅美學被發揮到極致。

值得一提的是，蜘蛛精變身這一畫面重現了徐克指導的《妖獸都市》中的一幕，不過這次更加驚心動魄。最後蜘蛛精在終極變形中伸出了一個以王麗坤為舌頭的舌頭，滿滿的驚悚又帶感。

在影片末尾中的「水漫金山」VS岩漿猴的終極對決中，出現了眾多本片特效最巔峰的鏡頭，不管是從「三昧真火」中騰空而出的千軍萬馬，還是終極BOSS出動三面假如來，大海狂瀾捲起，畫面感都簡直燃爆。。。

更難得的是，徐克將周星馳這個老頑童腦中的童趣也用特技展示了出來

比如丑萌丑萌的沙師弟版的大魚

有西方遊樂場感覺的充滿玩偶的「比丘國」，

《愛麗絲夢遊仙境》、《查理和巧克力工廠》、《頭腦特工隊》里也有童話夢幻般的類似場景。

最讓人驚訝的還是機械怪物版的紅孩兒，它有著西方殭屍孩童臉和鋼圈疊加的機器人身體，當然還有中式哪吒一般的三頭六臂，當然也有不少人說紅孩兒的原型是

星球大戰中的BB8

總之，你永遠不知道這兩個老頑童的腦洞到底有多大。。。

最後我還要提一下徐克極深的

傳統文化素養,也許你從他的舊作中早已感覺到那種或是中國水墨畫一般美麗的鏡頭感，或是充滿妖氣的鬼魅美學，這兩點在西遊伏妖篇中也發揮得淋漓盡致。比如唐僧月下刻佛像，白骨精臨水照花影，都充滿了徐克式的美學。

很周星馳，也很徐克

周星馳說過，《西遊記》最棒的地方就是能夠給想像力提供很多實踐的可能性，徐克在十年前說過：不拍西遊記我死不瞑目。

可見《西遊伏妖篇》承載了兩位大師多少的「夢想」。雖然這一次周星馳請來徐克做導演，自己甘當監製，但聰明如徐克卻將影片拍出了周星馳一貫的味道，同時也時時刻刻體現了自己的風格。

其實在《西遊伏妖篇》中，兩位神級頑童把自己曾經一部部大作中的梗都安插在了影片中。

姚晨的九宮真人，名字取自於徐克的電影《黃飛鴻之男兒當自強》里的大反派。

每次悟空要KO一個妖怪的時候，唐僧總要念叨：「放開，讓我來度它。」徐克當年就是監製的《倩女幽魂之人間道》，那假扮佛祖的妖怪就經常念叨這一句。

最後大BOSS和師徒水火鬥法的時候，使出一招「水漫金山」和徐克的《青蛇》中的鏡頭極其神似

還有很多，不一一列舉了

至於星爺的梗那就更多了，稍微提幾個，在《大話西遊》中，至尊寶用一面銅鏡照出了自己的真面目

而孫悟空用這面銅鏡卻沒有看到小善的真容

還有星爺最愛的「如花式」的美女

以及後宮佳麗三千人這個梗

比較隱晦的一個梗是，在影片中

孫悟空和師傅吵架，被唐僧氣得不行，一面扭頭就走一面大罵唐僧：「我一路降妖除魔出生入死，你一天到晚唱要做一個乖小孩，讓我當眾跳舞出醜，我欠他的，我早已還清；他欠我的，也不必再還。

」

這個梗，很顯然是星爺在回應去年美人魚之後，有些影迷發聲說：「對星爺失望，

不還你電影票了」這一說法。

當時有媒體追問星爺，周星馳這樣說：

「你都想不出現在創意有多難，只有創作者自己會知道。江郎才儘是真的，不是開玩笑。但這是現實啊，就是要面對。不然怎樣呢？是不是就算了？就不去創作了？可是我又非常喜歡拍電影，我相信會有很多方法得到新的創意，你不放棄的話，創意從任何地方都能得到，雖然它越來越困難。比如通過我們剛才的談話，或者我聊到林允某一句對白，裡面某個點很可能就會變成一個新的

idea

。不放棄就好。因為不做電影，去做其他事同樣困難。」

不創新難，創新往往更難；做自己難，突破自己更難。

值得玩味的是，早在去年就高喊不還電影票的觀眾們，如今又「不長記性」的為《西遊伏妖篇》貢獻出突破歷史記錄的高票房。

近年來有個規律，各大神級導演總是會被網友們用影評分數「拉下神壇」

星爺借唐僧之口在片子里說的：我也只是個凡人啊！

凡人意味著終究會有過失和瑕疵。

期待值越高，失望就越大，同樣大師級別的導演的影片，只要稍有瑕疵，往往更容易被全盤否定。

平心而論：《西遊伏妖篇》在注重視覺效果和將暗黑惡趣味無限放大的同時，最後反轉時的邏輯感和愛情線就難免被壓縮弱化，成為本片的短板。

對西遊記里幾個大妖怪的解構重塑，對師徒關係的顛覆再創，加上

美術華麗，腦洞巨大，特效炸裂，這些優點能否讓你說出四個字：值回票價！