女策展人喬國玲：藝術生態中的女性視界

《官帽椅》 裝置 劉瑞莎

《海的顏色》 繪畫、裝置 喬國玲

策展人充分考慮到廣州塔展廳本身的環境特點。

當下視野

曾幾何時，中國的藝術教育體系中，男生佔據著絕對的比例優勢——當時的美術學院一個班如果有20人的話，多數情況是只有兩三個女生。

如今的情況恰恰相反——女生占多數，而男生零星可數。

這種改變，讓女性的藝術表達變得尤為重要——畢竟，社會狀態的改變必然會影響藝術的形態。

同時，在今天的藝術生態中，策展人成為當代藝術中重要的角色，並在一定程度上把握著藝術的話語權和方向。近年來，越來越多的女性進入藝術策展這一領域，在不知不覺之間將女性特有的視界、趣味引入其中，極大地豐富了藝術策展的廣度和深度。同時，也帶來了男性視界所沒有的女性特徵。

廣州大學紡織服裝學院藝術設計系主任、策展人喬國玲，以女性的獨特視角和特有的心理優勢作為策展思路，近年來策划了不少與女藝術家群體相關的展覽，旨在顯示女性藝術的實力，彰顯女性在行業及社會、家庭的重要地位以及她們自身修養、氣質、形象的美譽度，從而觸摸她們對藝術、對生活的態度。

這些展覽，把女性特有的敏銳和浪漫氣質以女性的角度呈現，讓人耳目一新。

廣州日報記者：陳運成

講好故事，藝術其實並不遙遠

春節，家家戶戶都會擺上一棵桃花圖個吉利。節後，這些年花無一例外將作為垃圾處理。而在女性策展人細膩的心思策划下，普通人眼中的垃圾卻實現了一個華麗的轉身——成為藝術空間中一個不可或缺的角色。在喬國玲策展的「態度」——女性生活與藝術設計作品展覽上，她在古老的青雲書院青灰色的磚牆所形成的空間兩側布滿回收的桃花，讓觀眾去體驗一種前所未見的感受——這就是女性特有的角度，細膩而溫情，在不知不覺間讓人進入預設的世界。廣州美術學院實驗藝術系主任馮峰、著名設計師崔華峰、廣州美術學院教授齊喆等男嘉賓專程到現場表示對女藝術家們的祝賀。這些獨特的策劃既讓女藝術家通過自己的作品，闡述了自己的態度。也讓在場的男嘉賓們也表達了自己的見解，男女嘉賓的「態度」闡明——其實藝術並不遙遠，藝術就在我們身邊，多點心思，你就會有不一般的收穫。

2016廣州乞巧文化節「七夕風情展芳華」賽巧會開幕儀式在廣州地標建築——廣州塔舉行，喬國玲與廣州市乞巧文化交流協會攜手高校策劃團隊創新賽巧會文創產品設計板塊，以女藝術家的「女紅」作為主題，不僅把傳統的乞巧文化用另一種方式呈現在當代社會生活中，更吸引了高端文化人群的關注。喬國玲把一批來自不同行業的女藝術家們聚在一起，探求用作品，把藝術性與技術性巧妙結合，賦予乞巧文化新的內容，用女性的細膩，從傳統手工藝中找到結合點和突破點，把中國傳統文化及手藝，蘊含到現代的表現技法中。現代「女紅」不同於舊時代基於生活需求的「女紅」，已經上升為展現個性、創意生活、體現情趣與大愛的精神追求層面。作品的形態也豐富多彩——從繪畫、織染拼布、舊物改造、工業設計、創意生活到表達自我的藝術表達形式。參展的女藝術家既有行業經驗豐富的本土民間工藝美術大師，更有學術底蘊深厚、作品極具收藏價值的藝術名家。展品涵蓋了染織、刺繡、廣彩、拼布、繪畫等各類作品，體現了女藝術家們對生活與自然的感悟以及個性表達。

提出問題，呈現自己的生活態度

喬國玲認為，一個好的展覽必須讓藝術家用不同的方式來表達對當下生活的態度，用作品對當下藝術現狀中呈現的問題提出自己的見解，由此而探討藝術與生活之間的關係——什麼是好的設計與生活？

在「態度」——女性生活與藝術設計作品展覽中，十二位在各個領域裡活躍的女設計師和藝術家通過自己的理解去製作相關作品，展出包括裝置、影像、家居、水墨等形式，用不同的方式來表達自己的生活態度。而展覽本身更帶有喬國玲自己的女性態度：作品題材不一定關注日常使用性，可以是對已有的現實物品作出回應，或是自發的新作品設計。通過腦袋和手的設計本身就是帶有態度的一種過程，設計師改變了自然物質的狀態達到某種使用意圖，但這種帶有態度的過程卻可以帶來更高的精神或物質價值。

喬國玲指出，快速消費的城市狀態下，日漸淡出我們日常生活狀態的物品，成了女藝術家的常用創作來源。女設計師和藝術家的視角試圖與我們分享探討一種生活方式：無爭、惜物、各種物料的可持續使用。這也表明女性設計師和藝術家在最初的態度決定了她以後長遠的一種趨勢，這種趨勢和生活有關、和孩子們的生活有關、更和我們地球的未來有關。

學術性，是讓觀眾思考和回味

喬國玲想多方位地展示當代女性的藝術表現，具體在策展的時候充分考慮如何在環境中可以集中地表現新時代女性藝術。

在「七夕風情展芳華」展覽中，高級設計師的劉瑞莎，用一個個高靠背的四齣頭官帽椅來表達新時代女性的地位。無論是材質還是製作手法都是使用傳統元素，但傳達的是當代的藝術表達。

作為策展人，同時也是高級環境藝術設計師喬國玲用新材料來表現的「女紅」藝術，作品《海的顏色》用繪畫與裝置形式，希望表達新時代女性的心胸寬廣。而最近她在南海悅匯廣場製作了一個與空間互動的藝術裝置《幸福的聲音》，一團紅色密集的金屬線作為燈的外形，LED燈光的光線與這團線是一個有機的形體，觀眾和行人可以戴上耳機欣賞佛山各個地方採集的幸福聲音：鳥鳴、潺潺的流水聲、孩子的笑聲、大盤菜的炒菜聲等等——這些聲音可以提醒大家去關注平時忽視的身邊瑣事，我們的幸福感也許就蘊藏在其中：作品提醒我們幸福也是一種非常簡單的生活方式。

廣州美術學院趙健教授認為：當下，設計不再是專業，而正逐漸成為「生態」，設計的責任和權利已不再專屬某個群體、而正成為關注或需求等多重圈層共謀的社會活動。

生活藝術化，藝術生活化，這已不是口號。喬國玲用一系列女性藝術家的展覽和藝術實踐，揭示了藝術已經深入我們生活中。