電影里的現代建築史

經典電影留下的不只有歲月的痕迹，那些穿插於鏡頭中的建築同時也構成了一部可視的現代建築史。

1890-1914 新藝術運動

午夜巴黎（2011）

午夜巴黎 無論室內外都透露出新藝術運動的波浪曲線

午夜巴黎，這部帶有伍迪·艾倫典型特徵的電影描述了劇作家吉爾游離於過去與現在的巴黎，與他所憧憬的藝術家和文學家相遇的故事（如畢加索、海明威、達利、斯泰因）。顯然，文藝、浪漫、喜劇、夢幻元素，等商業元素足以成為清新文藝青年們的極力追捧的格調之作，而來自新藝術運動中波浪般的曲線與曲面也作為背景元素貫穿整部電影。

Art Nouveau，謂之新藝術運動，源於Samuel Bing 在巴黎開設的新藝術之家商店，後來以德國青年派、奧地利分離派，義大利自由風格而聞名於世，其主要特徵就是使用充滿活力的波浪形曲線與曲面，加深對自然這一元素的關注。運動在1890年後進入高潮，為歐洲現代主義拉開了序幕。

在新藝術運動前，設計師和建築師多數在古羅馬和中世紀建築中尋求靈感。隨後，一些建築師開始試圖創造一種關於裝飾的新式紋理：他們從自然之中尋找造型的靈感(如植物)作為一種可以用於建築或傢具設計的新樣式。

新藝術運動在建築史上的影響雖然十分短暫，但是創造了對建築發展軌跡的另外一種思路，這點上有可能和工藝美術運動在概念上產生混淆，但是與工藝美術運動的重點在於其是一個對於個體製造業的整體回歸不同，它更多則是展示裝飾藝術一種新型願景。

1909-1914 未來主義

第五元素（1997）

密集的摩天樓集群和高效快速的垂直交通體系

雖然第五元素電影中所出現的建築物貌似帶有一種特殊的折衷主義風格，但電影中200年後的紐約顯然是未來派的幻想所至。電影本身設定了一個關於善惡、科幻、浪漫、搞笑的經典美式風格情節。在故事中作為背景出現的未來紐約市，充斥這高聳入雲的摩天大樓，垂直的立體式交通，無數廊道聯接在這個巨型城市構架之中。

第五元素中的紐約市具有未來主義者們所訴求的大多數元素。正如上文提及的新藝術運動所聲稱的： 世紀更替（指19-20世紀）對於建築學來說是一個實驗性時刻。未來主義者們迷戀工業革命所帶來的成果：工廠、噪音、效率、暴力與危險。這些概念源於機械時代的到來，隨著電力，內燃機等近代工業產品的陸續完善，他們堅信未來必將是高速、工業化與激進的。

聖伊利亞：新城市的梯度建築

《未來主義宣言》節選

我和我的朋友曾經徹夜不眠，在清真寺狀的枝型吊燈的點點星火之下，我們的靈魂猶如被一顆電氣心臟的內部光輝所照耀。接連的幾個小時中，我們踏在華麗的東方地毯上，狂放的思潮侵染了無數紙張……在含有敵意的群星面前，我們是孤獨的，與我們為伴的只有那些巨輪之上、惡魔的火爐前汗流浹背的工人，以及那些在飛速賓士的機車腹中徘徊的黑色幽靈……

未來主義第一批發起人是由義大利的詩人和藝術家群體組成，隨後著名建築師安東尼奧·聖伊利亞也被這種猛烈的新思潮所影響。雖然歷史上表明在1912年之前聖伊利亞還和未來主義沒有半毛錢關係。1912年他回到米蘭，參加中央車站的設計競賽，並與他的朋友們成立新傾向小組（Nuove Tendenze）,而在該小組1914年的首展之中，他則展出了為未來派所做以新城市命名的系列繪畫，他何時開始和未來派開始接觸無法考究，但是從其為展覽寫的序言中（雖然隻字未提未來主義），可以看出他已經完全處於未來主義的影響之下了。

1912-1929 裝飾藝術運動

大都會（1927）

《大都會》 弗里茨·朗

底層階級居住於陰暗的地下城

弗里茨·朗的早期科幻電影描繪了一個反烏托邦未來，由大公司集權（科技+資本的結合）所產生的階級兩極化的巨型都市，其概念意義深遠的影響後世的許多反烏托邦作品，如《黑客帝國》、《銀翼殺手》和《攻殼機動隊》。

影片中統治階級的精英們居住於中央高聳入雲的摩天大廈，而勞動者和貧民隱藏於骯髒黑暗的地下世界中，雖然朗在這部電影中的建築明顯具有哥特和未來主義建築的元素，但是明顯其中受到影響最深的是他在1924年參觀紐約時Art Deco(裝飾藝術運動）影響下摩天樓集群。

紐約市市政廳 甚至在大蕭條時期仍持續完成建造

對於Art Deco的起源可能有點含糊不清和富有爭議，通常認為起源於1912年巴黎沙龍中展出的由雷蒙德設計的一系列裝飾部件開始。沙龍在當時佔據了在藝術界佔據了舉足輕重的地位，是設計師們為獲得認可和資金的競賽，同時也是讓自己的藝術理念和形式得到傳播的最佳選擇。

通過一系列的沙龍活動，Art Deco確實影響到了當時意氣風發的建築師們：彼得·貝倫斯和約瑟·霍夫曼。但與雷蒙德所關注的放射性線條和紋理的裝飾不同，建築師們則更關心為即將到來的工業化機械時代而歡呼雀躍，隨後則出現這種即傳統而又具有新形式特徵的新型建築形式：現代的材料、鮮明的幾何圖形及豐富的表皮設計。在1925年巴黎舉辦的第一屆「藝術裝飾與現代工業博覽會「中正式將這種風格命名為Art Deco(取自Art Decoration)裝飾藝術運動。

德國顯然成為了最接近這種風格擴散的搖籃。相對於工業相對發展較早的英國，德國無法像其他殖民國家一樣通過殖民地經營為本國提供源源不斷的資金來源， 所以與其參與激烈的海外競爭，不如通過工藝和品質的提升佔據歐洲商業市場，這種對機械工藝的熱衷至今也根植在每個德國人的概念之中。Art Deco被普遍認為是現代主義的萌芽狀態，而弗里茨·郎的《大都會》也是這種概念的一個幻想形態。後面會提及的法西斯建築之中我們也可以看到Art Deco所帶來的影響。

19世紀末至20世紀初 草原學派

西北偏北（1959）

西北偏北

《西北偏北》作為希區柯克經典的驚悚電影無需過多進行介紹，在影片中，當主角加里·格蘭特進入反派的住宅時，房屋的模型特意使用了具有賴特早期草原派的風格住宅的典型特徵：水平感的調節，隱藏入口，動線迂迴，開放空間與本地材料。

深受草原學派影響了《西北偏北》製作組至少在外觀上精確地模仿了草原學派，究其原因可能是受到了兩種趨勢的影響：對於歐洲工業化所帶來的幾種現代主義傾向（尤其是英國的工藝美術運動）的反感和尋找美式獨特建築風格的願景。

The Robie House(1910)是詮釋草原學派的最佳範例

工藝美術運動在上文的新藝術運動中也有所提及，是由威廉·莫里斯和約翰·羅斯金興起於英國的工業化設計傾向。而在與歐洲大陸隔海相望的美國，則出現了路易斯·沙利文和F.L.賴特這樣從美國自身特殊地理文化環境中所衍生的一種新型獨特的原生構架。對於各種哲學概念在自由寬廣的美洲大陸上給草原學派帶來一種關於「有機」的哲學——與自然形式進行一種無縫式的融合。

1922-1942 法西斯建築

撕裂的末日(2002)

從表面上，法西斯建築並不是那麼易於識別，在《末日的撕裂》中展示了一個如同喬治·奧威爾《1984》所描述的世界——情感限制與精英集權。影片的建築背景通常呈現在一個飽受戰火的堡壘式廢墟之中。大多數拍攝背景取材於柏林及東德部分地區，這些區域有許多在20世紀30-40年代所遺留的法西斯建築。這些法西斯建築大多具有非常巨型的尺度和獨具特色小部件，並伴隨具有壓迫感和對稱性的規律風格。

當墨索里尼在1922年第一次執掌大權，法西斯建築開始在德國和義大利迅速生長。法西斯建築帶有一種融合了現代理性主義（現代材料如鋼和玻璃）和古希臘和古羅馬建築的風格。如下面圖片中所展示的文明宮，其鏡像了羅馬斗獸場的同時採用了直線對稱和裸露表皮的理性主義元素。在這兩個法西斯國家之中，德國的法西斯建築更具有一種巨大化的傾向和集權的壓迫感，在撕裂的末日中東德地區的建築很忠實呈現了這些特色。

義大利文明宮

斯佩爾負責的柏林更新計劃

20世紀早期-至今 現代主義

玩樂時間（1967）

《玩樂時間》

雅克·塔帝的玩樂時間許是現代主義者們所夢想的完美世界，影片中塔帝構建了一個巨型的集合體，其中包括機場、辦公室、商貿展區、公寓、皇家花園和一個「旋轉木馬」，秩序與效率融合的現代歐洲極簡風格和其矛盾不合理性產生了對比，塔帝通過無旁白的手段巧妙展現了這個井然有序也異常荒誕的世界，通過對比達到這種喜劇效果。

關於現代主義這個概念涵蓋了過去100年之中大範圍的建築師和建築風格。為了更明確一下，在本段文字中的定義則更傾向於泛指極簡主義和運用現代材料的那一代建築師(如密斯、柯布西耶、尼邁耶、卡恩和富勒)。密斯的玻璃和理性已經被大眾所視為對於現代主義一詞的精準詮釋。他的「少即是多「建築概念根植於對建造技藝的追求，其試圖完美展現建築結構和表皮的細節。

密斯在芝加哥的現代主義作品

1949-1959 新野性主義

特警判官（2012）

奇幻人生（2006）

特警判官

新野性主義的風格通常與廉價成本、保障性住房、城市頹敗和實驗性這些概念相互關聯。在特警判官中，背景集中於桃樹住房集合（Peach trees housing complex）——巨大的塔型公寓，其本身也許就代表了一座城市，其粗糙和力量感的建造方式使人很容易聯想起關於新野性主義的社會保障住房。

奇幻人生

而在奇幻人生中，大多數場景取材於伊利諾伊大學芝加哥校區，UIC的校園本身就可以稱為新野性主義大範圍的聚集之所。

UIC校區

通常當我們提起新野獸主義著重討論的是英國地區的戰後建設運動，而其萌芽是在柯布西耶所提出的粗糙混凝土（Beton Brut）等特色元素。這種形式很快被戰後經濟萎靡和殖民資本流逝的英國政府所採納，它不僅可以減少預算開支，更以一個粗狂的型式誠實再現建築形體本身。

馬賽公寓，柯布西耶

當代 參數與數字化

創：戰記

嚴格來說，數字化或參數化並不屬於一種建築風格，或者將其稱為一種技術手段更為妥當。它作為在建築師創造過程中的一個繪圖和建模手段被廣泛使用於當代建築之中。創戰記的導演是具有建築學教育背景，在故事中討論了設計和完善Tron世界高緯宇宙的理論，在影片中的建築及裝置多數帶有數字感的優美曲線和光滑圓潤的表皮。

21世紀藝術博物館，扎哈·哈迪德

通過數字化、參數化的技術，明星建築師如哈迪德、蓋里都在嘗試使用這種方式創造出更多兼具流動性的有機建築。某種程度上參數化為創造新形態製造可能，它使建築們可以更數字化、更精確地完成自己對形式、立面、結構等概念的具象化。

雲杉街8號 弗蘭克·蓋里

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