齊物見心 當代中國寫意花鳥畫九人展——陰澍雨

齊物見心

當代中國寫意花鳥畫九人展

二〇一七 · 廣州

指導單位 | 中共廣東省委宣傳部、廣東省文學藝術界聯合會

主辦單位 | 廣東美術館

協辦單位 | 廣州美術學院、廣東省美術家協會、中國藝術研究院《美術觀察》雜誌、當代嶺南藝術研究院

藝術總監 | 王紹強

策 展 人 | 于洋

參展藝術家 | 林藍、李雲雷、許曉彬、許敦平、陰澍雨、周午生、 李雪松、劉海勇、曹遠平

展覽地點 | 廣州市二沙島煙雨路38號廣東美術館5、6、8、9 號廳

展覽時間 | 2017年2月22日—3月12日

陰澍雨，河北霸州人，1974年生於河北香河。1994年畢業於河北輕工業學校陶瓷美術專業；2000年畢業於中國美術學院中國畫系花鳥專業，獲學士學位；2005年畢業於中央美術學院中國畫系，獲碩士學位；2011年畢業於中央美術學院造型藝術研究所，獲博士學位。現為中國藝術研究院副研究員、《美術觀察》欄目主持、中國美術家協會會員。

Q&A

于洋：寫意花鳥畫重在面對自然物態時寫其意、見其心。在呈現物象生機的過程中，在筆墨與造型的生拙、潤澀、收放之間，「見心」是其要害，亦是其難度。花鳥畫寫生難在要兼顧筆墨造型的準確與物象表現的傳神，也難在要通過深入體驗造化而反證於造化。在創作的過程中，你如何理解作為一種創作狀態的「寫意」？

陰澍雨：創作狀態的「寫意」是自然靈性與自我情感的交融，又要通過書寫性的筆墨表現出來，通過作品來承載。我理解為兩個方面：一為概括，一為表現。 「寫意」首先要概括客觀物象的物理特徵，這種物理特徵既包含了對象的自然屬性，也有外部環境所形成的朝夕雨露之態。花鳥畫「以花言志，借物抒情」，對自然花鳥的概括成為先決條件，它讓人的情感得以調動、寄寓。古人將 「寫意」的狀態描述為「意到情適」，我的感受亦如此說。自我的理想與情懷都在自然地流淌，如何在筆墨的塑造中表現內心是「寫意」的要義。我們展覽的主題「齊物見心」就是對寫意的狀態的描述，也是我理想的創作狀態。

于洋：在創作實踐中，「寫」意味著筆墨的放鬆、隨性和情緒的淋漓抒瀉。在你看來，當下的都市情境和生活節奏與傳統語境下的「寫」的精神有何關聯？

陰澍雨：不管我們處在過去的時代，還是活在當下，都需要表現主觀的精神世界。「寫」是重要的手段，傳統語境中的「寫」更多地與 「書寫」相關聯。因為在過去，人與毛筆的關係在日常書寫中得以合一，書畫關係密不可分。當下語境中的「寫」則更關注人的創作狀態，是在抒寫情感。至於筆墨所反映出的放鬆、隨性和情緒的淋漓抒瀉是共同的表象，不論是在過去的農耕社會，還是在今天的都市情景中。所以在我看來，「寫」的精神無關古今，貫串於中國畫的發展軌跡，今天的社會生活需要「寫」的精神，今天的創作也需要「寫」的精神。

于洋：你如何看待傳統形態的筆墨與章法範式？在你的日常創作、教學與思考中，它們對你的藝術意味著什麼？

陰澍雨：我一直堅持傳統風格的創作，延續了傳統繪畫中已有的筆墨與章法範式。我始終認為如果沒有傳統筆墨與章法範式，就沒有寫意花鳥畫。因為範式是在經歷了歷代藝術家的發展與創造之後形成的，但它不是僵死的，也在變化。比如說畫竹「以濃墨寫正葉，以淡墨寫反葉，自文與可始」，這是範式，但畫竹法在後來的發展中還會有新的範式產生，它會以已有範式為基礎。如果想完全擯棄傳統範式很容易，但新範式的創造要有前提，它是一個限制，沒有限制的拓展沒有意義。當然，如果不在中國畫這個範疇中討論，那就是另外的話題了。對範式的學習很重要，在教學中要更多地輔導學生了解並掌握筆墨的範式，在創作中也要融通消化，在精力允許的情況下，我也會做一些專題研究。

清明的味道 文 | 陰澍雨

每到清明時節，就會回想起江南的味道，溫和的空氣中，處處有花香，沁人心脾。總少不了細細的雨絲，無聲無息地浸潤著萬物。

我在杭州讀大學，前後經歷了五年的時間，加上我又是一個北方人，到南方生活，對江南的春天倒是分外敏感。我學中國畫，學花鳥，杭城的花木品目繁多，要想寫生，親近自然，再也沒有比杭州更好的去處了。中國美術學院就在南山路上，穿過馬路就是「柳浪聞鶯」，每天都可以到西湖邊走走，對玉蘭、海棠、紫藤、美人蕉開花的時節、位置都了如指掌。湖岸邊「一株楊柳一株桃」，清明前後的桃紅柳綠是最典型的西湖景觀。柳浪聞鶯公園就如同古人詩中描寫的「蔭濃煙柳藏鶯語」一樣，到處是鳥鳴聲。印象最深的是白頭，叫起來打著嘟嚕，嗓門嘹亮，且喜成群嬉戲，與無聲的細雨形成對比。記得美院宿舍的陽台上經常會留下吃剩的水果，一早就會引來白頭爭食，很早就會被鳥叫聲吵醒。這些與校園相關的記憶尤其深刻，隨著年齡的增長，變得愈發美好。畢業幾年後的一個夏天，我回到杭州。中國美術學院已經建成新的校舍，我讀書時的建築已經不復存在，新的校門高高大大，變得氣派起來。南山路也完全變了模樣，我都認不出了。美院斜對面的錢王祠路，我讀書的時候很安靜，少有遊人。此時的錢王祠已經恢復重建原有的建築，當年在柳浪聞鶯公園寫生過的花卉也找不到了。倒是錢王祠的門口新添了兩池荷花，花開繁盛，風姿綽約。唯一不變的是鳥鳴聲，藏在綠樹之中，依舊婉轉。

綠影 181cm × 97cm 紙本設色 2015年

秋塘 148cm × 75cm 紙本設色 2016年

在杭州，每年的這個時候，正是吃清明糰子的季節，將糯米粉和粳米粉混合加上糖，加入煮熟的艾葉，蒸成糰子，這是江南有名的小吃，家家都少不了。初到杭州，對這味道倒也覺得新奇，但我這北方人還是喜歡咸鮮口味，不喜甜食，只是這其中的艾草香味，和著清明時節的溫潤，留在了記憶中。寧波一帶還有一種清明時節的特色美食，叫做「菁饃糍」，與清明糰子大同小異，是將糯米粉與一種菁和在一起。在農村，許多農戶都自搗菁饃糍，只是最後加工成方形的餅，兩面都要沾上松花粉，這是清明糰子所沒有的。我開始感到很奇怪，這綠綠的餅上一層黃粉，還以為是什麼麵粉。得知是松花，還是覺得奇怪，哪裡采來的這麼多的松花粉，家家都要用？後來才發現，山裡的春天，到處都是新松，松花很多，連空氣中都充盈著松花的氣味。

九秋風露 245cm × 125cm 紙本設色 2014年

每年，美院的寫生季都是清明前後，大都集中在浙江山區，所以清明的記憶就自然地與山中的草木聯繫在一起。南方山區的田家風物與北方不同：田間的豆花姿態婀娜；農院中的芍藥嬌美艷麗；石壁上的杜鵑花生得倔強，橫空盛開；野薔薇爬滿了樹梢，瘋狂又野逸。所有的草木都在雨水的滋養下充滿了生命的力量，默默地在生髮。

山中最多的是馬尾松，被雨水打濕的松樹枝幹顏色很深，遠看黑黑的，是焦墨的氣味。松果早已在枝丫上炸開，有的散落在樹腳下的落葉里。印象最深的還是新松的香味，松枝上的松油結成一個個小小的顆粒，牢牢地黏在樹皮上，持久地散發著清香。松花黃黃的，掩映在綠色中，鮮亮突出。再想起「菁饃糍」的味道，糯米和著青草與松花，與這眼前的景緻糅合在一起，凝結為一種自然的味道。山裡的鳥種類更多，靈巧得很：小鳥站在細細的松針上，東張西望；成群的灰喜鵲嬉戲鳴叫，左右顧盼，點綴在松間。每年在山中寫生，大都住在小客棧或是農戶家中，聽著房前屋後的流水聲，感受著江南春天的意趣，自然地想起「滿院泉聲山殿涼，疏簾微雨野松香」的詩句來了。

水墨櫻桃 137cm × 67cm 紙本水墨 2013年

微雨松香 133cm × 66cm 紙本水墨 2013年

幾年時間下來，我積累了大量的寫生素材，這其中有很多松樹，多是雨中的新松。回到北方，這些年我又去了很多地方，看了不少松樹，也畫了不少。我到過易縣的清西陵，那兒的松樹枝幹雄強，一股浩然之氣；京北的承德也多松樹，挺拔獨立，就像燕山山脈一樣蘊含著穩健的力量；我去年在山東的沂山寫生，那裡松樹種類豐富，姿態多變，枝上也開著松花，在山風裡搖動著，總有些清涼之意。但我畫的松樹，總離不開當年寫生的氤氳之氣，腦海中也始終縈繞著燕雀在枝頭的鳴叫，這些所見所聞的場景、聲音、氣息都雜陳在畫里。

在杭州讀書，習慣了南方生活，就總會想念家鄉的味道，想念北方的麵食、燦爛的陽光。不覺間離開杭州已經十六年。如今的清明，我身處在北京的春天裡，熏風拂過，暖暖的，倒也甚是懷念江南的味道了。

池塘生春草 46cm × 58cm 紙本設色 2016年

朝露 69cm × 46cm 紙本設色 2016年

果熟來禽 133cm × 67cm 紙本設色 2016年

本次展覽於廣東美術館展出，時間由2017年2月22日延續至3月12日，敬請蒞臨觀展！