關於北京，除了葛優癱你還知道什麼？

說起北京，你最先想到的是什麼？是兩會？是葛優癱？還是朝陽群眾？其實推敲起來，北京可說的那就太多了！不信你聽

有著千年歷史的北京城，養育著一代代的北京人，京腔京韻的京城文化，又蘊含著豐富的京城故事。

「京味兒」是北京特有的傳統文化對北京人心理意識的潛移默化的影響和塑造，而北京也是「京味兒文學」的發生地。

說到「京味兒」文學的第一人，那一定是老舍先生！

老舍先生也曾說，「我真愛北平。我愛我的母親，怎樣愛，我說不出…我之愛北平也近乎這個…『我』真願成為詩人，把一切好聽好看的字都浸在自己的心血里，像杜鵑似的啼出北平的俊偉。」

如今的太平湖水波瀾不驚，但老舍的文字卻涌動著一個作家對生養他的城市的深情厚意。

將市井的眾生描繪於筆上，幽默中帶著壓抑與苦澀。這便是老舍作品的特色。

於是乎，改編自老舍先生的五篇短篇作品——話劇《老舍五則》，將故事完全設定在北平，人物的對白更是充滿了京字、京腔、京韻、京味兒，這也正充分體現了老北京語言藝術的獨特魅力！

而《老舍五則》地道的「京味兒」，也是因為那些優秀的演員。

導演林兆華選中了唯一真正發源並形成於北京的地方劇種、由老舍先生親自命名的北京曲劇團的演員。

他們無論形象還是語言，儼然都是一副從北京胡同、四合院里鑽出來的北京老爺們，別提有多麼的妥帖了！

在舞台上堆過黃土高坡、放過羊、搭過一個大水池子的林兆華導演，在《老舍五則》里卻設計了一個極簡的舞台。

三塊草帘子、幾把椅子、一截粗繩子，幾乎就是全部的道具！曲劇演員的加入，讓他更加方便地打破現實主義的銅牆鐵壁，演員一會扮演自己的角色，一會兒跳出來敘述劇情。

林兆華要呈現一個極空的舞台，落實成王翔的舞台提示，就是「一個中性的環境，四周無限的黑，無限的遠」。

演員們用現實主義的方法在表演，在荒誕與現實之間，讓人看到了舊社會老北京的黑暗與無奈。

但回到現實，這些黑暗與無奈並沒有因為社會的發展而徹底遠離我們，依然是用另外一種形態出現在我們的身邊。與當時閉關鎖國後向新時代轉變的這一時期一樣，如今傳統的中國也正在以飛快的腳步向一個現代化的社會轉變，各種離奇的事情也就容易發生。

這部戲劇作品裡面的那種對底層社會的無奈與嘲諷，也就因此更加容易傳遞到我們這些現代人的心裡了。

這就是會帶給你驚喜的《老舍五則》！它是藝術品，而且很高級，可又讓你覺得是如此的好看、好玩兒，這就是大導林兆華和編劇王翔的高明之處。

現實主義京味兒話劇

《老舍五則》

時間丨2017/3/15 19:30

地點丨蘇州保利大劇院-大劇場

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