這部「能拍出來就不錯」的國產電影，打敗了《七月與安生》

很多人都說社長是國產電影黑。

其實並不是，遇到好的國產片，我不僅會買票支持，還會拚命安利。

這一部，就是我期待很久，終於上映的國產片《八月》。

它沒有名導，沒有大咖，沒有轟動的IP，更沒有撕逼、墮胎、狗血和特效。

可就是它，在去年金馬獎上，打敗了《七月與安生》和《我不是潘金蓮》，獲得最佳影片獎。

然並卵，儘管有金馬獎加持，可上映後的排片量依然少的可憐，而導演張大磊也很有」自知之明「：不虧本就行。

電影《八月》從很小的三口之家出發，描述了上世紀90年代一戶普通人家瑣碎的生活日常。它講述的就是一個關於童年的成長故事，卻讓一些影迷從中看到法國和台灣新浪潮的影子。

當《八月》里這隻倔強少年張小雷出現在眼前的時候，少年時光立馬清晰地出現在眼前——燥熱的蟬鳴，沿街的叫賣聲，樓上放聲歌唱的男人，街邊老太太們聚在樹蔭下的家常八卦，滿街的光脊樑老爺們兒，還有房間里電風扇的嗡嗡聲、雙卡錄音機里齊秦蘇芮王傑的老歌曲……

但是這個八月，對這個少年顯然不同尋常。

上世紀90年代，國家大刀闊斧，進行國有企業單位改革。

主人公小雷一家未能在這場浪潮中保住鐵飯碗。生存的威脅，前途的渺茫，不知不覺地改變著一個少年觀察人生和世界的視角。

從片中細節可以看出：觀看電影的方式從人情入場到持票入場，下崗工人被分發一堆毛線，剪輯師離家改行劇組場記。生活的局面就此被打破。

但是導演張大磊卻將這段日子描繪的很浪漫：曉雷一家有空閑的日子一起吃飯，父親和他的朋友們圍坐在桌子旁吃火鍋，院子里總有人放聲高歌，對面姐姐晾衣服的背影進入曉雷的夢裡，成為甜美的一個吻。

從另一面來看：在無所不在的鬧鐘的滴答聲中，所有人都被迫「忙生活」，都「被成為」時間的經歷者，小雷的特殊性或許就在於他想要主動成為一個主動去感受時間的人。

這個夏天，這個八月，小雷的升學問題只是其中一茬，大環境的變化也影響到了小雷世界觀的形成。

不明所以然的三哥被抓，母親硬塞弟弟錢，太姥姥為何卧床不起，拉小提琴的女生為何吸引我，父親為何只鍾愛於讓人睡意沸騰的愛情電影，父親為何要離家，這些問題無不都成了整個八月中的成長煩惱，答案還是無解。

影片結尾打出「向父輩致敬」的字幕，展現了上個世紀九十年代呼和浩特生活的《八月》，也透露著一股子濃濃的懷舊情懷。

80後導演張大磊之前是干婚禮攝影的，這是他的電影處女座，他表示，這電影不是用來懷舊的，他本人也從來沒想過懷舊。

影片中各種老物件，也不是專為拍電影去找的，而是他本人的」私貨物「：「我爸給我做的雙節棍。跟片里差不多，也會掛在肩膀上或者脖子上。小男孩都喜歡拿著棍子，拿著槍。那個時候的男孩都喜歡李小龍，不過我小時候喜歡黃飛鴻。」

對於這部小成本電影，張大磊從來沒想過上院線，曾經對於這部影片的期待只是「能拍出來就不錯了」。

如今影片獲獎之後有了上映機會，張大磊表示談票房不太合適，因為片子本身的目的不在於此。他只是希望，不賠錢，有更多的人喜歡這部電影。

不過，在這個快節奏的時代，還有多少人肯花110分鐘看完一部黑白電影？有多少人還會願意讓無處安放的靈魂重回慢節奏的90年代？又有多少人會願意和一群敏感細膩的人咀嚼往昔？

《八月》首映式上，出品方愛奇藝負責人亞寧說：「我就不下跪了，下跪也沒什麼用。」

這著實是有點殘酷的。

但是，就像這部影片最開始用過的一個名字《曇花》一樣，即使兒時的那段日子生活很艱難，即使在拍這部電影的時候遇到這樣那樣的問題，這些日子就像曇花一樣是綻放過的。

其實去電影院會發現，90後還是居多的，他們對此片的感知，因為時代的差異，觀感應該還是比較懵的。

這種情況，建議帶著自己的父輩來看，再聽聽他們說以前的故事，社長覺得這會是增進家庭感情很好的選擇喔。

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