呵呵，這些都不知道就別說你是漫威粉了

漫威宇宙，超級IP的世界總部

1992年6月，一位82歲名叫馬丁·古德曼的人在佛羅里達去世，隨後漫威公司的官方宣傳雜誌《漫威時代》刊登了一段訃告。當然，沒有什麼人談論起這位漫威的創始人。從1939年，馬丁·古德曼正式進軍漫畫領域，建立漫威。後來漫威幾經易手，實際上，古德曼去世時，漫威與他早已沒有什麼實際的瓜葛。

在肖恩·豪所著的《漫威宇宙》中，漫畫產業從一個不存在的行業，到1992年價值6億美元，再到如今漫畫改編電影百億美元的總票房，已然成為一個帝國，它的主人多次改變，它的總編輯多次更換，它裡面的畫師與編劇更是流水一樣更迭。

但是，這架創造出蜘蛛俠、浩克、鋼鐵俠、美國隊長等盡人皆知的漫畫人物的飛艇，在過去近80年的歷史中，彷彿沒有人能夠讓它停下腳步。

《漫威宇宙》一書詳盡地講述了漫威從成立之初到當上行業老大哥，最後演變為泛娛樂公司，向全世界人民販賣幻覺與另一個宇宙的故事這一歷程。

無疑，用時髦的解讀來看，現在漫威手上的IP都是頂級中的頂級，這是很多中國相關產業公司夢寐以求的。多視角地觀察漫威的發展歷程，能夠從中得到更多的啟發。

從二戰的紛亂到當今全球化與多元化的社會，漫威的成功傾注了幾代漫畫出版行業人才的心力，當看到漫威第一代領袖人物、1922年出生的斯坦·李以客串的形式出現在漫威的各路電影之中時，我更多幾許唏噓與感慨。

回望過去的幾十年，漫威的發展可以分為兩個部分：一個是在出版業浮沉的漫威，另一個則是逐漸從出版業延展出來成為泛娛樂公司的漫威。在起步的二十多年裡，綽號「凡人」的斯坦·李與「國王」傑克·科比搭檔領銜，帶領漫威成為美國最大的漫畫公司，與DC漫畫公司分庭抗爭。

隨後的日子裡，不論是漫威還是DC都經歷了時代的變遷、國內思潮的涌動以及年輕閱讀群體的變化。比如，二戰期間，漫威推出的美國隊長痛揍希特勒的漫畫，獲得了市場的好評。

此後，美國漫畫產業迎來了數次黃金期，儘管年輕人仍然喜愛漫畫，不過在行內人看來，漫畫出版業已經行將就木，就連漫威宇宙體系都在漫畫工業化的流程中被推翻重構了。

上世紀80年代，斯坦·李將目光轉移到了電影業，他一直希望能夠將漫威的英雄人物都搬到電影裡面。當時，漫威也在尋求出版業以外的發展形式，除了授權玩具商以外，也對電影公司授權。

此時，漫威的商業模式開始發生了改變，正如漫威漫畫原CEO阿維·阿拉德所說，出版業是起點，也是源泉，可以找到現成的故事情節板，學習敘事的方法，但從公司角度出發，商品化才是大頭，麥片、襯衫、電子遊戲、鞋……一切能想到的東西，才是真正利潤的來源。

之後，福克斯將《X戰警》搬上了大銀幕，首周便拿下了7500萬美元的票房。

但這似乎對困頓中的漫威並沒有太大的振奮作用，同樣擔任過漫威漫畫COO的比爾·傑瑪斯回憶起當時的情況說，這部電影取得了了不起的成績，但漫畫出版卻落後了，漫畫的劇情仍然在延續上世紀60年代的故事，沒有圖像小說，沒有電視廣告，而且內容針對的是20歲的青年群體，但玩具卻針對10歲的群體，所以根本賣不出去。

更悲催的是，因為電影授權很早就賣出去了，所以即便電影大賣，漫威漫畫卻仍然難逃破產的命運。只有漫威的熱門角色仍然具有巨大的吸引力。

比如1998年新線電影公司發行的《刀鋒戰士》，這位吸血鬼獵人的形象出自《德拉庫拉的墓穴》，在後續漫畫中雖然出場不多，卻令電影迅速奪得了7000萬美元的票房收入。

儘管漫威這一次只拿到了2.5萬美元的利潤，卻再一次證明了旗下的漫畫角色絕非等閑之輩。

2005年，漫威以其擁有的部分漫畫人物作為抵押，從美林銀行貸款5.25億美元，開始獨立籌拍電影。

2008年，漫威獨立出品的《鋼鐵俠》上映，全球票房狂掃5.8億美元，漫威就此扭轉頹勢。就在第二年，迪士尼以40億美元的天價收購漫威，在迪士尼IP創造機制的運作和引導下，漫威在電影界的發展勢如破竹、如日中天。

其實，這種運作方式很像漫畫模式：在漫威宇宙的架構下，單個英雄各自發展，並偶爾客串，再推出一個英雄大集合。不論劇情有多單薄，故事有多簡單，都抵不過超級IP的勢能。

2012年5月，《復仇者聯盟》打破了電影史上首映票房最高紀錄，一周後，這部電影在全球獲得了超過10億美元的票房。當然，有意者還可以在漫威一系列的電影里看到斯坦·李老爺子的客串，這是屬於漫威粉絲的另外一個樂趣。

本文來源：文來自時代周刊 圖：網路 侵刪