王慶松俗艷藝術和觀念攝影的代表

王慶松，中國當代觀念藝術家，作為九十年代「艷俗藝術」和中國「觀念攝影」的代表人物，對社會題材的關注，對自身經歷的描述和內省，是王慶松的創作主題。他一直以極其刺激的圖像作品和特立獨行的形象與言行出現在大眾面前。2015年更是首次作為策展人在重慶長江美術館策划了轟動一時的首屆長江國際影像雙年展。在他有意製造的這場紛雜混亂的展覽中，似乎毫無邏輯和撞車般的雷同變為了對中國當代攝影現狀的隱喻。

王慶松更喜歡耗時長的創作。「一個東西放時間長了以後，它變得很具抽象性。不過要考慮現在整個成本越來越高，人工成本（模特）從最早的二、三十塊錢一天，到現在漲到一、兩百一天，這時候可能會慢慢減少人數，但是這就更需要時間成本。」圖為廚房，120x160cm。

他的社會批評的觸角所及，既有對宗教盲信的反思，也有對崇洋心態的嘲弄，既有對全球化的擔憂，也有對社會腐化的揭露。圖為羅密歐與朱麗葉，120x170cm，2009年。

藝術除了本身具有的感染力，還應該是接地氣，和當下緊密相關並能夠給予人反思的，這樣它的生命力才能夠更持久和旺盛。圖為小黑，80x160cm，2010年。

在這些作品中，王慶松大都會以某種方式出現在畫面中，他始終是作品中表現出來的中國現實變化的現場里「在場」的一員，或是親歷變化，或是見證變化，他始終沒有讓自己在這個歷史大變動中無故缺席。圖為跟他學，130x300cm，2010年。

王慶松的工作方式就像一位電影導演，他經常製造比較複雜的情境，邀請眾多的模特，在電影棚里進行攝影創作。他複雜的攝影棚布景和風格獨特的模特組合，充滿了對社會多維度的觀察，具有強烈諷刺的幽默感和精心編排的笨拙感。圖為佛堂，180x300cm，2011年。

「現在很多人都在把攝影當做當代藝術在做，做的花哨，貼點東西，當代藝術上使用媒介和材料，粘點破布，鍋碗瓢盆什麼的，60年代到80年代西方很多就弄這玩意兒，把攝影開始往那方面弄，我覺得和那些大藝術品就差很遠，一看就小設計小技巧。所以我覺著攝影的紀實性是非常重要的。」圖為女神，180x250cm，2011年。

「攝影其實是需要你創造你自己的一個形式，藝術肯定要以一種形式去呈現出來。但它不是表面形式。」圖為梵高家族，90x250cm，2011年。

王慶松的攝影作品就是通過擺拍的方式去呈現一種模仿的真實，一種虛擬的、營造的真實。圖為世界地圖，180x300cm，2012年。

他對祖國的深切感情和對經濟暴漲時代過度浪費的沮喪感交織在一起，把今天中國新貴的品味稱作「表面光鮮」的虛華。圖為新年好，180x300cm，2012年。

他以相機為工具，聚焦社會興趣的相似面，強調事件的「新鮮」。圖為工作！工作！再工作！180x300cm，2012年。

通過擺拍復原的一個個真實場景，將當下社會發展中產生的「熱點」 事件和問題，拿來重組成「新聞攝影」的影像，製造成為一個個精緻的、可供觀賞化的新聞性影像。圖為跟你學，180x300cm，2013年。

中國當代藝術的各種語言形式中，可以說再沒有像艷俗藝術這樣的藝術風格流派遭受到的批評和攻擊更多了。也許，艷俗藝術就像它的名字一樣名符其實，它在某種程度上反映了當時社會的浮誇現象，諷刺了大眾消費文化的艷俗心理。圖為瘋狂閱讀，180x300cm，2013年。

在這當中，王慶松作為艷俗藝術家的代表之一，也是並不迴避艷俗體裁的藝術家之一。他總是順其自然地去創作自己的作品，并力圖將自己未完成的感覺或未解決的問題處理好。圖為快樂健身，180x250cm，2013年。

王慶松的陽春白雪和下里巴人早已在世界各地留下明顯而強烈的識別性。圖為重症病房，180x300cm，2013年。

對此王慶松毫不避諱的坦言：「對，我希望就是看圖識字，大家能夠看到實質，看了覺得熟悉，好像自己也曾經歷過。」圖為同一個世界，180x225cm，2014年。

時至今日，王慶松依然是中國當代攝影的風雲人物。圖為同一個夢想，180x225cm，2014年。

王慶松，1966年生於湖北，1991年畢業於四川美術學院油畫系，1993年至今居住在北京。作品被西班牙Billstone基金會、美國加州聖地亞哥美術館、2005年德國杜塞爾多夫K20和K21、美國邁阿密Cisneros基金會等收藏。參展1996年「艷俗生活」當代藝術展（北京），「中國！」當代藝術巡迴展（波恩等地），1998年「台北雙年展」（中國台灣），1999年「跨世紀彩虹--艷俗藝術展」（天津），2000年「2000光州雙年展」（韓國）等。中國「觀念攝影」的代表人物。

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