郭關斫琴閑談

《桃源春曉》郭關自斫琴錄音

郭關斫琴閑談

1：斫琴是用心在斫，用耳朵在斫，而不是用手在斫，斫琴的過程就是一直在追求心裏面記憶中最完美的那個音色。

2：斫琴人見識要廣，天下的好琴要想盡辦法去試彈，當代斫琴名家的琴自不用說，更需要多彈老琴，把老琴的音色用心記住，深深的烙在腦子裡，實實的印在心裡，能錄下音來戴上監聽耳機反覆回味更好。傳世經典老琴的音色就是標準器，新琴要完全達到老琴的音色現在不太可能實現，但斫琴人可以盡量去接近老琴的音色，接近老琴音色的琴就是好琴。

3：老琴為什麼出來一種即厚重而又松透清遠的音色，仔細思考起來與木胎久遠或有人多彈而振動有一點關係，但更仔細思考起來，為什麼當代人做不出完全老琴的音色，宋琴聲音好，其實很多宋琴的木料在製作時並不是很老，我們制新琴時其實找到唐代的木料或是漢代的木料也還不是難事，從這點上來說，我們制琴的木料可以找到比宋琴更老的。有很多老琴幾百年來一直束之高閣，很久沒有人彈，但地道的老琴音色依然存在，老琴內部結構CT掃描圖現在也很多，要一比一複製一張老琴也不是不可能，當然天下沒有兩塊相同的木料，除去一些不是很重要因素之外，我們為什麼還是不能做出完全地道老琴的音色，其實很多人沒有去想過是漆的原因，琴的材質無非兩個部份構成，一個是木頭，一個是漆胎，木頭我們可以用到比老琴更老的木料，但漆我們現在還沒有辦法做成幾百年的老漆，很多琴漆的重量佔得會比木頭多，所以老漆是成了產生老琴音色的重要因素，我請教過很多漆藝名師，有沒有辦法把新漆做舊，不僅是外觀上的舊，而是漆性本質上的變舊，我想如果突破了這個關鍵技術，當代人做出老琴音色應該是有可能的，我還在不斷的思考與實驗中。

《韋編三絕》郭關自斫琴錄音

4：斫琴師對音色的理解與他的演奏水平是成正比的，彈琴水平越高，見識越廣對音色審美的理解會更高，我至今沒有見過，彈琴水平很差卻能一直做出好琴的人，偶爾能做出好琴也是瞎貓碰死耗子的運氣。小曲子一般只用到古琴中下準的音位，大麴子能用到上中下通身古琴的音，特別如廣陵散，開指部份用到一二弦的四五徽，這是其它琴曲極少用到的音位，斫琴人如果經常彈廣陵散，那麼對於一二弦四五微的位置就會用心去斫制，讓他發揮出飽滿均勻的音色，我見過有的琴其它部份聲音很好，但彈廣陵散一二弦四五徽的時時候聲音卻很暗啞，確實可惜，這就與斫琴人的演奏水平有關係了。

5：琴器是實用樂器，琴好不好，是由眾多演奏水平高的人來決定，當代不少斫琴名家，斫琴水平基本上是當代斫琴高手，各有所長，代表了當代斫琴界的最高水平，雖說有一定的市場炒作因素在裡面，但不存在某個人的琴做得很差，但眾多演奏高手們仍在使用他的琴的現象發生。斫琴人應該放開胸懷，努力向這些名家們學習，不能唯我獨尊，自己斫的琴天下第一，別人都是垃圾，這樣的心胸，斫琴水平永遠也不可能進步。

6：古琴什麼樣的音色才是好的音色，雖說蘿蔔白菜各有所愛，但我認為還是有標準可循，不談虛無縹緲文字上的概念，這個標準就是老琴的音色，我認為越接近老琴的音色，這樣的音色就是好音色，老琴的音色雖然也有千差萬別，但就我彈了數百張老琴的體會來說，老琴有共同的音色特點，特別一些傳世的經典老琴，特點更為突出，斫琴時想盡辦法把音色往上面靠就對了，所以斫琴師對老琴的體會程度，就決定了他斫琴的水平，仔細撫彈揣摩過宋琴與仔細撫彈揣摩過唐琴的斫琴師，其製作出來的古琴音色肯定有差距的，所以斫琴師應該想辦法去認真撫彈，仔細體會一下宋琴與唐琴，可以說沒彈過宋琴與唐琴的斫琴師對音色的理解肯定是模糊的，就好比從沒見過王羲之《蘭亭序》的人，根本就不知道什麼是天下第一行書，更何況自己要進行書法創作了。

7：對於古琴的選擇，我認為應該是音色第一，手感第二，外觀第三，但剛學古琴的往往是倒過來了，第一要外觀好看，這其實好比與人交朋友，不能因長相來交朋友，而是注重朋友的內涵與修養，我也見過不少外觀醜陋而音色極好的琴，音色好就好比交朋友的學識與內涵 ，手感就好比朋友的性格與脾氣，外觀就好比長相，有的朋友很有學識與他交朋友能獲益良多，但脾氣性格有些古怪，有時讓人感到並不和善，難以適應，這就好比一張琴，聲音很好，但手感不太好，這樣的琴也是能彈，只是需要時間慢慢去適應，想想交朋友要想交到既有學識修養，性格脾氣又很親和，還要長相漂亮帥氣，這真是很難很難的，但僅外觀長相講究而修養內涵淺薄的人我想大家都不想跟這樣的人深交下去的。琴是用來彈的，不是用來看的，音色與手感決定了能否讓你有長久練習下去的耐力，接觸古琴不久的人可能會喜歡線條花哨，漆面鋥亮華麗的琴，但時間一長，還是會發現喜歡古樸自然的琴。

8：看大量老琴的數據就能總結出，其實老琴都很輕，古人雖有重如鐵輕如葉的說法，但絕大多數老琴還是屬於輕如葉的，重如鐵的琴極為少見，當代很多新琴我感覺其實都超重了，極少有老琴超過3公斤，但當代大多數人斫琴超過4或5公斤，也許有人會問，老琴製作時本來就重，是不是因為時間久遠，水份消失而變輕了，其實仔細思考起來這個道理不盡然，琴由木與漆組成，斫琴大都還用老木，老木本來就水份有限，不同的琴木胚相差也就幾毫米而已，這個對於重重的影響不會太大，有經驗的斫琴師都知道，木胚在製作時可減而不可加，但漆胎是可加又可減，用漆胎來控制音色更為方便可靠些，所以很大的重量差距來源於漆胎，大漆日久會有一點油性消失，但也不至於少掉幾公斤的，所以如果與老琴的平均重量相比，除去少量的差距後，如果重量超過太大，就說明超重了。大量去研究老琴的數據，其實還是可以看出一些老琴製作的規律與端倪。

9：初學古琴的人很難有機會接觸好琴，接觸老琴的機會更是沒有，所以對於老琴的音色根本沒有概念，大多使用劣質的練習琴，音色扁薄生硬，但古琴銷售商為了銷售古琴往往還把這種劣質琴的音色說成上等音質，這就導致了學琴人的審美扭曲，沒聽過好琴的音色，一張好琴擺在面前，與他長久彈奏的練習琴音色差距很大，倒認為這張好琴的音色很差，接受不了好琴那種 松透厚重的音質，這個現象其實很嚴重，總之好琴的音色是對比出來的，需要彈過大量的好琴與老琴，在腦子裡再進行對比與品味，才會得出相對正確的音色審美。

《概古吟》郭關自斫琴錄音

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藝術欣賞

郭關簡介：一九七六出生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及書畫、音樂、詩文、斫琴、裝置等領域；知周易、曉音律、好古琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；二零零六年閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；二零一三年入龍虎山修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關藝術館」，長年展示郭關作品數百件。

《東渡》 古琴演奏：郭關道長

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