概念 三大表演體系

「專 於 演 技」

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斯坦尼斯拉夫斯基體系

斯坦尼斯拉夫斯基，德國-蘇聯傑出的戲劇大師，系統總結「體驗派」戲劇理論，強調現實主義原則，主張演員要沉浸在角色的情感之中，他的一整套戲劇教學和表演體系，被稱為「斯坦尼斯拉夫斯基體系」，對各國戲劇影視舞台表演產生深遠影響。

1898年，斯坦尼斯拉夫斯基與聶米羅維奇-丹欽科創立莫斯科藝術劇院，他們聯合執導的契訶夫名劇《海鷗》獲得轟動性成功，標誌著一個新的現實主義戲劇流派的誕生。

布萊希特體系

指的是將舞台視為流動空間的、無場景無場次的、使演員與觀眾產生意識交流（即所謂演員與角色的「間離效果」），並帶有某種哲理意味兒的戲劇體系。

布萊希特戲劇是20世紀德國戲劇的一個重要學派，他對世界戲劇發生著很大影響。

這個學派在它的形成過程中，一方面繼承和革新歐洲及德國的現實主義傳統，另一方面借鑒東方文化，尤其是日本古典戲劇和中國戲曲。他要求建立一種適合反應20世紀人類生活特點的新型戲劇，即史詩戲劇。

這種戲劇以辯證唯物主義和歷史唯物主義的思想認識生活、反映生活，突破了「三一律」編劇法，採用自由舒展的戲劇結構形式，多側面地展現生活寬廣多彩的內容，讓讀者通過眾多的人物場景，看見生活的真實面貌和它的複雜性、矛盾性，促使人們思考，激發人們變革社會的熱情。

布萊希特演劇方法推崇「間離方法」，又稱「陌生化方法」，是他提出的一個新的美學概念，又是一種新的演劇理論和方法。

它的基本含義是利用藝術方法把平常的事物變得不平常，揭示事物的因果關係，暴露事物的矛盾性質，使人們認識改變現實的可能性。但就表演方法而言，「間離方法」要求演員與角色保持一定的距離，不要把二者融合為一，演員要高於角色、駕馭角色、表演角色。

梅蘭芳表演體系

斯坦尼和布萊希特30年代在蘇聯都觀看過梅蘭芳的演出，不約而同地大為讚歎，都認為梅蘭芳的表演可以印證他們各自的理論。

後來，就有人稱中國戲曲為「梅蘭芳表演體系」梅蘭芳（1894-1961）的藝術成就成為了中國戲曲藝術體系的代表和標誌。

他在唱、念、做、舞、化妝、服飾等方面進行創新，使中國古老戲曲在歌、舞、劇三結合形成了梅派藝術獨創風格。把青衣、花旦、閨門旦、貼旦、刀馬旦等旦角各行的唱腔和表演藝術全面地，有機地結合起來。

創造了花旦這一新的行當，大大豐富了旦角唱腔的優美旋律，形成一個具有獨特風采的藝術流派，世稱梅派。

他與程硯秋、尚小雲、荀慧生並稱「四大名旦」。

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