秦嶺云：似與不似

年輕時候，曾在北京天橋遊藝場見到過江湖客賣「大力丸」，那廝赤膊扯著嗓子大喊所售祖傳神葯強身健骨可治百病，惹得人目瞪口呆。據說純是騙局，有眼力的只看不買。說來怪也不怪，世界上人事紛雜，有真有假，以假亂真聯想起來，各行各業，都無例外。

近年來看畫展，作品真叫熱鬧，所畫的人胳膊粗於大腿，眼睛長到後腦勺上，肢體分解，五官亂擺，弄得人鬼不分，非驢非馬。但人家有理淪說這是什麼主義什麼派。本人學淺，既看不懂，也看不慣，只呼奈何而已。

繪畫是造形藝術，處理形象本有「具象」、「抽象」之分。說來話長，我國古代畫中也有人首蛇身、獸首人身、三隻眼睛、千隻手臂、長著翅膀、生著鱗甲等等脫離現實稀奇古怪的形象，但那些都是屬於神話想像，題材為伏羲、女媧、神祗、飛天、干支、星宿……，與上述的生編硬造奇異妄誕的形象，不可同日而語。

具象之畫，由來已久，賦物象形，注重真實。根據視覺感應塑造刻畫物象，這是藝術表現的根本手法。但掌握尺寸一旦不當，又往往出現平滯，流為格式，缺乏生動氣韻；而抽象之畫著力于思維意念想像感情，以情立象，任意成形。如此在畫家的浮想奇思中，物象脫離基本軌跡，誇張變化，形成非常的形式和美感。形似是美，形不似不一定不美，在似與不似之間更有一方美的天地。關鍵在於美學觀念的樹立，觀念正情意正，形象則正，否則難免亂生怪胎。按說繪畫從發展上觀察，在具象的基礎上，造形發生變異，甚至出現一定程度的抽象化，本是不可避免，也是值得注重的現象，勢不可擋，大可不必認為洪水猛獸。

話雖如此，但目前抽象一派大有真假優劣之分，值得注意。市上所說這類作品的手法，不外乎：一團雜亂的線條，層層疊疊的色塊，錯綜交叉的幾何形體，斑斑駁駁的堆砌，空無所有的迷霧等等，偶有人物也躲躲藏藏，似隱似現，大捉迷藏，大耍魔術，強人猜測，令人費解，分明是戲弄觀眾，他卻道藝術的玄妙高超就存在於人們無法理解之中。這理向誰說去?

中國畫家沒有誰反對創作的變形，變則別開生面，另出新機，是發展，是進步。推崇吳道子、李公麟、梁楷、陳洪綬；推崇劉、李、馬、夏；同樣重視黃、倪、王、吳；推崇呂紀、林良，同樣重視吳昌碩、齊白石。中國畫在追求造形美從不停步，且以畫馬為例：漢人造像，何等概括生動；唐人韓干畫馬何等真實具體，順演至元之趙子昂、任仁發，清之郎世寧，又各有風貌；發展到今天徐悲鴻、尹瘦石、劉勃舒、韋江凡，及賈浩義、張道興、劉大為等愈變愈新，都會受到歷史的承認和人民的歡迎。同時，人民的眼睛雪亮，變形越脫離規律和尺度，甚至以丑和怪冒充真善美，則屬於欺世勾當，難免不被人識破和鄙棄。

畫家表現的是藝術形象。無論是山水、人物、花鳥除具備各自的自然形貌之外，都有著獨特的品格神韻。畫家必須從二者之中兼收並取，方有成就。如何造形，形成風格，對每一畫家是一重大課題。大師齊白石對此早有悟解，一語道破此中玄機：「畫之妙在似與不似之間……」接著又說：「過似則媚俗，不似則欺世。」說得何其透徹。從他老人家所畫的粗細兩方面的作品中，足證造形具象與抽象之妙用。

再說繪畫之美，首在樹立形象，形象之美不拘一格。隨著時、空、人的變遷而生髮。古今畫壇有以真實為美、以誇張為美、以奇異為美、以稚拙為美的不同風貌，甚而以丑怪為美，豐富多彩。為了形象創新，除了在觀念上不斷更新，還在技法和工具方面做過並繼續做著探索嘗試。大家都知道中國畫常用的散點透視，以墨代色，以朱作墨，以刷為筆等等，都為形象的翻新起過而且仍在起著作用。

總之，具象和抽象有著微妙不可分割的關係。美的範疇廣博宏大，形象之美多姿多彩，成敗不在於採用具象或抽象，美與丑之間不容迷惑代替，以假亂真。作為畫家理應解放思想，放開手腳。但須不忘清醒頭腦、端正態度，才能營造出不負於時代的聖潔的藝術殿堂。

（內容整理自網路；插圖：秦嶺雲作品）

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