符號與象徵：油畫創作的基石

在眾多的藝術流派中，藝術家為了表達或反映個體、社會的思潮使用了不同的語言符號。

象徵性的符號和抽象性的符號。鑒賞符號性的油畫藝術作品比較難，甚至是令大眾費解，對於學生而言也是最需要解惑的問題。這就導致了我們忽略或誤解符號的藝術。

「象徵」是藝術表現中一種常用手法，被廣泛用於各個時期、各個種類的藝術創作中。

在藝術品中包含的任何一種符號，都有著自己特定的含義，有時甚至有著不止一種含義。

象徵手法在十九世紀末歐洲油畫中應用尤為廣泛。這個時期歐洲各國爆發了一次範圍極廣的文化思潮，波及文學、美術、音樂各文藝範疇，這就是象徵主義。

在美術中，勢必涉及象徵主義的繪畫藝術，要教好像征主義油畫，並在具體的油畫創作中嫻熟使用象徵性符號，就要深層次地了解象徵主義思潮的社會根源。

19世紀70年代到20世紀初的歐洲，壟斷資本主義大發展，引起了階級矛盾的進一步激化，各種社會哲學思潮十分活躍，實證主義、唯意志論、直覺主義等流派盛行。

在法國崛起了象徵主義，他們反對膚淺的抒情和直露的說教，主張情與理的統一，通過象徵、暗示、意象、隱喻、自由聯想和語言的音樂性去表現理念世界的美和無限性，曲折地表達作者的思想和複雜微妙的情緒、感受。

在美術發展的長河中，世界架上抽象符號的繪畫，是100年前從康定斯基開始的，這一流派的代表油畫家還有蒙德里安。他們的共同點是把藝術回歸到最原始的語言：點、線、面或體積。通過不同的組織、分割使之在觀眾中產生不同的視覺感受，以觸動人們那種原始的視神經而達到「育人」的目的。

↓加客服微信 uhuayuan3 ，領100G油畫教程！