荷風竹露詩意田園——畫家邢真理和他的藝術追求

最新 05-23

「藝術是有意味的形式」，這是當代英國著名形式主義美學家克萊夫？貝爾（Clive Bell）的一句名言。當然，更多中國畫家在各自的藝術實踐中體會到，形式對於內容而言，常常具有相對的獨立性。美術作品的形式因素有著獨立的表現力。藝術創作和藝朮欣賞的主要傾向，雖然通常都是首先著眼於形式，但任何時候，內容激發的審美情感仍佔主導地位。

邢真理在自己的藝術探索中，把兩者有機地結合了起來，既充分體現了貝爾大師的理念，又有自己新的感悟和創造。無論在國畫創作還是在油畫創作中，他都在自覺追求人文的和自然的意味，他的每一幅作品都講述著內心的激情和感動。但畫家並沒有在這裡停止，而是繼續探索大自然的美好及人類的生存理想。

比如在標題為《深情故在斯》這幅畫中，畫家以濃重的繁盛荷塘為背景，畫了六隻天鵝，有正欲起飛的，正在思考的，還在猶豫的，留下也可的等不同姿態和神情，通過這幾隻不同神情的天鵝，給人留下無窮回味，啟發人們去觀照自我。透過這幅畫，人們能感受到畫家作品與現實生活的契合以及他的哲學思考及美學追求。

邢真理曾有三十年的油畫創作經歷，之後才開始研習中國畫。畫家長達十九年部隊的美術創作生涯是他一生的財富，使他擁有了既能畫油畫，也能畫國畫這把「雙槍」。他汲取兩種畫法之所長，兼容並蓄，融會貫通，創作出極富個性的田園畫風格。邢真理認為，畫家作品與他的情思有著直接的關聯，畫家對自己作品的自信，源於他的文化底蘊、國學修養與生活的積澱。中華文化數千年的豐厚積澱書寫了無數魅力無窮的畫卷，幾十年來在與歷史對話的過程中汲取了取之不盡的營養；同時又在與前輩的對話、與大師的對話、與中華文化的對話中，領悟了「我以我手寫真心，我以我心畫真情」的真諦。在生活的厚土裡，才會懂得不求法度、不循規矩，用純真的心態去畫、去描繪胸中的波瀾與寄託，也才有可能創作出有張力、氣場宏大的作品來。中國現代藝術發展的洪流如長河九曲，有多少的激流險灘、艱難困苦，需要極大的自信才能讓畫家穩居南山而悠然自得，堅守自己的藝術追求，做一個發掘並享受田園之美的畫家。

畫家畫他養的雞和鵝，畫他照看的八哥和喜鵲，畫他種的葫蘆、牽牛花，畫他心儀的荷花，畫那春夏秋冬四季不同的荷塘。畫一切能打動他、有靈性的生物……畫家深諳視覺敘事與文字敘事的功能是相通的，有著共同的規律可循。依照這個理論，畫家得出的結論是，創作任何作品，只有首先打動了自己，才能打動觀眾；打動了自己，才能與觀眾產生共嗚。事實也證明，無論藝術創作還是藝術欣賞，也不管你是著眼於形式還是內容，都擺脫不了審美情感。在審美情感中涌動著的，都是形式與內容的有機組合。邢真理多年的藝術實踐，充分驗證了這一點。這一理念，貫穿在他一生的創作經歷中。這一點，可說是他取得成功的一大秘訣。

邢真理幾次出國展出，其作品精彩自不待言，更有意義的是，通過這種跨文化交流xia讓人們看到了作為中國畫家的文化自信。邢真理在中西藝朮理論差異之間遨遊的時間較長，他致力於尋找能夠使兩種傳統互相借鑒並最終實現融合的途徑。他在中國畫作品中不僅繼承了古畫的藝術傳統，還將自己體會到的西畫的色彩與寫實技法融入其中，多少年來，總是在嘗試自己「做點文章出來」。

他從1978年開始讀潘天壽先生的中國畫理論，但同時也經常到世界各國的美術館去看經典油畫展覽，還會到「798」看年輕人的畫展，從中汲取營養。邢真理用「平淡、知足」形容自己的生活狀態和精神狀態。繪畫對於他來說是一種勞動的過程，有艱辛但更是享受。他對吳冠中老先生說過的話記憶猶新：「畫家，那是路邊的野草，被人踐踏而仍吐出晶瑩的花朵；是黃山石隙中生長的松樹，缺乏足夠的營養，依然倔強生長而終成風骨。」邢真理用這些話自勉。

本次畫展是繼2015年11月在溫哥華UBC大學亞洲研究中心舉辦的「邢真理新水墨畫展」及「中國畫創作與生活」講座獲得巨大成功之後，邢真理在溫哥華舉行的第二次個人畫展及講座，旨在於加拿大傳播中國傳統文化並進行文化交流。前使館文化領事韓寧女士作為特嘉賓參加了2015年邢真理的第一次同名畫展並發表講話。

邢真理的藝術履歷表明，他不僅是一位著名的田園畫派畫家，也是一位從事東西方藝術交流的文化大使。他的藝術創作，給中加藝術交流增添了一幅絢麗的風景。在這幅風景上展示出來的不僅是畫家的精品畫作，還有他的理論，他的美學觀念，他的藝術見解。東西方文化藝術交流，需要邢真理這樣的大家出場參與和推動。

衷心祝願邢真理本次畫展圓滿成功！

2017.5.16於溫哥華