印度這部電影在中國為何被捧上天？難道中國電影就如此不堪一擊

提到電影，我們知道除了好萊塢之外，還有另一個地方叫寶萊塢。寶萊塢只是印度電影產業中的一部分，但是它所創造出來的影片擁有數以億計的觀眾。我們經常在印度電影中看到許多的歌舞場面，擁有這一大元素的影片基本都產自於孟買的這一電影製作基地寶萊塢。

引進中國的印度電影並不是很多，這一次引進的《摔跤吧！爸爸》就有些不同。《摔跤吧！爸爸》並不像我們對於印度電影的固有印象——充斥著沒事就來段歌舞段落的情節，而是認真講述了一個女摔跤手的成長過程。

印度電影每年的產出量極為可觀，一年高達上千部。每一部的時長基本都在兩個多小時以上，這和當地的基本情況相關。當地觀眾認為只有電影達到三到四個小時之後，才能值回票價。他們在影院跟電影互動，沉浸在影片中，但最重要的一點是可以吹空調。這一點放在內地是完全不太可能的，《摔跤吧！爸爸》在內地上映便做出了部分刪減，從原來的169分鐘變成現在的140分鐘，原因之一就是時長。

印度電影的自嘲與價值觀

印度電影很大程度上都對印度現實社會進行了生動的諷刺。我們熟知的《三傻大鬧寶萊塢》是對墨守成規的學校教育制度以及觀念藩籬的突破，《PK》是對印度百態社會以及宗教信仰的深刻嘲諷，《小蘿莉的猴神大叔》和《我的名字叫可汗》里均有反映宗教信仰的內容。

《摔跤吧！爸爸》里同樣也有對於印度社會現狀的反抗，這種反抗再次引來了一批對於價值觀的爭議和討論。《摔跤吧！爸爸》里，父親為了實現自己年輕時未能完成的運動夢想，將它帶有強制性地交給了自己的女兒們。雖然這一舉動，改變了許多處於傳統方式生活的印度農村女性的未來，然而父親強加於女兒的價值觀卻招致批評。

但是不得不說，許多印度電影都直面了印度社會的傷疤。《摔跤吧！爸爸》里存在對於政府官員問題的直接揭露，比如給予好處否則拒絕從運動基金里撥錢支持女摔跤選手的情況等等。《三傻大鬧寶萊塢》里則全是來自外界對於學生的可怕壓力，包括長輩、同儕，生存的艱難以及機會的稀有。很多印度影片都或多或小地貫穿了一些值得討論的細節。

拋開類似《摔跤吧！爸爸》這種電影里爭議極大的價值觀來說，不能說印度電影在自嘲與反諷層面做到了極致，但至少有些諷刺確實掐中要害。反觀華語片，只有在藝術片里才能看到目前中國社會存在的弊病，在這批藝術片里，能夠上院線的寥寥可數。華語片當然有不少存在著自嘲與諷刺的內容，但是，往往這些內容都因為剪刀手不翼而飛，或者變成另一種強扭式的表達。而我們大多數觀眾能夠看到的華語商業片針砭時弊的功用又十分欠缺。

印度電影成熟的工業體系

印度電影有著一套自成體系的工業形態，目前已經變得越來越精細，越來越成熟。除了每年較高的本土出片量，就影片放映以及觀眾族群的傾向性來說，印度本土自產的電影佔到絕對多數。觀眾對於印度本土電影的共鳴感以及喜愛程度都極高，擁有足夠穩定且十分龐大的電影受眾群體就獲得了足夠強大的動力。

另外，就印度本土電影而言，它們也細分了許多不同語言類型，這些影片均有較多的觀眾。而華語片中，具有不同地域語言特色的影片絕大多數都是藝術片，例如之前的《塔洛》《路邊野餐》等，幾乎沒有多少觀眾願意走進影院觀看，更多的觀眾被引進的好萊塢新片以及華語商業片所吸引，他們圖的更多是無腦式的輕鬆。

但是也不是說這種無腦式的輕鬆印度電影就沒有，當然有。甚至，印度電影中的許多橋段都給予了華語片極好的「示範」作用。王寶強導演的《大鬧天竺》在印度取景拍攝，裡面的許多梗都來自於印度，比如在車上突然出現的十人壯男集體開掛等等，然而王寶強將所有的印度梗都用的莫名其妙沒有品味。

其實，印度電影中層出不窮的搞笑橋段和包袱就是它最大的特點之一。華語片的「囧」系列可謂是創造力極高票房的喜劇系列，除了一部一部套路化的模版使用以外，剩下的優點依然屈指可數。在很多笑點的運用上，大部分華語片只停留在笑點的刻意堆砌上，並沒有很好的揉合進去。

在印度電影中，歌舞是最重要的另一種元素。影片中許多歌舞內容的嵌入，讓影片中的聲畫部分變得奪人耳目，當然，很大程度上奪得是印度當地觀眾。在印度電影中，很多歌舞段落的歌曲都來自著名的歌手配音，他們擁有許多粉絲，往往吸引著數多觀眾。歌舞加入電影慢慢地變成一種習慣，甚至成為我們印象中寶萊塢的標誌。

對於影片《摔跤吧！爸爸》來說，搞笑段落較少，歌舞段落沒有。相較於我們對於印度電影的印象來說，似乎變得更為嚴肅，然而節奏的把控倒也沒有遜色。可以說，印度電影的工業體系逐漸完備，並且開始甩掉外界的固有印象。

印度電影與觀眾群體的距離

除了笑料與歌舞帶給印度電影獨特的元素衍生出一種特別的印度影片風格之外，印度電影還有一種特色就是通過這種文化方式向觀眾傳遞精神。面對當下的印度社會，而去做一些可能會得到改變的事情。

《摔跤吧！爸爸》引出來的對於印度社會的女性關注就是成功之處。我們不能直接拿印度電影里所透露出來的問題和三觀來批評華語影片有多不好，這是無法比較的事情。但是從其他方面來說，華語片確有值得改進之處。

為了排片刪減影片時長的情況，為了賺錢壓縮文藝片排片的情況，為了明星效應帶來的利益不顧影片質量的情況，等等，都是繼續更正的。

我們可以清楚的看到，越來越多的華語商業片甚至包括圈錢的綜藝大電影佔據更多的院線銀幕，毫無價值觀念傳輸可言的影片依然存在，這都是對於電影行業甚至是文化產業的巨大誤導。

華語片已經在逐步地失去具有中國特色標籤的這塊土地，而印度在保有本土特色的同時，開始逐漸進一步改變。《摔跤吧！爸爸》在內地上映，對於印度電影的印象我們會更加深刻，它所刻畫的對於一個女摔跤手的成長燃起很多觀眾的熱血，但是我們要警惕在文化輸出以及自我的文化創造上相博弈之處。

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