視覺設計中節奏與韻律！

文/蔣達 圖/Google

康定斯基在《論藝術的精神》中說道：「色彩好比琴鍵，眼睛好比音槌，心靈彷彿是綳滿弦的鋼琴，藝術家就是彈琴的手，它有目的地彈奏各個琴鍵來使人的精神產生各種波瀾和反響。」節奏與韻律這兩個本是來形容音樂的名詞，在現代設計飛速發展的今天，二者已經成為現代平面設計的一種流行，尤其體現在新媒體設計上，是人們完美藝術追求的最理想表現之一。

人生是在不息的學、創新、發現、積累中度過的。對於後現代平面設計的求真與探索，我們應該嘗試著從人性的關懷出發，更多的從人自身和自然去求得結果；而對於後現代設計反傳統價值和對文化的一種「遊戲說」的態度，音樂給我們的啟迪是向自然學習，尋求符合自然規律的文化並加以利用的。

平面設計與音樂相互轉化的基礎是人們最原始的心靈感受，它使人們具有相似的或共同的審美體驗。音樂在節奏與韻律的表現上是體現動感與活力的造型方法之一，其本質特點是反覆，並在這種具有動勢的秩序中萌生出生命感受，從而實現人們完美藝術設計追求的審美體現。

就音樂本身而言，它是利用時間上的間隔使聲音的高低強弱呈現出有規律的反覆，從而造成了節奏。平面設計活動其實也是相同的，運用重複、漸變、放射、聚散等結構形式，體現出節奏感，節奏可以使廣告畫面設計具有生氣和積極向上的活力。在平面設計中，不同的表現形式體現出對象的變化方式，造成了一定的「節奏感」和「韻律感」。從而使得處於靜態的畫面產生了動感。動感的源泉就是設計對象節奏與韻律的完美組合。 推薦閱讀：節奏！讓你的設計更加精彩

說到節奏和韻律，我們也是可以在歷史中找到基點的，最早可以追溯到平面設計最初的階段 -- 三大構成階段，即平面構成、色彩構成和立體構成，節奏與韻律正是屬於三大構成中平面構成的範疇。

節奏是一種規律性的重複

節奏本身在音樂中，指音響節拍輕重緩急的變化和重複，具有一定的時間感。在藝術設計中通常指反覆的形態和構造，在平面構成中將基本圖形按照等比例等距離的反覆排列組合，或作為空間位置的延伸；或作規律的序列，即產生相應的節奏。

在現代設計活動中，產生節奏需要符合兩個基本條件：第一是存在對比或對立因素，這首先是指具有本質的區別和對立關係的視覺造型因素的並置或連續呈現；其次也必須具備一定數量的較大程度的差異和對立。第二是有規律的重複、節奏，從而體現對象的一種連續變化秩序，即對比或對立因素有規律的交替呈現。當我們以整體的、關聯的方式安排和處理設計形式時，我們才能使設計作品具有某種節奏，也只有當我們這樣觀察和體會設計作品時，才能把握它的節奏。平面設計中的節奏應當比現實生活中的節奏更加與眾不同和賞心悅目，從而更加傾向於音樂中的節奏。

然而一些設計師有時在針對設計作品產用錯落有序的設計，增加節奏的多變性，這樣的設計用意在於避免過分有序排列導致的視覺整體形單一感，因為多層次多變的節奏美感，更能打動觀賞者。

韻律是隨節奏變化而產生的

韻律通常是指有規律的節奏經過擴展和變化所產生的流動的美。在音樂的概念里，韻律定義為：「當幾個不同高度的樂音和某種樣式的節奏組合在一起，即獲得了最簡單的最具生命力的音樂形式。」在平面設計中，重複的圖形以強弱起伏、抑揚頓挫的規律變化，就會產生優美的律動感。節奏與韻律往往是相互依存，互為因果，韻律在節奏基礎上豐富，節奏在韻律基礎上升華。例如在矛盾空間大師埃舍爾的作品中，由小到大，由粗到細，由疏到密，由遠到近的變化圖形，在一定的架構下不斷重複，這不僅體現了節奏在韻律基礎上的升華，也是韻律與節奏相輔相成的最佳體現。

通過以上分析，我們已經可以感到，在現代設計中節奏的變化或者說多種節奏的結合，進而擁有獨特韻律的作品，將成為更常見和更具廣泛應用價值。雖然在現代主義設計階段，節奏與韻律來自音樂的形式中，但絲毫不影響其運用於設計中，但相對於新的設計，它的運用傾向於簡潔化和表面化。 推薦閱讀：節奏與韻律！設計師必知的技巧

在後現代設計中藝術家加深了對節奏與韻律的認知，常運用其更複雜的綜合表現方式，並利用數碼新科技手段把節奏與韻律的表現發揮到極至。然而，這些變化和發展與音樂的節奏和韻律的內在體現還是密不可分的。因為人們對美，對藝術的訴求還在，是人們完美追求的最理想表現。

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