課程回顧在這裡讀懂印象派

最新 06-13

你了解印象派嗎

你知道印象派產生的時代背景嗎

你知道印象派的代表人物嗎

來這裡，藝師李佳原從莫奈、德彪西為你輕鬆解讀印象派

昨天晚上八點藝師李佳原的第一節連線課程開課啦

許多小夥伴早就搬好了小馬扎靜等課程開始

開課啦

你準備好了嗎

我先問你幾個問題

印象派出現在什麼時候？

在印象派之前藝術家們是一種怎樣的創作狀態？

印象派為何被稱為「印象派」？

好了，藝師先為您解讀

印象派的背景

「在19世紀之前，藝術家和宮廷貴族們屬於供養關係，有人拿錢來讓藝術家們畫畫，藝術家們才能根據他的要求進行一些創作。」

對了

不論是出名的文藝復興三傑

達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾

還是十七世紀的魯本斯、倫勃朗

全都是一手交錢，一手交貨

一直到十九世紀的法國大革命

王室逐漸衰落

驕傲的藝術家們當然想擺脫這種「僕人」的地位

去追求自己的風格

「這個時候一些原來的貴族、贊助人、畫商就不太高興了，因為藝術家不再聽話，變得非常古怪，所以矛盾就產生了，因為藝術家和畫商的矛盾，導致藝術家就把所謂的有錢人當成俗物，而有錢人就覺得藝術家像「流氓」一樣，再由革命引發的階級鬥爭，使藝術也處在了一個鬥爭的環境中。」

莫奈

說到印象派

第一個想到的就是莫奈

想到的是他的代表作日出、睡蓮、荷塘

他是如何逐步形成這種風格的呢

「印象派」一詞最開始只是一種稱謂還是諷刺？

藝師李佳原在課中以輕鬆幽默的講解風格

把莫奈完整的呈現在了大家面前

「在上述說的背景中，我們的主人公之一莫奈，就來到了巴黎」

當時學院派以大名鼎鼎的安格爾作為經典的核心

卻有兩個人來攻擊他

一個是德拉克羅瓦，一個是庫爾貝

在他們中間，有一個平衡者——卡米耶克羅

莫奈就是跟著這位平衡者來學習

「直接在現場畫出的東西，總有一種力量，一種筆觸的生命力，這是畫室里找不到的，這是他的良師益友給他的一種精神傳達，這也是導致後來莫奈觀察光學、進行創作的思想的一個最早的來源。」

1862年

莫奈進入格萊爾畫室學習

這一年

也是另一位主人公出生的時候

德彪西

對於美術專業的人來說

提到印象派往往想到的是莫奈

而對於音樂專業的人來說

可能他們了解更多的是德彪西

當然了

音樂也有印象派

藝師李佳原分享的德彪西的音樂

德彪西走上音樂這條路

離不開兩個人——他爸和他媽

他雖然沒有拼爹

但是他父母確實對他造成了比較大的影響

「他的母親是一個精神自由追求者，活得非常自我。在生完德彪西之後，她經常希望自己是一個沒有生過孩子的人，並且識圖忘記自己生過孩子，就把他送到了他的姑姑克萊門蒂家，克萊門蒂曾經做過金融家兼收藏家阿歇爾安東尼的情婦。德彪西一路跟著姑姑生活，以這個角度認識了很多藝術家，而且阿歇爾收藏的畫里有許多德拉克羅瓦、庫爾貝等人的作品。」

「他的父親因為巴黎公社事件入獄，在入獄期間認識了毛特夫人，這個女人曾經是肖邦的學生。毛特夫人發現德彪西特別適合學音樂，於是把他送到了巴黎音樂學院學習。」

那為什麼說德彪西的音樂是印象主義呢？

印象主義在音樂中是怎樣的呢？

德彪西的音樂就像印象派畫中捕捉光影與氣氛一樣

他摒棄了嚴格的設計與理智

非常自由的創作不同的音調

直接在音樂中描繪遼闊的大海、皎潔的月光

以及牧神潘在夏日午後多情的幻想

他的嶄新的音樂形式就被稱為音樂中的印象主義

雖然德彪西和莫奈是不同領域的印象派代表

但是這一刻是音樂與美術最好的交融

互動時間到

終於到了互動時間

聽課的小夥伴都按捺不住想要問問題了呢

·了解這段藝術史，有什麼書推薦么

《藝術的故事》

《莫奈和他的眼睛》

《讀懂印象派》

·請問安格爾和米開朗基羅是同一個畫派嗎

不能說是同一個畫派，他們的時期也不同。米開朗基羅是文藝復興時期，他的作品是最早的有別於中世紀的東西，這也是在文藝復興三傑創作後他是作為當時藝術上的權威。然而安格爾是新古典主義，他又有別於之前的繪畫方式，採用自己新的技巧在裡邊，算是對之前古典的一種發展和延續。

·莫奈和塞尚哪個主觀色彩更強

如果說從觀看者的角度來說不好評判，因為這是看的人來認為的，但是從作者的角度，也就是說創作者自認為的角度出發的話，應該是塞尚更為主觀一些，因為莫奈他當時的追求是光照耀物體、照耀環境之後產生的一種空間感覺，從某種意義上來講，他的是更偏科學的。

然而塞尚他處於印象派後期，所以他的東西更偏向於一些主觀的思考。

·作為非專業出身的，能不能有簡單的方法一下看出這幅畫是印象派的？

好，那我現在先科普一些這個知識點。

印象派是在藝術發展史上，從古典到現代的轉折時期，雖然它存在的時期非常短暫，但是非常重要。它主要分為三個時期，產生時期，鼎盛時期，後期。它的產生時期可以概括為說印象派，來源就是莫奈的那副日出印象，接下來的課程也會具體的講。

它是一種通過人眼觀察、感覺、光線、空氣這些，使藝術家儘力去偏科學的對客觀、外在的風景進行解讀，就類似於莫奈、馬奈這些藝術家的作品，看起來就是朦朦朧朧的。

這幾幅作品都是莫奈畫的草垛，大家可以看出來景色幾乎沒有變化，都是在畫草垛，以往的畫家會忽略這種光的變化，大部分都是室內的作品。而印象派畫家走到自然中來，進行寫生，利用光不同時間的變化、冷光、暖光、對物體都是有影響的，同一個草垛，在不同時間、不同光線下對它進行繪畫，它產生的畫面感是完全不同的。

隨著印象派的發展，到鼎盛時期，被命名為新印象派，也叫科學印象派。也就是說畫家在遵循這種光的自然環境下，他們更加鑽牛角尖，將這種理性化的分析發展到了極端。

我們都知道無論任何顏色，我們視覺上能看到的顏色，都是紅黃藍，特別是電視沒有信號的時候，我們看到的雪花點，我們所有的光都是由紅黃藍白四種顏色組成，在顏色里是紅黃藍黑。

在新印象派這些畫家眼中，就覺得既然我們要表現純粹的光，這種科學的東西，那我們就用這些純色的點，就是一種點畫法。大家知道紅色加黃色調和起來會變成橘黃色，黃色加藍色調和成綠色，所以說鼎盛時期，新印象派他們的畫法是用原色的色點穿插著密集的分布，離近看，大家可能看的是黃藍黃藍的色點，但是離遠看，就是一片綠的顏色。

然而隨著發展到了印象派的後期，已經把上一種科學印象派走到了一種極端，他們也覺得非常無趣，藝術創作像機械一樣。所以在他們的不滿情緒中，創造了後印象派。他們的主張就像國畫中所說的，吐出胸中之造化，我們不要去表形，而是要去表意，我們應該畫出心中的想法。後印象派有幾個比較有名的人物是梵高、高更、塞尚。