超越作為容器的身體吳凡個展「容身」開幕

最新 06-18

前方藝術空間「容身——吳凡個人作品展」外景

2017年6月18日，「容身——吳凡個人作品展」在798藝術區前方藝術空間開幕，劉禮賓擔任策展人，呈現了藝術家結合雕塑、行為和影像的新作「容身」系列作品。

出生於1994年的藝術家吳凡目前就讀於羅德島藝術設計學院

今年23歲的吳凡是一個不折不扣的90後，2014年畢業於央美附中，目前就讀於羅德島藝術設計學院。本次展覽雖然是她的首次個展，但從小浸淫於藝術圈的吳凡對此並不陌生。在談到「容身」系列的創作和展陳想法時，吳凡表示：「容器是中國陶瓷文化千百年來的載體，再精美的陶瓷也逃不開一個器字。所以我以陶瓷的容器身份作為載體，將容器的容和器有意識地分離再組合，自由的生長其內在的空間，以墮落的無序方式呈現一種對比關係。」

在新作「容身」中，吳凡將陶瓷、行為和攝影融合，呈現出一種對比關係

吳凡口中的對比關係，直觀地表現在展覽中雕塑和寶麗來攝影在質感和情緒碰撞上。陶瓷作品原始粗礦，儘可能的還原石和沙的本身質感中;而單幅的黑白照片中裸體的人物摩挲著粗粒的陶瓷，通過身體某種意義上的容器屬性，更加強了這種組合的延伸感。

《桎·梏》陶泥、寶麗來相紙 34.5x13x22cm 2017

中央美術學院人文學院副院長余丁

中央美術學院人文學院副院長余丁表示，90後的新銳藝術家非常敢於打破既有的藝術框架，吳凡將材料看成過程，她的作品雖然運用了大量的陶藝元素，但出發點與傳統完全不同，不拘泥於材料本身，而是從更大的視野出發。吳凡作為一個在讀的學生，能做到這樣的深度思考，真正是後生可畏。

《生·息》陶泥、寶麗來相紙 43.5x20x24cm 2017

本次展覽的策展人劉禮賓談到了「容身」的策展初衷

作為本次展覽的策展人，中央美術學院美術學研究所副研究員劉禮賓對吳凡的作品進行了更深層次的解讀，「在我看來，吳凡的作品可能凝聚了她三方面的認知與感受：其一，是她對『物物相生』製作方法的沉迷。盤泥條類似中國畫的畫線條，筆筆相生。儘管在最後作品中看不到泥條的存在，但泥面的有機弧線明顯留存了她對線條走勢經營的過程。其二，是她對『有機世界』的沉迷。這在很多女性藝術家身上都有所體現，比如奧基弗。不過後者用的是色彩和畫筆，吳凡用的是陶泥。其三，通過拍攝裸體模特和陶器的組合照片，『身體』的曲線面體與陶器的曲線面體形成呼應關係。這裡面暗含著兩個層面的深意：一方面，作為容器的陶器和作為『皮囊』的身體，本來就有『容納』的相通性;另一方面，吳凡通過攝影作品的意象折射出人在現實社會的境遇。」

據悉，展覽將持續至7月1日。