國博藏明清立軸書法賞析

書畫 06-21

中國古代的書寫遺迹，目前最早可以追溯到甲骨文時期。從龜甲、獸骨始，書寫載體的材料經歷了青銅器、簡牘、縑帛等，到西漢初期紙張的產生，有著漫長的過程。從形制來看，一直到明代早期，古代法書主要是以書札、冊頁及手卷為主。立軸這種作品樣式產生於宋元時期，其與中堂等樣式的流行，則是在明代。

明代的造紙術在原料、技術、設備、加工等方面都達到集大成的高度。明代造紙業十分發達，所造的紙張品種繁多，除宣德紙、「宣德宮箋」、宣德貢紙之外，還有連四紙、連七紙、毛邊紙、觀音紙、奏本紙、綿紙、油紙等。大幅紙張的生產已不是問題，不再像唐宋時期書法作品《書譜》《諸上座帖》那樣，用多紙相接而成。

除了造紙技術的提高，明清廳堂形制的改變也是立軸書法興盛的另一原因。明代蘇州廳堂建築向高聳發展，原先用於分隔廳堂內空間的屏風便相對地顯得矮小，於是堂中平置的通頂落地的屏門逐漸流行，長條的捲軸字畫直接掛在背屏上更便於更換，這就是中堂字畫的濫觴。居室廳堂的變化，使條屏、中堂、楹聯等書法形式得到充分的興盛與發展。至清朝初期，在廳堂正中背屏上大多懸掛中堂書畫，兩側配以堂聯，以後漸為固定格式，成為清代至民國初年中國書畫最重要的樣式。而巨幅立軸也隨之興盛，成為裝點堂室的重要形制。

孫過庭《書譜》云：「一畫之間，變起伏於峰杪；一點之內，殊衄挫於毫芒。」其實這種筆法並不適用於大字。陳列的廳堂立軸書法作品，不僅強調書寫內容的文雅和深意，更強調大字書法應具有的痛快淋漓和視覺張力。那種晉唐、宋元的「把玩式」的存在，逐漸被替換為對跳宕、甚至近乎張狂的書風的激賞。

巨幅立軸的出現，為書法藝術風格史開闢了一個新的天地，促進了晚明浪漫主義書風的興盛。明清浪漫書風可遙接唐人，是繼唐代狂草之後，又一個草書發展的高峰，造就了一批各具特色、風格強烈的書家，如董其昌、陳獻章、祝允明、徐渭、張瑞圖、黃道周、倪雲璐、王鐸等。這一時期，書法作品從形制、筆法、墨法、結體、章法及審美風尚上都發生了巨大變化。長幅巨制代替了案頭尺牘，小情調的揮灑變成了痛快淋漓的表現。宋元以前，立軸偶有使用，但多局限於屏風，這對表現以草書為代表的強調「達情」的動態字體是一種制約。而明中期之後，大幅立軸的興盛，為書法藝術贏得了更為廣闊的表現空間。

尤其需要說明的是，明清浪漫書家的作品尺寸巨大，大幅、巨幅的立軸和手卷很多，多種多樣的形式、巨大的製作構成了晚明浪漫主義書風的顯著特色之一。而明清書畫形成市場，也對巨幅立軸書法作品的興起產生了關鍵作用。

國家博物館所藏明清立軸書法藏品中，作者既有名家如楊維楨、文彭、王鐸、倪元璐、黃道周、朱耷、傅山、何紹基、鄧石如等，也有並非以「書家」身份著稱的文人、畫家如馮敏昌、趙宧光、王時敏等。下面我們欣賞國博所藏的恣肆浪漫的明清立軸書法藏品。

文彭行書五律詩軸