宗炳《畫山水序》解讀

宗炳《畫山水序》解讀

原文：

聖人含道暎物，賢者澄懷味像。至於山水，質有而靈趣，是以軒轅、堯、孔、廣成、大愧、許由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大蒙之游焉。又稱仁智之樂焉。夫聖人以神法道，而賢者通；山水以形媚道，而仁者樂。不亦幾乎？

余眷戀廬、衡，契闊荊、巫，不知老之將至。愧不能凝氣怡身，傷砧石門之流，於是畫象布色，構茲雲嶺。

夫理絕於中古之上者，可意求於千載之下。旨微於言象之外者，可心取於書策之內。況乎身所盤桓，目所綢繚。以形寫形，以色貌色也。

且夫昆崙山之大，瞳子之小，迫目以寸，則其形莫睹，迥以數里，則可圍於寸眸。誠由去之稍闊，則其見彌小。今張絹素以遠暎，則昆、閬之形，可圍於方寸之內。豎劃三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之迥。是以觀畫圖者，徒患類之不巧，不以制小而累其似，此自然之勢。如是，則嵩、華之秀，玄牝之靈，皆可得之於一圖矣。

夫以應目會心為理者，類之成巧，則目亦同應，心亦俱會。應會感神，神超理得。雖復虛求幽岩。城能妙寫，亦城盡矣。

於是閑居理氣，拂觴鳴琴，披圖幽對，坐究四荒，不違天勵之聚，獨應無人之野。峰岫嶢嶷，雲林森眇。

聖賢暎於絕代，萬趣融其神思。余復何為哉，暢神而已。神之所暢，熟有先焉。

解讀：

宗炳，字少文，南陽涅陽人，舉官不就，「棲丘飲壑三十年」，為南朝著名隱士畫家。好山水，愛遠遊，西陟荊、巫，南登衡、岳，結宇衡山。後有疾，還江陵，嘆曰：「老疾俱至，名山恐難遍睹，唯當澄懷觀道，卧以游之。」凡所游履，皆圖之於室，謂人曰：「撫琴動操，欲令眾山皆響。」其高潔的隱逸人格對後世山水畫家影響很大。如元代畫家倪瓚《顧仲贄見訪》中有云：「一畦杞菊為供具，滿壁江山作臥遊。」

宗炳《畫山水序》是我國繪畫史上第一篇關於山水畫的論文，對盛唐以後逐漸形成的「畫家十三科」中以山水打頭兒的格局具有開啟性的意義，為歷代畫論家所重視。

唐人張彥遠《歷代名畫記》、明人王紱《書畫傳習錄》、近人鄭昶《中國畫學全史》、現代俞劍華《中國繪畫史》等對《畫山水序》均有轉錄、引用與進一步的發揮。尤其是在明末清初心學與「狂禪」思潮的激蕩下，在明清易祚的政治氛圍中，明朝遺民山水畫家不同於主張「復古」、講求「法度」的正統派畫家，而是主張拋棄法度，皈依宗炳《畫山水序》中的精神，形成了一種強大的思潮。

如「澄懷」就常出現在蕭雲從的畫跋中；程正揆有五百餘幅山水畫均命名為「臥遊圖」；漸江稱其畫齋為「澄懷觀」，稱其宿處為「澄懷軒」；戴本孝曾有畫跋「欲將形媚道，秋是夕陽佳。六法無多德，澄懷豈有涯」和「宗少文（炳）論畫雲，山川以形媚道，乃知畫理精微，自有真賞……觸景見心，仁智所樂，不離動靜。苟非澄懷，烏足語此」等。

宋炳《畫山水序》的理論貢獻主要體現在以下七個方面：

其一，強調只有「形上」、「形下」融為一體，且能「妙寫」時，才能畫好山水。

其二，在山水畫論中首次提出「形而上」的「道」、「理」、「神」等觀念，並加以探討，認為它們不僅可以被畫家捕捉到，而且還能在絹素上表現出來。

其三，首次深入探討了山水畫創作中的「形而下」問題，如遠近、大小的透視問題，以及絹素形制的大小不會影響畫家對自然山水真實感的表現等。

其四，第一次提及繪畫心理學方面的畫理。宗炳認為，創作、欣賞山水畫的心理基礎是虛靜、無為。他認為，不僅山水畫創作者與欣賞者在心理上存在著「異質同構」現象，而且創作者、欣賞者與自然山水之間也存在著「異質同構」現象。

其五，初次探討了山水畫中的「暢神」思想，在一定程度上扭轉了此前以「勸善懲惡」為主導的繪畫功能觀。這一點深深地影響了以後山水畫家的創作。

其六，「以形寫形、以色貌色」、「棲形感類」、「應目會心」等理念對謝赫「六法」中「應物象形」、「隨類賦彩」等觀點的提出有重要意義。同時，「以形寫形、以色貌色」的觀點又與顧愷之的「以形寫神」大異其趣———前者更強調主體的「無為」，而後者則更強調主體的「有為」。

其七，強調山水畫家應親自到自然山水中觀察、體悟，即「師造化」。北宋郭熙說的「身即山川而取之」，明代王履說的「吾師心，心師目，目師華山」，以及清初石濤說的「山川使予代山川立言也。山川脫胎於予也，予脫胎于山川也，搜盡奇峰打草稿也」等，均源於宗炳的《畫山水序》。

藝術欣賞

郭關簡介：生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及書畫、音樂、詩文、斫琴、裝置等領域；知周易、曉音律、好古琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；二零零六年閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；二零一三年入龍虎山修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關藝術館」，長年展示郭關作品數百件。

《平沙落雁》，古琴演奏：郭關道長

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