《岡仁波齊》，你對藏區所有美好與純潔的嚮往都在這裡了

（文/為蝦米呀）

原以為是院線一日游的電影，竟然在上映後的第三天保持著較為可觀的排片量，即使是在非節假日的晚間場，依舊出現了影廳「爆滿」的情況。看來在這部展現信仰與意念的影片中，大量對藏區充滿幻想與渴望的都市人，找到了自己所夢想的精神歸屬。

如果說像《塔洛》這樣的藏地電影讓你對外來文化衝擊下，藏區普通人生活的被侵蝕和迷惑感到憂慮，那麼在張揚的《岡仁波齊》中，近兩小時精心編撰的鏡頭與情節，以一種幾乎白描的方式，恢復了你對藏區純潔性的一切美好嚮往。

《岡仁波齊》的影像風格偏重紀實，同時鏡頭多維度，高頻的切換打破了紀錄片所慣有的「冷眼旁觀」感，它最大限度的描繪群體中單個個體的精神與行為狀態，加之在整個過程中多次插入突發事件，影片變得不再那麼客觀與冷靜。導演幾乎將朝聖路上可能發生的一切波折堆積在一起，將朝聖這一陌生化的儀式變得充滿故事性。

同村的十人各自以極其單純樸實的理由組成團隊，開啟朝聖之旅，其決定過程顯得簡單幹脆，並未顯露出任何憂慮。但當一行人開始上路，年輕小伙以一次有力的匍匐穿越畫面時，給觀眾帶來的衝擊格外強烈，這種在外人看來幾乎殘酷的「自虐」之行就這樣悄無聲息地開始了。

在信念驅使下的朝聖過程中，參與者們沒有任何思想上的猶豫與糾結，他們的目的性異常堅決，因此這部影片幾乎沒有任何「衝突」，它讓影片變得格外平靜，只是在此期間，觀眾被這群人單純到極致的態度一次次震撼，我們有著太多的不理解與驚嘆。

朝聖團隊對過程的堅守讓人對宗教、對民族文化產生巨大嘆服感，而這種力量的傳達僅僅在那一次次的匍匐與起身之間。在觀影結束後，我聽見一個年輕女孩對同伴說：「真的不知道該說什麼，我沒法形容這種感受」，隨後便是她倆在電梯里的長時間沉默。

這一段千餘公里的穿越之旅，自然被刻上公路電影的特徵。沿途隨著季節與地勢的更迭變化，景色的層次感十分豐富，我們在極端枯燥的匍匐之外，能夠從影像里捕捉到藏區的各色壯美風光。而片中的另一種美好，則是朝聖路途中人與人之間所呈現出的最原始的友善關係，以及人與自然的共享共生，這種狀態讓我們感到陌生，但無限嚮往。相遇、離開、祝福......張揚的《岡仁波齊》借著朝聖之旅，完成了對當下社會逐步缺失的關係狀態的贖回，也讓深處現代人際關係旋渦中我們獲得某種短暫的安全感。

朝聖關乎對美好未來的祈福，本片設計了「生」與「死」的交替，在痛苦中誕生的嬰兒，以及在平靜中離世的老人，它們為整個過程增添了神聖感與儀式感。年輕人、中年人、老年人、兒童與女人，甚至嬰兒，這個團隊包含了這個民族所有年齡層次的人，這一切讓我們這些漸漸遠離純真的「俗人」感到欣慰，也倍感珍惜這未曾被「污染」的精神狀態。

張揚作為第六代導演的代表，從他最初的《愛情麻辣燙》開始，便並未在其影片中表達同代導演擅長的反叛與掙扎，以及習慣性地向「禁忌」靠攏，他用一種更加普世且輕鬆的狀態描繪社會現象，並不靠那些外國人「喜聞樂見」的貧苦或殘酷來博取關注，他保持著對客觀的真誠。在《岡仁波齊》中，雖然處處充滿藏區的陌生影像，以及最底層人群的生活面貌，但鏡頭下的這種清苦狀態里，依舊流淌著對生命與生存的讚歌。

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