群內工筆名家李紹周老師告訴你

最新 06-24

導言：

李紹周老師說：常聽人說畫匠和畫家如何區分，我覺得手藝好的畫匠和畫家在技術層面上沒有霄壤之別，但畫匠止於狀物，而畫家進而寫心。狀物只能愉悅讀者的眼目，而寫心卻可陶冶讀者的心靈，浸染讀者的情思，撥動讀者的心弦，引發讀者的感動和共鳴。不僅繪畫如此，那些穿越千古仍能叩開今人心扉的聖賢詩文也是如此，並非因其用了什麼深奧的典故或華麗的詞藻，而是作者寫出了真切深刻的生命體驗，說出了你心底里隱約存在但又說不清楚的感受。

李紹周

李紹周，1956年5月出生，河南省洛陽市人。1974年高中畢業下鄉當農民，1976年2月入伍，曾在青藏高原服役八年。

自幼喜愛和學習文學、書法及繪畫。 1987年解放H軍藝術學院美術系國畫專業畢業, 同年任解放軍第二炮兵政治部文藝創作室創作員至今。中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員, 北京工筆重彩畫會理事，國家一級美術師。

帥氣健朗的李老師生活照

三十餘年專攻中國畫，致力於表現當代生活題材和生命體驗的探索，充分發揮工筆畫的精緻典雅和水墨畫的筆情墨韻。作品多次參加全國全軍重要美展，曾多次獲獎和被中國美術館等處收藏。1993年與劉大為、樓國明、金祥龍在紹興博物館舉辦國畫聯展，1994年在洛陽博物館、1995年在中國美術館、1996年在洛陽大千畫廊、1997年在江蘇省美術館、2005年在中國美術館、煙台市文化宮、2006年在洛陽博物館、2016年在湘潭齊白石紀念館先後舉辦個人畫展。出版有《李紹周工筆畫》、《當代著名畫家技法經典·李紹周詩意丹青》、《名家名畫·李紹周》、《中國當代畫壇著名畫家精品薈萃·李紹周詩書畫集》、《中國當代畫壇著名畫家精品薈萃第二輯·李紹周墨痕心跡》、《21世紀中國畫壇名家藝術研究·李紹周工筆花鳥》等專集。作品入編諸多畫集和文獻。

群主說：

很榮幸能邀請到李紹周老師加入我們的畫師群，不論是令人稱讚的繪畫作品，還是作為一名中國當代的藝術家，在李老師的身上真的有很多值得我們每一個人學習的地方。

剛從微博上認識李老師的時候我只知道他是一個很有名氣的當代藝術家，但沒有想到他會同意加了我的微信，後來就邀請了李老師進入了我們的畫師微信群。這是我非常感動的地方，作為一名國內比較知名的藝術家，對於一個素不相識的後生晚輩能如此的平易近人，溫文爾雅，通過後來的交流，我發現，李老師是一位非常有內涵，有修養的人，正如他的作品裡表達的，不忘初心，追尋生活本真。

李紹周談畫以及作品欣賞

《過雲堂雜記· 談畫》摘錄

文/李紹周

書法歷來是中國畫家的必修課，也是基本功，畫中國畫字寫不好，不僅是遺憾，更是缺陷。從歷史上看，書家可以不善畫或者不會畫，這很正常，無損其名。但畫家卻必須善書，特別是唐宋以降，文人畫興起，尤為如此，好畫家必是好書家，無一例外，繼而成為一項公認的品評標準。若書無可觀，則其畫必俗，不入時亦難傳後，不登大雅之堂，遂歷來不為世人看重。好畫題好字，恰如錦上添花；好畫題差字，真是佳肴落蠅。況且，書法關乎畫法，書畫用筆一理，畫家學書法不是多一雅好，而是必須的功課。練字既是練畫，畫家字寫不好，更是直接影響到筆下線條的質量和韻味。由於林林總總的原因，大多數當代中國畫家毛筆字寫得不好，甚至有的全靠別人題字，已不適宜用傳統標準來衡量，是否要與時俱進，請高人另制尺度，得以自圓其說，既可保全畫家體面，又能解脫尷尬窘境？

常聽人說畫匠和畫家如何區分，我覺得手藝好的畫匠和畫家在技術層面上沒有霄壤之別，但畫匠止於狀物，而畫家進而寫心。狀物只能愉悅讀者的眼目，而寫心卻可陶冶讀者的心靈，浸染讀者的情思，撥動讀者的心弦，引發讀者的感動和共鳴。不僅繪畫如此，那些穿越千古仍能叩開今人心扉的聖賢詩文也是如此，並非因其用了什麼深奧的典故或華麗的詞藻，而是作者寫出了真切深刻的生命體驗，說出了你心底里隱約存在但又說不清楚的感受。

一個書畫家品位高低，作品價值高低，最重要的印證是什麼？只能是作品，充滿思想感情且技藝精湛的能夠感染感動讀者的作品。其他如名利富貴都不重要，因為自古以來名利富貴也是可以通過操作或炒作謀取的，這個大家見得多了。但好的作品卻必須由作者用心血點滴凝聚，這是一個艱辛枯燥寂寞漫長的修鍊過程，別無他途。一切花花虛飾只能騙騙外行，而懂行的人不用看別的，只看作品，便知良莠高下。

繪畫，是氤氳在畫者胸懷裡但用文字難以描繪因而鋪陳在絹帛宣紙上的詩篇。抒情寫意為上，狀物敘事次之。詩是畫的靈魂，無詩意詩境的畫也許會愉悅眼目，但很難濡染心靈。這是中國繪畫區別於西方繪畫的精神內核。

跟老師可以學技法，學做人，解疑惑，啟心智，但絕不可亦步亦趨，在藝術上走不出老師的圈子，成為老師的傳聲筒和複印機，那是沒有出息的，也是明師所不願的。齊白石是一代大師，學齊者甚多，白石先生卻強調「學我者生，似我者死」，傳其神而非摹其形，可如李苦禪等悟性極高能脫其窠臼自成一家者極少。齊白石的後代不少人能畫，但遺憾的是大都囿於先人之面貌，無自家眉目，不能洒脫自如地走出自己的路來。可見學藝之難，大匠門內尚且如此也。

書畫雖小道，然擬畢生為之，亦應心誠情專，方能境高意深。無聊之語不發，淺薄之語不發，造作之語不發，更不能拾人牙慧，拱之如瑰寶。每發一聲，必出自於丹田肺腑。

在畫畫的過程中，我有時氣壯如牛，有時膽小如鼠，有時信心十足，有時灰心喪氣。有時感覺如乘風破浪，有時感覺像騎虎難下。把人生感受、思想感情變為作品，特別是人物畫，那絕不是輕鬆自在的。一幅好的人物畫，構思與構圖的結合，造型與個性的結合，色彩與情緒的結合，都要力求融洽和諧，表情達意準確，要思來想去，改來改去，一畫完成，身心為之張弛數度，箇中滋味，難與人言說.

心裡有什麼就畫什麼，心裡沒有就不要強畫。用自己的嘴說別人的話是很痛苦或很無聊的事。有了某種感受，就要尋找一種適合它的形式，以求表現得充分、強烈。有時候也會先有一種形式感在心裡，覺得很美，再去尋找適合它的題材內容。不論先有內容還是先有形式，只要兩者能完美結合就行。像作詩，有時是有了中間的一兩句，覺得不壞，再前後連綴構思成篇的。

材料的變化，會給視覺帶來新的感受，但材料就是材料，並不是藝術，藝術還要從藝術家的心裡流出來才行。不重視材料不行，過於誇大材料的作用也沒必要。真正的好詩無論是寫在紙煙盒上還是印在精美的書上都是好的。真正高明的畫家畫在粗糙紙上的畫也能穿越時空打動後人。任何一種材料和畫法，都有其獨特的效果，只要作者將其優點發揮到極致，就能產生獨有的韻味。書法也是一樣的道理，字寫得好才是根本。

物象愈單純，意境愈突出。有時多不如少，有時少不如多，多多少少，視表現需要而定。畫面要有實有虛，無實則流於粗疏空洞，無虛則病在淤滯堵塞。意境往往產生於虛處，就像詩詞的意境往往出自於含蓄之處。當然，虛因實生，實因虛存，相輔相成，缺一不可。

刪繁密為簡潔，去雕飾成朴真，追求言簡意賅星稀月明的藝術境界，需要更通透敏銳的思想和更含蓄精湛的技藝。唯其如此，方能真正抵近中國畫「寫意」的精神內核。

作品好壞，不在大小。大幅應大氣中求精到，遠觀有氣勢，近看有韻味，不失於粗糙紛亂；小幀應精到中求大氣，細緻而整體，豐富而單純，不失於拘謹瑣碎。能顧此兩端，方為書畫高手。

美術的功能很多，因時因事而異，因情因義而生，並不只是一個「美」字可以概括，否則就變成純裝飾手藝了。人類的思想情緒很複雜，表達的方法和形式也很繁多，所以才產生了豐富多彩的藝術樣式，產生了五光十色的藝術流派，產生了匪夷所思的藝術作品。對待無限大的世界和無限龐雜的藝術，我們最不露怯的辦法是，不要隨便開口褒貶臧否，冷靜再冷靜，想想再想想，因為個人的知識修養畢竟狹隘有限，難免偏激偏頗。說到底，藝術就是一種無關生死的東西，永遠沒有統一標準，要以輕鬆寬闊的心態對待，喜歡，你就享受，不喜歡，你就走開。有意思的藝術，自會長存，無聊的藝術，很快就煙消雲散了。

作畫不易，說畫更難。我可以把自己漫無邊際的情思連綴經營成一幅幅畫，奉獻給讀者，但我無法用語言和文字確切地說明它。因為它是我心血情愫的凝結聚合而不是某種觀念的詮釋圖解。非要說出來，首先自己就覺得索然無味了。再說讀者絕不比作者笨，作品一經面世，大家自會品味甘苦，分辨良莠，作者若再對自己的作品條分縷析，那就是畫蛇添足了。

作品風格不能強求，畫到一定數量，風格自會產生。所謂風格，就是作者用筆用墨造型著色的一些習慣特點，能和別人區別開來，這些外在的特點表現了作者內在的審美心理和文化修養。風格是畫家成熟的表現，同時也顯示了畫家的局限性。換言之，每個畫家都有其弱點和缺陷，能夠很好地揚長避短，把長處發揮到極致，就形成了畫家的獨特風格。

繪畫本質是嚴肅的。決定其價值的唯一標準是品位。因此不必挖空心思地去製造最大或最小、最長或最短的吉尼斯世界紀錄，更不必無端地以口代手、以腳代手或雙管齊下或故意用各種稀奇古怪的工具來製造什麼作品，如果這不算雜技表演的話，只能算嘩眾取寵了。可憐的是新聞傳媒卻常常興緻勃勃地為之宣傳造勢和鼓噪捧場，也是如今文化的一大悲哀。繪畫內涵是豐富的。在同一幅畫前，不同地域、不同年齡、不同文化、不同心境的讀者會品出不同的滋味來。面對蒙娜麗薩的神秘微笑，教授和農夫的心理反應恐怕不大一樣。當然，我指的都是真正的繪畫，不包括形形色色的假冒偽劣的東西，就像評說李逵時，絕對不包括也是手提兩把板斧，貌似英雄的李鬼一樣。

作品應有內涵，這是中國藝術的核心精神，好看容易，耐看難。好看主要靠技藝，耐看主要靠內涵。如晤美人，面目姣好，悅目也。若再對談，才思敏捷，氣質高雅，可謂賞心也。若出口粗俗，胸無點墨，語無倫次，徒增無趣也。語言的蒼白，即印證了思想的蒼白。當然好壞美醜也無定則，胖妞瘦仔都有人愛，杏眼丹鳳各有千秋。我不可能生出一個得滿分的孩子來。我只能憑著我所獲得的日精月華，我的人生觀和責任感，我的審美觀和繪畫技藝，我的嚴格律己和可悲的局限，完成一件件我認為不是殘品次品的作品。我對於自己的作品，恰如對於自己的孩子，偏愛而不護短。畢竟是自己的血肉，寄寓著自己的激情和思想，焉能不愛？但短處客觀存在，你竭力護之也是徒然。人家說你孩子的優點，只需一笑了之，知子莫如父母。人家指出你孩子的缺點，確實非常感謝，天下難得坦誠人。

其實人生和自然給我們心靈的感受、感動、感悟是很繁雜零亂的，許多時候覺得人物畫難以全部承載和恰當表達，我就將其寄寓在花草樹石之上，於是陸陸續續就作了一些不易按傳統習慣歸類的雜畫。或畫春草裊裊搖風，或繪夏荷亭亭玉立，或寫一派燦爛之秋色，或染一丸溫暖之冬日。路邊水畔，牆頭瓦上，平凡場所，尋常之物，只要與之神交意會，都能引起我心靈顫動，化作一幀幀丹青。作這些畫比作人物畫輕鬆自由，欲紅欲綠，任黑任白，自出心底，無所拘束，不必畫素描作草稿改來改去，苦苦思索，而是拈毫隨意勾勒點染，盡得繪畫之快樂。一花一世界，一石一乾坤，作品理當有所寄寓，不能只是物象表面的描繪，然而也不必用心太深，繪畫畢竟不是哲學圖解，畫者真心所作，自然真情洋溢，觀者若情有所動，心有所思，產生良性互動，也算不枉畫者一番勞作了。作品的內涵，本來就是靠讀者來解讀、闡釋、拓展的。

愚以為，作品之雅俗，不在其色彩之純度高低，而在其色彩關係的和諧與否，以及整體呈現出來的意境如何。看看油畫就知道了，比如梵高，比如克里姆特等無數好畫家的作品。學中國畫的人，往往會以為一幅畫多用水墨色彩灰暗些就算是雅了，這也是一種誤解。山西永樂宮、北京法海寺、敦煌莫高窟當初都是丹青燦爛金碧輝煌的。即使純用水墨，心不靜，藝不精，也照樣會畫得俗不可耐。我們要時刻警惕不能進入概念化的思維管道，不能按照程式化的繪畫方式一成不變地的去描繪萬物。世界是豐富多彩的，畫者的心情也是千變萬化的，能用自己的眼睛觀察，用自己的方法表現，畫出自己心裡最強烈的獨特的感受，才有可能是一幅好作品。

一碗肉湯，有人愛其香濃，也有人嫌其油膩。文人畫里關於「以墨為上」的說法影響深遠，以致幾百年來中國畫在色彩上的探索步履遲滯，審美理念幾乎被固化。所以齊白石晚年畫的「墨葉紅花」，會被認為是巨大的創新了。其實在明朝以前，中國的繪畫主流也是色彩繽紛，燦爛輝煌的。