他拍出了讓中國大部分知識分子都羞愧的電影

在很多人心中，台灣第一導演，就是楊德昌。

在魚叔心中也是如此。

今年，是楊德昌導演逝世十周年。

在剛過去的2017桃園電影節中，播出了一部紀念楊導的最新紀錄片。

魚叔今天就來聊聊這部電影——

《十年，再見楊德昌》

台灣新電影的開山導演之一柯一正評價楊德昌，他是影響台灣最大的一個導演，沒有人可以超過他。

的確，他不止影響了台灣電影，也對很多台灣電影人產生了極大的影響。

每一個跟過楊德昌的人，沒有一個不曾受到過他的影響。

在這個紀錄片中，採訪了14位跟楊德昌有過合作的人。

他們中的很多人，都受楊導的啟發而走上電影之路。

比如張震，陳湘琪，魏德聖……

金馬影后陳湘琪，處女作就是楊德昌導演的《牯嶺街少年殺人事件》。

陳湘琪說，如果沒有楊德昌，自己就不會懂得什麼叫做影像表演。

是楊德昌，教會了自己一種態度：

一種絕不妥協，無論如何，首要目標就是要把事情做好的態度。

楊德昌拍攝《一一》的時候，找過陳湘琪，但那個時候，她已經接演了蔡明亮導演的作品。

陳湘琪記得，那個時候還跟楊導說：

下一次，下一次我們合作。

說到這裡，她哽咽了起來。

因為《一一》是楊德昌的最後一部電影。

她再也沒有機會和楊導合作了。

楊德昌給她寫過一些字：

人生的路很長，一定好好好的走，多看一些風景，多想多思，把看的東西都消化成自己的。因為那些東西，對於一個人，很重要。

她沒料想，說人生很長的楊導，在她心中幾乎是一個不會倒下的鬥士一樣的人，居然在那麼年輕的時候，就去世了。

她沒能出演的《一一》，也成了楊導的絕唱。

當然，不算那部還沒完成的動畫電影《追風》的話。

很多大導演，都是「暴君」。

周星馳，李安，杜琪峰……

楊德昌也是。

《海角七號》和《賽德克巴萊》的導演魏德聖說，不拍片的楊德昌，和拍片的楊德昌，完全就是兩個人。

他第一次見楊德昌的時候，導演對他很客氣。

有禮貌，笑眯眯，一點都不像傳說中的那個「暴君」。

可進入片場之後，魏德聖就知道自己錯了。

一旦不順心，楊德昌就立刻摔帽子，摔對講機，破口大罵。

三字經，五字經，什麼都罵，連路人也要罵。

魏德聖開玩笑說自己那時候的工作就是被罵。

張震在採訪中也提到，拍完《牯嶺街少年殺人事件》，自己的性格發生了很大的改變。

本來挺活潑外向的他，開始變得有些自我封閉。

楊德昌在拍片的時候，為了讓他進入小四的陰鬱情緒中，故意在拍攝前，無緣無故的罵了他一通，然後把他關在小黑屋裡，讓他面壁思過一小時。

才14歲的小張震，實在被嚇到了，根本不知道自己犯了什麼錯。

面壁思過後，楊德昌把他從小黑屋裡拖出來，就開拍。

張震臉上的的不知所以和驚恐萬分，跟那場戲的要求，十分吻合。

那場戲很快通過，楊導十分滿意。

這就是楊德昌調教演員的手段，有些「不人道」。

儘管如此，張震還是說，自己一直都非常崇拜楊德昌。

陳湘琪說，

楊德昌之所以這麼容易暴怒，是因為他是一個絕不妥協的人，對藝術、對電影有著可怕的完美追求。

所以當別人跟不上他的節奏時，才會非常生氣。

他不懂為什麼那些被他罵的人，對拍電影這件事可以這麼的「敷衍」。

更多的時候，他雖然是在罵別人，其實也是在罵自己。

《搭錯車》的導演虞戡平說，

一次在片場楊德昌發了火，自己打了自己一巴掌。

他在責怪自己，為什麼不能很好的跟演員和工作人員傳達自己想要的那種畫面。

也正是楊德昌的這種挑剔，才能拍出讓人欽佩的作品。

編劇小野說，像楊德昌這麼有才華的人，在台灣再也找不到第二個了。

這從他執導的第一部電影， 《光陰的故事》就能看出來。

這部電影由四個故事組成，由四個導演分別執導。

上映之後，以焦雄屏為代表的台灣影評人，開始在報紙上給四位導演打分數、排順序。

按照小野的話說：非常殘酷，毫不留情的排順序。

結果，楊德昌執導的《指望》，每一項指標，全部第一名。

《指望》之所以能將少女對於異性的想像描述的那麼真實，是因為楊導在拍片之前，做了大量調查。

他會採訪很多青春期的少女，了解她們的心理。

雖然楊德昌的脾氣很火爆，但他真的很會拍女孩子。

這一點，從《一一》中的兩個少女中也可以看出來。

很多人都把楊德昌稱為「台灣社會的手術刀」。

他在電影里，永遠是冷眼旁觀，一點一點的為我們解剖他心中的台灣（主要是台北市）。

曾12次提名金馬獎最佳編劇的吳念真，曾說過：楊德昌的電影，是在寫論文。

一絲不苟、邏輯嚴密、絕對理性、足夠客觀。

論文當然不會那麼有趣，因為電影，其實並不是為有趣二字服務的。

他賜予了電影以批判的力量，足以讓中國大多數的知識分子羞愧。

只可惜，楊德昌在世的那些年，理解他的人並不多。

特別是台灣當時的電影創作環境，實在是糟糕。

所以，當《麻將》在柏林電影節獲獎的時候，已經窮的叮噹響的楊德昌，還自費一百多萬請了很多人去柏林。

剪輯師陳博文問他：你已經沒錢了，《麻將》差點都拍不成，為什麼還做這麼浪費錢的事。

楊德昌回答：

一定要這麼做，一定要讓台灣人出去看看，看看拍電影這件事在歐洲的地位是多麼高。當你走上紅毯的剎那，你會覺得多麼自豪。

因為在台灣，電影已經沒有地位可言了。

奇怪的是，楊德昌一邊顯得十分理性，甚至有些冷血；

但導演柯一正又說：他給我的感覺，永遠都是個小孩，幼稚到極點。

也是，一個熱愛畫畫的人，又能成熟到哪去呢？

楊德昌的繪畫功底，十分了得。

拍《光陰的故事》的時候，他的分鏡腳本，是用畫的。

每一個鏡頭，都跟拍出來的畫面一模一樣，連演員的表情都一模一樣。

他曾給自己畫過一副自畫像，十分可愛。

這個可愛又嚴肅的導演，就這麼走了，一走就十年。

然而，魏德聖在洛杉磯宣傳《海角七號》的時候，去墓園探望過楊德昌。

他說，楊導的墓碑上，只有生卒年月份、一段經文、和兩朵小花。

他說自己當時有一種說不出來的感受。

這麼偉大的一個導演，他創造了一個什麼樣的時代，可是他的碑文上，卻什麼都沒有。

其實，楊導的偉大無需留在碑文上，因為他的電影會一直一直的流傳下去。

導演柯一正在義大利貝沙洛影展跟一群義大利人看《牯嶺街少年殺人事件》時，他還在琢磨，這一群外國人怎麼看得懂台灣戒嚴時代的東西？

結果，三四個小時下來，沒有人說話，沒有人上廁所，全場一片安靜。

結束的時候，全體起立，鼓掌三分鐘。

楊德昌就是有這樣一種魅力，一種把故事講的深刻卻不深奧的魅力，全世界都能看懂。

楊德昌說過，自己最喜歡的電影，是費德里科·費里尼的《八部半》。

很巧，這個電影的名字，跟他一生執導的電影數量，是一樣的。

正好是八部半。

他一生只為電影而活，有時天真，有時憤怒。

十周年了。

已然逝去，卻從不曾遠行。

喜歡這篇文章的人也喜歡 · · · · · ·

不正常人類的愛情片，我推薦這兩部半一夜睡出真愛，這片甜到發齁女神又裸了，但不是這部新片最大的看點又一神劇，國產鮮肉們請看什麼是神級面癱表演

點擊展開全文

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！