都說高考難，其實看懂茶壺更難

有人說：「人生在世，黑白要分明，愛憎要分明，涇渭要分明，賞罰要分明，但是看詩，可以不分明。」

現代人讀詩難求明白透徹，往往抓住一點，不及其餘，再者，非學術的欣賞也允許斷章取義。

看壺，自然也允許「不分明」，有時候，浮光掠影比知理論壺更容易獲得賞玩的樂趣和單純的感動。

但今天，說的是「要分明」。所謂「見微知著」，差之毫厘，失之千里。一把壺，打動人心的，往往是處處分明的小細節。

崑曲的演唱是講究字頭、字腹、字尾的，援引到紫砂壺，線條也是聲腔的藝術。壺鈕起頭，壺腹轉折，壺足收官。

從經驗來看，壺鈕的形狀和工細程度，是體現整把壺細工的關鍵。

看到壺鈕做得細不細，就可以斷定整把壺做得細不細了。做工上佳的壺鈕，形狀需均勻對稱，飽滿而不臃腫。

壺腹好比每一個字的「過腔」，是壺體重心掌握的關鍵點。表現為魄力大小、氣勢緩急、寬度限度，是矛盾統一形成審美張力創造的美感。

漂亮的壺足，如同一個完美的收稍。線條利落，一氣呵成，過渡自然。

除此之外，還有一些細節，也請看官諸君「周知分明」。

壺蓋需佔有足夠比例，但不能搶佔壺身的視覺。壺頸要比蓋子窄，這是人體比例的特徵之一。

無論是哪種器型，深入壺口的壺牆要挺直有力富有粗細變化，乃至角度的內向折變化。

流與把的斜角要一致，壺把如人的手臂，要有粗細變化。壺把與身筒的接觸部分如手掌，在接觸前很短距離內要放粗。

近距離看手工成型的紫砂壺，無論是圓器、方器還是筋紋器，所有線條並不存在真正意義上的直線，反之，每一根都是弧線，這些弧線包括了圓弧狀、拋物狀或是S狀。

即便是純粹的方器，比如四方壺，遠觀是直線，近看也都是向外鼓出的弧線。

很多作品，蓋上蓋子覺得熨帖合度，拿掉蓋子就覺得哪裡不對勁。

問題出在流和把的比例不對，好的紫砂壺，應該是摘掉蓋子，同樣能感到左右對稱均衡。

有刻繪的壺，刻繪一定不能太滿，不能沒有筆劃粗細的變化，不能字體粗俗，不能不切壺切茶，不能過於追去所謂的「刻碑」效果而損壞泥料的美感……

「看壺不與看詩同，見微知著意無窮。」在壺價騰貴的今天，高的附加值，首先來自於「工」。

世風浮躁，且慢輕狂。在「工」的層面上仍舊精益求精、究至纖毫的陶手，還真是應該給他們道聲辛苦。

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