壯寫時代精神——韓紹先

山東畫家韓紹先善畫焦墨山水畫。他將古今山水畫之長兼容並蓄，並積極吸收西方繪畫的優秀元素，逐步建立起具有個性色彩的焦墨山水畫風貌。他認為，美術創作不僅要具有當代生活的底蘊，還要有傳統的血脈，應「求木之長者，必固其根本。欲流之遠者，必浚其泉源」（唐魏徵《諫太宗十思疏》）。多年來，他進行了大量的臨摹積累，既學習黃公望、王蒙的筆墨技法，又研究石谿、石濤的繪畫意韻。

韓紹先深知生活是創作的源泉。他常走進自然深處，與山石、樹木、雲水零距離接觸。他細品胸中丘壑，將眼中的雲煙化為一種高妙的精神。在山水畫創作中，他堅持臨摹、寫生、創作相結合的道路。多年來，他身背畫具，跋山涉水，足跡遍布大江南北，將三山五嶽收入畫中。他取眼中山之貌，得心中山之神，在作品中將寫實與寫意融合在一起，創作出一幅幅既含自然之趣，又顯個性色彩的焦墨山水畫。

韓紹先在構圖方面有獨到之處。他在傳統山水畫構圖規程的基礎上，展現出具有個性的創作意識。無論是寫生還是大尺幅創作，他從來不打草稿，也不在紙上進行設計，而是用焦墨直接落筆。他深得黃賓虹的繪畫理論之精髓，結合漢字字形進行構圖。同時，他還注重傳統的陰陽之說，通過虛實、繁簡的對比表現自然山川。在他的焦墨山水畫中，樹木以較為繁密的手法處理，而近景山石則趨於疏簡。

婺源鄉村小景

韓紹先在重筆法的同時更重墨法。墨法本有濃、淡、破、積、潑、焦、宿等。將多種墨法結合能夠更為容易地進行創作。而焦墨畫只取墨法中的一種，這就增加了創作的難度。並且以焦墨表現色彩絢麗的自然世界更是難上加難。在創作中，韓紹先第一筆會落在整幅畫中最濃黑的部分，如鬱鬱蔥蔥的樹葉或近景的大石等；繼而用筆上略少的墨畫樹榦和中、遠山石；待筆上漸無墨時，正好用於皴擦畫面極淡處的遠山或雲霧。在他的整個創作過程中，案頭筆洗內的水一直清澈、乾淨。他也適當運用積墨法，在墨上加墨，疊加數層。經過落筆輕重、墨色多少的權衡，他使作品層次清晰、墨色鮮活。

韓紹先認為，創作一幅山水畫，首先要有主題和立意，而一幅優秀的作品還要彰顯出詩情畫意。他憑著較為深厚的文學功底，以詩為畫魂，在作品中呈現出勢、情、趣。他深諳「其大無外，其小無內」的道家精神，面對大自然的山山水水，無論畫作的尺幅大小均能駕馭自如。中國傳統審美有陽剛和陰柔之別。韓紹先取雄強、陽剛、壯美、正大之氣象，力求展現出時代精神。作為當代山水畫家，他勇於擔當，具有極強的社會責任感，用畫筆描繪祖國的壯麗河山，借山川之美表現中華民族的風骨脊樑。將他的焦墨山水畫同前人畫作進行比較可以看出，清代程邃筆下多含亡國之痛、家破之哀，所以畫面呈現出一種蕭疏、哀涼的陰柔之感；而韓紹先表現的是雄強、正大、壯美的河山，畫面充實飽滿，給人以積極向上之感。

燕山風骨

當今也有不少焦墨山水畫家。他們中的一些人宣稱崇尚文人畫，創作出的作品僅寥寥幾筆，無形、無趣，也看不出傳統文人畫所傳達的那種隱逸高遠的情懷。甚至有些焦墨畫似西方素描；有些僅勾出輪廓線，如同白描；有的用濃墨橫塗豎抹，缺少骨線的支撐。韓紹先以他人為鑒，努力在創作中避免這些問題的出現。他的焦墨山水畫熱烈醇厚、雄奇剛勁，既呈現出紮實的傳統筆墨功底，又彰顯出濃濃的生活氣息與時代風貌。

韓紹先在焦墨山水畫領域中不懈地耕耘。他潛心創作，力求走上「詩文隨世運，無日不趨新」（清趙翼《論詩》）的藝術發展道路。我期待他能有更多更好的作品問世，以中華風骨壯寫時代精神。

來源：《中國書畫報》

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