周維新：瀋陽故宮博物院所藏沈銓作品之研究

周維新

聯拍在線鑒 定專家鑒定範圍：古代書畫、近現代書畫、當代書畫

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周維新，祖籍河北省冀縣。1950生人，字夏衎，號萱瑞堂、兩聽室、頤齋。文博研究館員、原瀋陽故宮博物院學術委員會副主任，院務諮詢委員會主任。兼有：中國清宮史學會會員、中國博物館學會會員、中國紫禁城學會會員、中國書畫收藏家協會理事、聯拍在線專家組成員、宋雨桂藝術館顧問、遼寧美術館顧問、遼寧省美術家協會專家委員會委員、遼寧省全國可移動文物普查專家庫專家、遼寧省善本委員會保護委員會委員、遼寧省古玩藝術品商會顧問、遼寧省書法家學會會員、瀋陽文史研究館館員、瀋陽收藏家協會副會長、瀋陽對外友好協會理事、瀋陽印社理事、鞍山電視台北方之星欄目專家組成員。

16世紀中期，明清易鼎。清朝政府在鞏固政權的大局中，順治朝武力削平南明殘餘政權。康熙朝平定「三藩」之亂，平定準格爾。乾隆朝加強對西藏的管理，彈壓新彊收服大小金川政局基本穩定。為進一步強化統治，他們深入學習、掌握漢族先進文化，並籠絡漢族知識分子以此在文化與意識形態領域使不同階層與其合作，使其政權得以鞏固。

在文化範疇方面，康熙朝六次南巡與向江南士人相互廣泛「施恩」，編纂了《康熙字典》、《佩文韻府》等大型典籍，完成了《皇輿全覽圖》測繪。乾隆朝乾隆本人自詡為「十全老人」，文治武功蓋莫有加。在一系列的文化活動中，繪畫界他們推出了以「四王」為正統的山水畫領袖的系統人物。這些畫家為鞏固清朝政權，在意識形態領域做出了應有的貢獻。他們的復古之風是維護統治階級秩序的政治需要，帶動與附合了當時的文化風氣。

在此一階段出現了頗受推崇的畫家沈銓。他的畫風，構圖繁複、傳統，造型因為重視寫實所以準確，筆法工緻勁挺，敷色濃艷絢麗。在中國清代早期畫壇很頗具影響，有「南蘋派」之稱。因曾東渡日本傳授畫藝、畫理，受到東瀛極大推崇。因為影響巨大，有「舶來畫家第一」的美譽。

沈銓生於1682年，約卒於1763年（因最晚一幅作品是1762年所作）。浙江德清人，一作吳興（今浙江省湖州市吳興區）人。字衡之，號南蘋，少時家境貧寒，隨父親學習扎紙花以維持生計。20歲左右，開始從事繪畫，並以此為生。其畫風力學宋代人花鳥畫風，尤其追摹黃荃設色濃艷的畫法。還受到本朝花鳥畫家呂紀的影響，還師從胡湄，工緻地繪寫花卉翎毛、禽鳥、走獸、松石、梅竹，並擅長仕女。除瀋陽故宮博物院所藏外，有諸如《花蕊夫人辭宮圖》、《百馬圖》、《雪梅群兔圖軸》、《梧桐雙貓圖軸》、《桐蔭貓戲圖》、《秋溪群馬圖》和《雪中游兔圖》等，在日本還有一定數量的作品傳世，成為研究沈銓與雍正乾隆時期中國繪畫的寶貴遺產。更重要是因為沈銓赴日傳授繪畫技藝的過程與影響，成為研究明清時期中日文化交流的重要資料。

以瀋陽故宮博物院藏品中的沈銓畫作，作為基礎並參考其他博物館所藏傳世作品對沈銓作如下研究。

沈銓一生勤奮創作，因為他的作品工緻，頗費時日，故畫作產量不多，傳世之作不是很多。在瀋陽故宮博物院藏有：《清沈銓設色梅竹綬帶圖軸》、《清沈銓設色犬卧樹蔭圖軸》、《清沈銓設色封侯蔭伯圖軸》、《清沈銓設色荷花鷺鷥圖軸》、《清沈銓設色萱茂百齡圖軸》、《清沈銓設色丹鳳朝陽圖軸》等6件畫作。

設色梅竹綬帶圖軸，紙本，全：縱224厘米，橫61.5厘米，芯縱109厘米，橫46厘米。繪有山茶數株，花開茂盛。中間畫老梅一株，新枝上面開滿白色梅花，枝上棲立兩隻綬帶鳥。樹下草叢，樹後山石襯托，中有流泉湧出，山石後有山竹結滿紅果。左中下處落：庚子小春寫，為雋老道厚兄，粲。南蘋沈銓。最左鈐：「吳興沈銓」白文方印，「南蘋氏」朱文方印。右下側鈐：「星心清興」白文方印。

這幅作品創作於康熙五十九年庚子（1720）初春，沈銓38歲的作品。繪畫風格已經成熟，構圖，造型、設色、用筆非常精練，可以看出他師承明朝宮廷畫師呂紀的畫風，也有明晚期畫家周之冕勾花點葉技法的痕迹。畫風雖然穩健，但是不能脫去前輩的窠臼。與此同一時期的作品有日本橋本太乙私人藏「雪梅群兔圖軸」，浙江德清縣博物館藏「梧桐雙貓圖軸」畫風技法與梅竹綬帶圖大致相同。

設色犬卧樹蔭圖軸，絹本，全：縱265厘米，橫86.5厘米，芯：縱127.5縱厘米，橫68.5厘米。左側繪有槐樹一株，桿上枝葉疏散。樹下草叢坡石，槐根外露。樹蔭下卧一赭白相間叭狗，搖尾嬉戲。右側中部落款：乾隆庚午長夏南蘋沈銓擬易慶之筆。下鈐：「沈銓之印」白文方印，「南蘋氏」朱文方印。左下鈐「吳興」朱文方印。北圖叭狗的技法與台北故宮博物院所藏易元吉（字慶之）「猴貓圖」相似。

這幅畫創作於乾隆十五年庚午（1750）年，是沈銓68歲時的作品。繪畫技法更加精熟，除寵物犬外，山石、樹木繪製技法大至如前。寵物犬的畫法較他從前的技法已經有了很大進步，已經接近現代繪畫的技法了。皮毛一絲不苟的摘寫，然後渲染。層次分明。此幅作品不是應酬與商品之作，是一件很能說明沈銓繪畫水準的作品。這種宮廷寵物犬的造型是當時較為時尚流行題材。由於傳教士的到來，加強的東西方文化的交流，寵物的豢養也在不斷地由西方宮廷流向華夏的宮廷。郎士寧曾有類似此種寵物犬的繪畫構圖。

設色封侯蔭伯圖軸。紙本，全：縱254厘米，橫75厘米，芯：縱103厘米，橫62厘米。畫面右側畫有山石，柏樹與楓樹由山石伸出。柏葉濃密，上面繪有兩隻嬉戲猢猴，在捅蜂巢取蜜。柏樹枝桿上有數只野蜂飛舞。野蜂諧音「封」，猴諧音「侯」，柏樹濃蔭寓有「蔭蔽」之意，柏樹諧音「伯」。這幅畫是為官居伯侯府第人家所繪，還有官封宰相望王侯之意。左側中部落款：乾隆辛未三秋擬易慶之封侯蔭伯圖。南蘋沈銓。鈐有：「沈銓印」白文方印，「衡齋」白文方印，左下一印不識。

這幅作品創作於乾隆十六年辛未（1751）年，是他69歲時的作品。與犬卧樹蔭圖技法相同，畫作也是借鑒了易元吉的作品。這是一張商品畫，屬應酬作品，繪畫水準一般，沒有傾注沈氏全部心思。

清沈銓設色荷花鷺鷥圖軸。紙本，全：縱267米，橫74厘米。芯：縱130厘米，橫57厘米。下面繪池塘坡石，坡上立一白色鷺鷥。池塘畔長出荷葉蓮蓬，上面飛過一鳥。這幅寓意一路（一隻鷺鷥）連（蓮蓬）科（荷葉），會元、解元、狀元及第。諧音取意，由鄉試到會試連中三元。左側落款：乾隆丙子麥秋，南蘋沈銓寫。下鈐：「沈銓」白文方印，「衡齋」朱文方印。左下一印朱文「漢陽徐琻海秋氏鑒藏」鑒藏印。這幅作品創作於乾隆二十一年丙子（1756）年，沈銓74歲時創作的作品。是為有準備科考舉子的家庭創作的，但一貫以工細著稱的沈銓用大寫意的技法描繪，可以想見此戶人家筆潤一定不豐。不是不富裕，便是吝嗇的門風。

清沈銓設色萱茂百齡圖軸。紙本，全：縱280厘米，橫100厘米。芯：縱170厘米，橫69厘米。依次繪有椿樹老桿粗壯，枝葉繁茂。左側題款：丙子夏擬萱茂百齡圖，南蘋沈銓寫，時年七十有五。下鈐：「沈銓之印」白文方印，「南蘋氏」朱文方印，「天機自然」白文方印。

這幅作品與荷花鷺鷥圖是同一年的作品，技法相類似。構圖平穩。勾勒樹榦、樹枝，椿樹葉子點染缺乏層次，是應酬之作。椿樹代指父親、萱草代指母親,有「椿萱並茂」、「椿榮萱茂」之說，題款「萱茂百齡」是祈祝女性多福多壽，而所繪椿樹則是寓祝男性老者長壽吉祥。此畫作題畫不符，筆者認為當是沈氏題款時將「椿榮百齡」誤題為「萱茂百齡」。

清沈銓設色丹鳳朝陽圖軸。絹本，全：縱337厘米，橫181厘米。芯：縱305厘米，橫169厘米。下繪坡石，一泓泉水沿坡路涓涓流出。左側繪枝繁葉茂梧桐一株，還有修竹數竿。中繪雌雄鳳凰各一，雄鳳立於一塊凸石之上，回眸遠望天際，雌凰立於梧桐側面。右上天際渲染硃紅，雲霞滿天。右側楷書題款：乾隆戊寅花朝，吳興沈銓寫。下鈐：「沈銓」白文方印，「衡齋」朱文方印，「擬古」朱文方印。

此幅繪於乾隆二十三年戊寅（1758）年，是沈銓76歲創作。是一幅精品，堪稱沈銓代表作品。構圖繁複，設色艷麗，用筆一絲不苟，層層暈染。從小溪的浪花，草葉的點篤，花卉的勾描細緻入微。梧桐老乾，鳳凰的描摹都毫無懈怠。可見耄耋老人精神钁鑠之態。

沈銓的繪畫風格，受到與他同時代的宮廷院畫家的一定的影響。尤其是以郎世寧（1688-1766年）等外籍畫家的「線法畫」，西畫東漸的影響。郎世寧康熙五十四年（1715年）來華傳教，入如意館為宮廷畫家，歷康、雍、乾三朝五十餘年，深受雍正和乾隆帝欣賞。郎氏熟練地掌握西畫技法，又努力學習東方傳統美學審美標準，在其繪畫作品中融入了中國傳統筆墨繪畫技法。成功的以強調光與影、明與暗、透視關係、立體效果的西畫技巧融入了中國傳統繪畫之中，為清朝統治者所認同。這種畫法也被院畫諸多畫家所接受，他們相互交流，相互影響創作了許多與郎世寧畫作近似的作品。從瀋陽故宮物院所藏郎世寧、唐岱合繪松鶴圖軸可見一斑。

《松鶴圖軸》，絹本，設色，縱233厘米，橫142厘米。此畫作用筆工緻、刻畫細膩。以西洋畫法，強調明暗的向背，光影的凸凹，與當時的中國畫審美立體感被強化，局部細節刻畫精細，宏觀審視仍然使用中國傳統繪畫的平面散點透視。這幅作品，有意減弱了立體畫法的各局部之間強弱與虛實的對比關係，弱化了畫面空間平遠構圖的縱深感與立體感，去適應中國傳統繪畫審美的平面感面貌。

郎世寧及與他相類似的院體畫家在清宮內得到廣泛的認可，清宮廷畫家中受西畫影響的約有二十人，其中焦秉貞、唐岱、冷枚、陳枚、孫威鳳、丁觀鵬、丁觀鶴等人都留下了糅合西畫技巧的作品。這種西畫風格和技巧對清皇室繪畫確實產生了一定的影響，以後清皇室繪畫中的動物畫法多以郎世寧為典範。但西畫本身並不符合士大夫的審美標準，正如著名畫家鄒一桂（1686－1772年）對西畫的評價：「西洋人善勾股法，故其繪畫於陰陽遠近不差錙黍，所畫人物屋樹皆有日影，其所用顏色與中華絕異，布影由闊而狹，以三角量之，畫宮室於牆壁，令人幾欲走進。學者能參用一二，亦具醒法，但筆法全無，雖工亦匠，故不入畫品。」

郎世寧一派的繪畫融東西方繪畫文化於一的混合畫法，這種畫法並不是建立在中國傳統繪畫審美的基礎上，只是對中西畫法進行了調和，因此在宮廷之外的認同率遠不及宮廷之中。

沈銓的畫作，繪寫於赴日之前（雍正九年，1731年)的作品，如我院所藏《設色梅竹綬帶圖軸》以及日本橋本太乙所藏《雪梅群兔圖軸》與現藏於浙江德清縣博物館的《桐蔭貓戲圖》等多幅畫作，風格技法一致，都是傳統的院畫風格，畫面沒有顯著的立體感以及陰陽向背，描繪的對象間前後遠近關係也很不明顯，西畫因素並不明顯。日本江戶時代許多對沈銓畫作有相當了解的同道對他的評價，沒有人認為他的繪畫有西洋畫風。所以可以認為沈銓在赴日之前，並沒有受到西洋畫風的影響。

後期沈銓的一些畫作卻有了較為明顯的西畫因素，如瀋陽故宮博物院所藏《設色犬卧樹蔭圖軸》，犬身毛髮的敷色與郎世寧動物繪畫中的技法相類似。另一幅藏品《設色丹鳳朝陽圖軸》中對樹榦及樹葉的明暗的刻畫，對天空的渲染等都能反映出較為明顯的西畫因素。

沈銓東渡日本之後，畫風有了明顯改變。吸取了一定的西洋畫法，與江戶時期日本畫家的畫法相類似。作為職業畫師的沈銓堅持勾勒工整、賦色濃艷的院畫風格，對西畫技巧的學習是有限的。由於受到市場需求的制約,及他個人審美的要求，他不會畫出令其市場不認可，無法接受的作品。在當時西方文化東漸的潮流中，沈銓畫作中對西畫的審美與表現技法逐漸在改變，是時代推手的把握。

瀋陽故宮博物院所藏六件作品，基本可以代表沈銓一生創作歷程。尤其丹鳳朝陽圖使觀者有機會一睹沈銓繪畫的最高水準。從丹圖（丹鳳朝陽圖的簡稱）與犬圖（犬卧樹蔭圖簡稱）讓我們能夠了解到沈銓能夠以獨到的畫風立於同儕。沈銓的時代是以「四王」為主的文人畫籠罩畫壇的時代，是其他風格都不被認同的時代。在理論建設上，是以董其昌南北畫宗為準則，四王盟主的地位無人撼動。對所謂南宗推崇備至，對所謂北宗極盡打壓。沈銓的繪畫能於這一時段屹立於畫壇，他的畫作於其時被畫界、理論界給予高度地評介和廣泛的認同，實屬不易。說明他的畫作被相當人士的認同，與有相當廣泛的市場。

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