印度菲律賓電影輪番轟炸中國電影該學點什麼？

最新 06-28

轉自：迎影投人

文：獨行的獵手

兩個月，近13億的票房。《摔跤吧！爸爸》的火熱程度恐怕讓許多人都大跌眼鏡。而就在上周，又一部印度題材的合拍片《雄獅》也登陸了國內院線。雖然票房難盡如人意，但6項奧斯卡提名的光環也足以讓人目眩。

幾乎與此同時，在剛剛過去的上海電影節上，《三輪浮生》捧走了最佳電影的大獎。這是繼去年9月《離開的女人》稱雄威尼斯之後，菲律賓電影再一次獲得了國際A級電影節的最終大獎。

《三輪浮生》海報

而反觀近幾年的中國電影，不僅極少獲得大型國際電影節的大獎，甚至出現了連續兩年未能入選戛納主競賽單元的情況。

同是電影邊緣國家，印度、菲律賓為何能夠在短短几年內獲得優異的成績呢？

堅持現實題材，大膽袒露人性

一個以騎三輪送貨為生的父親，迫於生計和全家在大城市裡討生活，突然發了橫財，全家返鄉……這聽上去也同樣是會發生在中國的普通故事。《三輪浮生》就基於這樣一個現實故事，生髮了後面一系列矛盾。

無獨有偶。《離開的女人》同樣講述的是一個發生在現代都市裡的故事，片中的女主人公受男友陷害的故事似乎也很有可能發生在我們的身邊。更有意思的是，電影導演拉夫·達茲把時間放在了1997年——亞洲金融危機開始的那一年。這也讓《離開的女人》的劇設顯得更加真實，更加有戲劇性。

《離開的女人》劇照

同樣，此次獲獎的《三輪浮生》也有著許多現實的影子。導演維拉拉納就坦言，這個故事改編自真實故事，而他自己實際上就出生在一個貧民窟。

「影片改編自真實的故事，我自己也是在貧窮的街區中長大，現實生活中就常接觸蹬三輪的群體。」維拉拉納自己如是說。

有了這樣的經歷，電影在感情表達上就十分能夠引起共鳴。影片最後，全家人迫於饑饉，吃掉小狗，妻女死去的情節就更能讓人感同身受。在展現窮人對財富的渴望和財富的虛幻，也把他們生活的無奈展現無遺。

《摔跤吧！爸爸》劇照

《貧民窟的百萬富翁》和《摔跤吧！爸爸》也將視角對準了社會底層，分別對窮人和財富、性別歧視等問題進行了描述。但這些電影也絕非只是在對社會進行抨擊，對於人性的剖析也佔了很大比重。《雄獅》里對於家鄉和家人無比想念的男主、《摔跤吧！爸爸》里希望通過摔跤改變女兒命運的父親、《離開的女人》中一心復仇的女人都通過故事描述了人性的一個側面，能夠輕鬆的喚起觀眾心中埋藏的聲音。

相比之下，國內的導演似乎更鐘情於古代或者晚近題材。比如去年的《長城》，雖然有了馬特·達蒙等好萊塢演員的加持，但其現實意義以及對人性的闡述似乎都沒有什麼亮點。在觀眾看來，這似乎只是一次架空時代的「團體操表演」。

此外，沉重的歷史話題也是這些國家電影比較少涉及的，這樣也減少了電影的說教感，讓觀眾更感親切。

堅持風格，自貼標籤

說起印度電影，你恐怕第一個會想到的就是歌舞，一言不合就尬舞似乎也是印度電影始終拿不掉的標籤。其實不僅是印度，很多「影視第三世界」國家都有著自己的特色。比如泰國的鬼片以及許多東南亞國家都有「基腐」文化。

《貧民窟的百萬富翁》劇照

這些文化中固然有很多糟粕，但不得不說這也確確實實都是這些國家民族自己日常文化的一部分。印度人的尬舞主要和其多民族、多宗教信仰以及眾多不同語言帶來的交流不暢有關（去看看《雄獅》就知道，在印度不同地區交流是多麼困難的事。印度2015年生產的1900部電影用了41種語言！）。而東南亞的文化則與當地土著和下南洋的華人融合有著千絲萬縷的聯繫。

在電影表達中，來自這些國家的導演在很多情況下，都會刻意加重觀眾的這種認識，相當於自己給自己貼標籤。這種做法雖然在某種程度上有作繭自縛的嫌疑，但好處也是顯而易見的。

首先，這會給喜歡這種風格的人一個穩定的體驗，從某種形式上打造一個小的社群。其次也會給專業人士一種「描繪民族文化」的感覺，在藝術評價上加分。

反觀中國影視作品，這幾年更多的開始注重和國際的融合。還拿《長城》為例，一幫中國演員和洋人對飈英文，以及眾人合打小怪獸的場景都讓人無法把之與中國文化聯繫到一起，更無法讓外國人建立其與中國的關係。

花小錢也能辦大事

受制於各種社會因素，印度、菲律賓等國家很難拍出大製作的電影。較大規模的特效、超高片酬的演員（印度電影用在演員上的費用一般占製作費用的15-20%，在中國，這個數字少於50%就是良心片了）都不見於這些國家的作品。即使是用了超多特效，號稱印度有史以來「最昂貴的電影」的《巴霍巴利王：開端》，製作成本也不過1.7億人民幣，放在中國恐怕難進前10。