看，這個日本小伙都把垃圾變成了什麼！

懂不懂藝術都能看懂的象外

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這是「好奇櫃：魔都首屆博物藝術展」藝術家系列的第六期

本文介紹一位中文說得巨好的日本小伙

目前在上海生活的藝術家

原田透

Toru Harada

木材、鐵塊、塑料、燈管……如果仔細看Toru作品中的材料，你會發現這原本就是一堆破銅爛鐵，甚至是生活垃圾。如果把它們拆開，就是沒用的一堆廢品，不會有人多看一眼。

把這些垃圾變廢為寶的藝術家Toru來自日本福岡，學雕塑出身，會木雕、石雕、陶瓷、焊接，各種材料都能駕馭。大學畢業後，Toru因為工作的原因來到杭州做景觀設計，之後在2008年，便開始定居在上海生活與創作（Toru的中文非常非常好！）。

Toru的創作很多元，除了自己的專業雕塑，他還在繪畫、塗鴉、傢具設計等其他領域都接受過系統的訓練，並且擅長根據展示空間自身的特點直接進行現場創作。

Wet Day，Acrylic spray Paint，205×205×40mm，2015

貓屋，Mixedmedia，12.5×8×7.5cm，2008

在Toru眾多媒介的創作中，最具個人代表性的，是他用從廢品站和垃圾場里收來的「破爛」，重新改造組裝成的作品。

收廢品，再改造，可以算是Toru童年時代就有的興趣了：「小時候去朋友家找壞的玩具、零件，用來自己做玩具。一開始的想法是可以把它們放進口袋偷偷帶去學校玩，就算被老師沒收了也還可以再做的嘛。」

Clone heads 2021，mental，2015

Small Worldseries

Toru做的玩具讓他成了學校里的「紅人」，小夥伴們都很喜歡，甚至也加入了Toru，和他一起到處找材料做玩具：「放學後我會去朋友家做玩具。那時候我們都很喜歡Godzilla這類的怪獸電影，所以會把做好的機器人、怪獸什麼的比較大件的玩具帶到公園，再用打火機燒掉，就像在模擬怪獸電影里的場景。」

Cross Head，Mixed Media Sculpture，820×330×170mm，2015

Bone to die，Mixed Media Sculpture-Wood,Plastic，700×470mm，2014

童年的興趣延續至今，當年的玩具現在變成了藝術作品，創作他們的材料，依然是生活中不起眼的垃圾和廢品。比如Toru的「鬼臉」（mononoke，日語里「物怪」的意思）系列，就是Toru童年時期的興趣在當下的延續：

「日本古代會說每個東西都有靈魂，在中國的話會說『氣』，這一系列作品就是關於這些廢品的妖怪。對於這個系列，我沒有想過把它們做成藝術作品，就是想做這樣的怪獸，妖怪。我小時候拿廢品做怪獸的想法，到現在也還沒有變。」

PEER，Mixed Media Sculpture，370×600×120mm，2015

Iraq of lamb，Mixed Media Sculpture，360×480×160mm，2015

Half Moon head，Mixed Media Sculpture，240×325×100mm，2015

「說實話一開始我根本沒有想過要用垃圾來做什麼，因為在我看來那些都不是垃圾」。對於Toru，去廢品站收垃圾幾乎就像逛黑膠店一樣有趣，隨時都會淘到好貨，「地球現在的環境很糟糕，而那些垃圾可以被再利用，其實我很想通過自己的創作來提醒大家這樣的問題」。

城市的垃圾場，是可以為Toru帶來靈感的地方

像上海這樣快節奏的大都市，每天都會產生無數的垃圾和廢品。生活在這座城市，Toru把自己的工作室安置在朱家角，到那裡的廢品站尋找創作材料。

被遺棄的傢具零部件、破舊自行車車頭、尚未加工過的木樁……在變成廢品被人拋棄之前，這些物件也曾出現在人們每一天的生活里，被它們的主人喜愛和使用著。「在這個過度消費的時代，它們被稱為『廢物』，但在我看來，每一個物體都有價值。」

Toru的工作室

在廢品站尋找材料的Toru

面對四處收集來的廢品，Toru將它們以自由拼貼的形式重新解構並組裝。這些來自日常生活的物件被報廢之後，雖然原本的功能性已被抹去，但同時也開始呈現出材料本身更為多元的可塑性。

在Toru手中，這些廢品被轉化成藝術材料，與色彩和光線一起結合，最後被組裝成樂器、動物和人臉。通過Toru的拼貼和重組，材料自身的特性被重新展現，以自由並且生猛的形式賦予最後的作品既抽象又具象、既原始又現代的魅力。

吹喇叭的男孩，Mixmedia，470×330×260mm

Garage indian，Mixmedia，450×400×250mm

對於自己的作品，Toru這樣描述：

「即使是小到分子的物體，也蘊含著力量。每一個物體都有價值所有的東西都有它的過程，歷史，回憶。拼貼成一個作品後，生命力首次出現在這些『廢物』上，它們的時間重新開始了。」

每一件舊物都承載著時間和記憶，為已經「死亡」的物件再次賦予生命力，讓它們的時間重新在我們的生活中延續，這樣的過程，真是很美。

Broken head，Mixed media，450×400×250mm

On the way to home

住在這裡 ，Mixedmedia，17×23cm，2015

雕塑、塗鴉、設計……創作多元的Toru會將不同藝術媒介的特徵在作品中相互融合，運用拼貼重組的創作方式，Toru也讓不同的材料和風格在同一件作品中得到集合。

Toru在朱家角的壁畫項目

在平時的創作中，Toru不喜歡去畫草稿，甚至不去構思最後作品呈現的具體形式，「做之前我也不知道會做成什麼樣的，有時候做完了還會再變化。我也不喜歡去參考過去的作品，就連我自己做的也不想看到。怕會感染，影響自己現在的創作。」

NEONseries

在中國生活了那麼多年，Toru說自己也有想過回日本一段時間，去不同的地方拜訪工藝師傅，去向那些匠人們學習：

「有項目了就再回來中國。覺得中國是更適合我這樣的現場創作style，需要的工具材料在城市中很容易找到。日本我覺得更適合在工作室里默默的創作吧。」

如果想看Toru更多的作品

可以關注他的官方網站

http://toruharada.com

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對了！

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（就是上面這張動圖這樣滴）

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YAKKO SUN，Mixed Media Sculpture/ Wood & Steel，490×340×300mm，2015

象外：你經常往返於上海、杭州生活和工作，能聊聊是出於怎樣的契機讓您來到中國？上海、杭州，或者其他中國的城市帶給你最大的感受是什麼？它們在哪些方面能夠為創作帶來靈感，或者提供便利？

Toru：因為，一開始工作的原因來到杭州工作，做景觀設計，當時就想從這個項目里來設計雕塑了。但這個過程很長，從提方案到具體事實需要三到四年的時間，在這段時間裡，很多事都會發生變化。後來去上海一個雕塑家，來自克羅埃西亞的德拉哥·馬林·薛林納（Drago Marin Cherina）那裡工作，這也成為了我來上海的原因。每個城市都有不同的習慣和生活方式，那麼每個不同的城市和地方也會排出不同的廢品材料，這對我的創作都很有幫助。

象外：能分享些童年時期，或者成長階段與藝術相關的經歷嗎？過去的記憶和時間對你而言是否是構成作品的一個重要元素？作品是否會承載某種「紀念」或者「懷舊」的意義？

Toru：小時候喜歡把壞的玩具拼在一起做自己的機器人什麼的，這樣被老師沒收也沒關係，因為我可以再做。這樣做了一段時間，就在我們班裡流行起來了。朋友們也叫我去看看他們不要的玩具箱里，有什麼東西可以拿去用。也是在那時候，我開始想拍怪獸電影了，就把做好的機器人、怪獸什麼的拿去公園，然後燒掉，去模仿電影里的場面。現在，有些作品拼在一起的部分是撿來的廢品，木塊，這些東西對我來說有些回憶的東西吧，比如被我撿來之前它所承載的回憶。那些人家不注意的東西對我來說也可能會很有意思。

象外：在看您的作品時，我會聯想到原始藝術的風格，還有像Jean-Michel Basquiat這樣的藝術家。在平時的創作中，您是否也會從過去的藝術中獲取靈感？

Toru：我喜歡去了解藝術的歷史，看一些做法，工藝。創作的時候我不會喜歡看到過去的作品，連我自己的也不想看到，怕會感染。一般用拼貼方式做作品不太會畫草稿，做之前我也不知道會做成什麼樣的。所以有時候做完後還會變化。挺喜歡Basquiat，包括當時美國的紐約藝術氛圍和文化，都特別喜歡。

象外：覺得你是個非常酷的人，在你身上有好多酷酷的元素：很酷的紋身、很酷的Tee、很酷的sneaker，你也創作塗鴉，還會設計，覺得你是個特別時尚的人，很「潮」。是這樣的嗎？你認為自己是不是一個很酷、很潮、很fashion的人？

Toru：不潮，每天一樣的衣服，而且每個季節穿的也差不多。也喜歡自己做衣服，穿不了的T恤，如果圖案喜歡的話都會拼在別的衣服上，這樣就可以再穿了。我不喜歡「潮」的那種風格。我看到很會打扮的小帥哥會覺得「哦哦……理髮店的殺馬特」……那種感覺。日本街上那些很會穿衣服的人，會像是在說「你是農村裡出來的所以才會注意潮流的東西！呵呵你們加油～」的感覺。我很討厭被控制了的、大量生產的企業、廣告、品牌，跟隨潮流的都是被大量生產信息洗腦的人們。

象外：能分享一下你是如何參與到這次「好奇櫃」展覽中的？

Toru：策展人大石的想法、辦的展我覺得都很有意思。這一次和他商量了創作方面的想法，然後實現了在收廢品站現場做作品，這使得我的工作範圍和空間變得更大了！覺得不需要工作室我就可以去現場創作了，這與我的創作理念是一致的。

「好奇櫃」展覽已接近尾聲

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