古詩詞中的「隱」與「顯」

「隱」與「顯」，從某種意義上說，也就是王國維說的「隔」與「不隔」。不過，王國維太偏重「不隔」（顯）了。他說隔「如霧裡看花」，不隔為「語語都在目前」。（《人間詞話》）實際上，「隔」與「不隔」是矛盾的統一，前者形象朦朧，後者形象鮮明，二者都是美。蘇軾《飲湖上初晴後雨》（二首選一）詩云：「水光瀲灧晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。」我們不妨借蘇軾這首詩來比隱與顯。「水光瀲灧」是鮮明美的模樣，為「顯」；「山色空濛」是迷朦美的模樣，為「隱」。

在具體作品中，有的偏重於「顯」，有的偏重於「隱」，前者如白居易的詩，後者如李商隱的某些「無題詩」。就多數作品來說，往往是隱中有顯，顯中有隱，隱顯結合的，如聶夷中的《詠田家》：「二月賣新絲，五月糶新谷。醫得眼前瘡，剜卻心頭肉。我願君王心，化作光明燭。不照綺羅筵，只照逃亡屋。」詩的前半直言不諱地揭露了官府的殘酷剝削給人民帶來的深重苦難。而後半則比較含蓄，作者把解決矛盾的幻想，寄託於朝廷的俯察民情，施行仁政，但希望之中又寓有對君王的批判乃至諷刺。使全詩顯而有隱，如果一路直下去，給人一覽無餘，那就有失含蓄之美了。

從宋詞來看，豪放派之詞「顯」，但豪放中也有婉約，顯中有隱；婉約派之詞「隱」，但隱中也有顯，如吳文英的詞，有的也清楚，不模糊。特別是他的九十字以內的中調和小令，大都寫得清疏可喜，耐人尋味。如《風入松》：「聽風聽雨過清明，愁草《瘞花銘》。樓前綠暗分攜路，一絲柳、一寸柔情。料峭春寒中酒，交加曉夢啼鶯。西園日日掃林亭，依舊賞新晴。黃蜂頻撲鞦韆索，有當時、縴手香凝。惆悵雙鴛不到，幽階一夜苔生。」這是清明懷人之作。陳洵曰：「思去妾也。」（《海綃說詞》）本事之說，雖未必可信，但對我們理解詞意很有幫助。多愁善感的詞人，在清明時節，對大自然的變化是十分敏感的。正如夏承燾先生所說：「其時春，其地杭者，則悼杭州亡妾。」（《吳夢窗系年》）上片追憶當日的離別，下片轉入今日相思之情。結拍「一夜苔生」，可見蹤跡渺茫，意象凄清。伴隨孤獨的自己，終於只剩有滿懷愁緒了。

又如他的《唐多令·惜別》：「何處合成愁？離人心上秋。縱芭蕉不雨也颼颼。都道晚涼天氣好，有明月，怕登樓。年事夢中休，花空煙水流。燕辭歸，客尚淹留。垂柳不縈裙帶住，漫長是，系行舟。」本詞通過蕭瑟秋景的描寫，抒發了離別之情。全詞構思新穎，語言通俗，風格明快，頗似民歌，在吳文英詞中別具一格。張炎對吳文英詞評價不高，但對此詞卻很欣賞，謂其「疏快卻不質實」（《詞源》）。

總之，「隱」不能隱到晦澀，「顯」不能顯到沒有隱。否則，就不能引人入勝，就不能成為好作品。（作者潘裕民，系華東師範大學兼職教授、作家）

《中國教育報》2017年06月30日第4版

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