佛霓裳—韓佳茜絹本繪畫展

天下 06-04

佛霓裳

佛不在世界的裡面，也不在世界的外面，而是在世界殘缺的側面。佛也許已經不在寺廟，佛甚至也不在佛里，而是在世界的破碎里。佛不在你的眼裡，也不在你的心裡，而是有待於在藝術家手上獲得一雙新的容顏。

普賢菩薩2 韓佳茜絹本綜合 60x50cm 2017

在這個世俗化時代，佛需要一件新的袈裟來顯露真容。一個來自於邯鄲，自幼生活在以北齊石刻佛像為主的石窟群響堂山腳下的女孩韓佳茜，從小看到那些被遺棄滿地的無頭佛像，凝視那些被時間沖刷的佛像，她的願念，乃是讓佛像重新站立起來，重獲威嚴與卓然。

舞蹈菩薩韓佳茜絹本綜合 60x50cm 2017

但不可能直接去造一座佛像，無論是素描還是繪畫，無論是雕塑還是攝像，藝術首先必須接納時間擊打的殘痕！如何讓斑駁與殘損生成出一種美感？這恰好是當代繪畫的魅力，就在於對一些悖論要素的內在結合：既要肯定生命的殘損與破碎，又要進入永恆的記憶與詩意的雋永；既要充分接納時間性，又要抵禦時間的侵蝕；既要看似有著古典的堅實感，又只能以支離破碎的觸感來塑造。

千手千眼觀音韓佳茜 230x180cm 絹本綜合 2017

韓佳茜在不斷探索中發現了自己獨有的繪畫方式，首先在絹面上勾線，然後在絹的背面填上金箔等色塊，或者染色，形成斑駁支離的觸感，由此轉化了傳統的勾線填色。畫面在一種錯覺的張力中生成：一方面看起來是一幅完整甚至結實帶有雕塑感的佛像，體現出線條塑造與顏色的質地；但另一方面，接近看甚至從反面看，卻是以拼貼方式構成，在絹背面上斑駁陸離的拼貼及其老舊的色調，暗示時間風化的殘痕；在絹本身素雅的質地與拼貼的疊加之間形成強烈對比。正面與反面，一個面與另一個面，一塊輕薄若紗的絹在現代性的目光之中被撕開了，一聲低微的裂帛之聲，如同美之碎裂。摒棄了在絹面上單純的傳統繪畫處理，藝術家似乎要在這個薄薄的平面上表達那種細碎的撕裂疼感，同時又縫補那些不可能完美如初的痕迹。這種悖論式的藝術勞作僅僅發生在這個平面的兩端，甚或只是如同穿透了織物那經緯線縫隙的呼吸偏差。

四臂觀音菩薩韓佳茜絹本綜合 60x50cm 2017

一念佛像一念塵土，一念繁華一念瓦礫。從這些絹本作品重新造像整體結構的堅實性中，我們同時也看到了無可挽回而落去的萬千華美碎片。一旦打上燈光後，絹面的透明質地顯露出來，更為迷人。如此的濃墨重彩，又如此的空幻迷離；如此的斑駁破碎，又如此的典雅莊嚴。有時候其色彩還是單色的紅色或白色，似乎純然超越於時空之上。一切都看起來即將剝落壞朽，但一切都還依然如此凝練超脫。這正是藝術家所理解的生活，生活就是各種矛盾的結合體，有待於在歷史的詩意中被重構並煥發出活力。