嘗試這幾個新技能，告別「到此一游」旅行照

出門旅行，我們都會拍一些照片，不過往往拍出來的是「到此一游照」，怎麼擺脫呢，來看看這4項技能吧。（文章摘自少數派：葉明）

1、嘗試不一樣的角度

在長沙有一個著名的景點：東方紅廣場，此廣場修建於文化大革命時期，此處屹立著一個毛主席的雕像，十分雄偉壯觀，是到長沙遊玩的遊客經常去的一個景點。此處全景如圖：

這時候我們應該怎麼做呢？我們首先應該繞著廣場一周，觀察一下整個廣場哪個位置的視角更為獨特，然後我發現了這個地方：

此處位於廣場右側，上面的樹木蔥鬱茂盛，有一種眾星拱月的感覺，我嘗試了幾個角度：

這個角度的問題是畫面的元素過於複雜，下方的人群，身後的標語，無規則的樹枝，並沒有實現我想要達到的效果。

這個角度的畫面元素倒是簡潔了不少，但是雕塑主體被樹葉遮擋，也不合適，於是我又往前走了幾步，嘗試了一個角度：

上面這一張照片從視覺效果角度來說是比較成功的，能夠讓人在看過之後就留下一定的印象，但是上面這張照片無論是在整體立意還是構圖上都略顯扁平化，於是我又切換了一個角度，拍了這樣一張照片：

春，象徵著生機，但也意味著蹣跚起步；

秋，象徵著衰敗，但也意味著即將收穫；

身前為春，身後為秋；可究竟是哪個春，哪個秋，這一切都要取決於春秋。

好照片是自己會說話的

我這裡主要想與大家分享的是如何發現一個不一樣的角度去表達一個場景，在這一張照片中，我除了尋找樹木作為前景、利用漸變色去製造衝突之外，還利用垂直透視去強化了雕塑的「偉岸」感，給人一種仰視的視角，這樣更加符合這個場景的氣質。

2、等待一個好的時機

人們在這個地方拍攝的時候，會呈現出下面的拍攝規律：

正面——幾乎人人都會選擇從這個角度拍

側面——只有很少的人選擇從這個角度拍

背面——幾乎沒有人選擇從這個角度拍

於是我決定從這個雕塑的後面走過去，看看這裡有沒有什麼可供選擇的點，其位置分布如圖：

然後我拍了這樣一張照片：

結合前面我提到的這座廣場的相關背景，這張照片是有一定的隱喻的，不過仁者見仁，智者見智，每個人有自己的觀點和看法，大家也不必過度解讀，我想重點從構圖的角度來講講這張照片的拍攝過程。

從構圖上來說，這張照片用了三分構圖、延伸線構圖、三角構圖、前景構圖等常用的構圖方法，雕像位於畫面三分之二處，畫面的三個人物分布呈現出三角形，地面的線條呈現出延伸狀等，以人物作為前景加強畫面的縱深，同時交代我自己的拍攝位置等等。

一定要善於等待，決定性瞬間並不是因為那一個瞬間恰巧被記錄下來了，而是因為我們記錄了那一個時段，這個瞬間只是被從中抽離出來了而已

當然，我還可以從另一個角度重構上面這個場景：

3、用不一樣的表達方式

去過愛晚亭的人大概都拍過這樣的照片：

這大概已經是愛晚亭的證件照了，所有的人都能從這個角度拍出這種幾乎一模一樣的照片。愛晚亭總是充斥著來來往往的各類遊客，這個地方隨時都是人聲鼎沸，如果這時候我依舊採用常規的拍攝手法，得到了只能是一張張的「遊客照」了。

為了避免這個問題，我就拍攝了這樣一張照片：

在愛晚亭的前面有一個湖，正好岸邊有一棵樹斜插著卧在了湖水之上，於是我就以此為切入點，拍出了上面這張照片，我的思維過程是這樣的：

人多——要找一個人少的角度——水裡面沒有人

愛晚亭顯現不出來——水的倒影——尋找一個合適的角度

愛晚亭在畫面下面不明顯——垂直翻轉——讓愛晚亭回到畫面上方

要拍攝這張照片，我首先要解決的第一個問題就是人多的問題，去過愛晚亭的人都知道，從常規角度拍攝根本無法排除掉熙熙攘攘的人群，於是我就想到了利用愛晚亭前面的湖。

但是拍攝湖水的確可以排除掉人群，那愛晚亭不也就顯現不出來了嗎？但是經過我仔細的觀察以及幾個角度的切換，發現在有一個角度正好可以讓愛晚亭顯現出來，這就解決了第二個問題。

但是拍攝完成之後我發現愛晚亭在畫面的下方，容易被人忽視掉，於是我又垂直翻轉了畫面，讓它位於畫面的右上方，使其更符合人眼的視覺習慣。

當然，我並不是說從傳統的角度來拍攝愛晚亭不好，而是當時的條件不允許我採用常規的拍攝手段，否則拍出來絕對就是遊客照水平，因此只能另闢蹊徑。

對於同一個場景，嘗試使用不同的表達手法，也許會得到意想不到的效果

4、精雕細琢你的構圖

在嶽麓山上有一個穿石坡湖，這裡也是一個幾乎所有遊客都會遊覽的景點，這個地方的拍攝難度看似較小，但實際上十分考驗拍攝水平，比如：

這就是典型的遊客照，我們暫且不討論後期等因素，就從構圖角度分析一下，這張照片構圖的瑕疵有：

1. 過於平鋪直敘

可以看到，整個這張照片的線條就是這麼一根平鋪直敘的線條，缺乏起伏和抖動，因此整個畫面看上去比較沉悶乏味。

2. 缺乏視覺落腳點

這張照片的第一視覺落腳點是畫面左側三分之一處的亭子，但是這個視覺落腳點再向兩端延伸時就無法找到視覺落腳點了，左側是近乎直線的線條，右側的建築物展示不完整，因此給人一種憋屈的感覺，畫面不夠舒展。

3. 對稱感較弱

拍攝這種帶有鏡像對稱屬性的場景，一般而言我們可以通過拉低拍攝角度從而增強畫面的對稱感，讓畫面更加富有美感。

因此，我拍攝的時候是這樣拍攝的：

在後期調整的時候我主要利用潑辣修圖為畫面加入了兩個漸變調整：

第一個漸變調整主要應用與天空，用來降低天空的亮度讓天空顯現出更多的細節，同時降低了色溫值為天空加入了藍色。

第二個漸變調整主要應用於水面，用來提高水面的亮度讓水面顯現出更多的細節，同時降低了色調值，為水面加入了一些綠色。

以上四點就是我想與大家分享的拍攝技巧，坦率的講，這些照片的成片質量並沒有多高，畢竟這些照片都是兩個小時之內拍攝完成的。但是，如果你具備我上面提高的這些拍攝意識，拍攝水平的提高只是早晚的事情，我舉兩個例子。

例子一：

為了增加這張照片的立意深度，我用了一個漸變色來輔助我的表達，但是漸變色一旦把握不好就容易扣上非主流的帽子，我們完全可以做得更好：

我們先在春天剛發新芽時拍攝一張照片，然後標註下這個位置，再在冬天樹葉落盡時拍攝一張照片，最後進行兩張合成。那時候你得到的畫面效果就已經不需要你再用多餘的語言去解釋和描述了。

例子二：

這張照片從立意上來說已經足夠完善，但是畫面的細節把握仍然不到位，即畫面的暗部還是存很多的干擾因素，例如車輛、行人等等，我們完全可以做到更好：

用一個三腳架，固定好機位，拍攝完這張照片之後，連續拍攝十幾張甚至幾十張照片，最後利用多張合成將多餘的元素抹掉，還原一個更加純凈的畫面。

但是這些都只是錦上添花的事情，如果你已經具備了前面我提到的這些拍攝意識，作品質量進一步提高只是你願不願意花費精力的事情，而並非能與不能的問題。

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