我們的書法該何去何從？

當代書法三十年是歷史上一個比較特殊的書法發展階段，雖然沒有了古代的筆墨環境，但書法作為一門藝術形式開始被越來越多的人們所認同，書法熱三十年是從改革開放算起的，當時跟書法一起的武術、詩歌幾乎同時在全國掀起了復活熱潮。但經歷了三十年，還在繼續有熱度的也只有書法了，究其原因，首先是傳統書法以漢字和漢文化為依託的幾千年書法發展史，從來沒有間斷過，這是生命力的體現。

其二，當代書法體制的相對健全，高校教育體制的完善，各級書法組織的建立，尤其是全國性書法大賽的選拔機制，是維持書法熱的必要基礎。我們作為書法人也是有憂患意識，當代書法的前景，是我們理論家極為關注的一個目標之一。看當今的書畫展，看似熱騰騰的書畫市場，書與畫的比例差很大，如果把書畫分離，書的發展不容樂觀，市場上魚龍混雜的書法和偽大師太多，圈外書法官員大肆宣傳其作品，其真正價值不得而知；

大多數賣家對優秀書法作品鑒定標準模糊；書法作品裝飾過多，文化價值很少；作品千篇一律，照貓畫虎等等現象都制約著書法的未來發展。已經成為世界人類非物質文化遺產代表作的中國書法，其生存狀態與發展前途已到了非重視不可的地步。

造成以上書法不良現象的根本有兩點：一是傳統書法審美標準的當代轉換問題；當代書法發展是評委時代，評委的個人愛好和審美偏嚮導致社會的認識方向偏離。當代書法評價在逐漸的走向精緻化、形式化道路，技術只是匠，在技術基礎上體現不同的神和個性，才能是家，流行書風正在走幾裝飾化，對傳統的法沒有深入。真正的藝術需要思想的光芒去擊發。

審美是有標準的，但藝術是不能象體育競賽那樣來評價的。首先任何藝術流派的形成都是歷史的因緣遇合，傳統是生生不息的延續歷史，並沒有靜止的觀量。然後，地域文化品格影響著地域書風的獨立品質與性格，也決定著藝術表現的雅俗與高下。最後，書法藝術的傳承是生命精神的傳遞，自性的解放是藝術的生命。

書法藝術的本質，精神傳承是第一位的，法的傳承是第二位的。藝術的創造性、創造力是自性價值的體現。二是當代書法展覽機制帶來的審美標準的泛化和趨同！當代書法展覽的選拔制度，在肯定人才培養的同時，已經制約了書法事業的健康發展。由於價值思想的多元化發展，當今浮躁之風興起，及書者信仰的缺失。當代書法大師越開越少。書法藝術的發展到底何去何從，未來的發展究竟會怎樣，還需靠每一代書者的摸索和努力！

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