未來藝術市場的必經之路「互聯網＋藝術品」

互聯網+藝術

（瓷器文化圈）

藝術來源於生活，而高於生活。藝術品則是藝術與生活的產物。

25年前，世界第一個藝術品價格資料庫與網路交易平台Artnet在美國成立。Artnet現任首席執行官雅各布·帕布斯日前表示，Artnet線上銷售藝術品的利潤以每年20%的速度增長，「得益於網路的發展和信用的確立，越來越多的人以更高的價格購買更多的藝術品。」

而如今，「互聯網+藝術品」展銷已越來越成為風氣。而文犀藝術網正是以這種形式在藝術品市場獨樹一幟。將客戶的藏品通過各種互聯網途徑進行宣傳推廣，從而達到藏品極限展現給國內外眾多收藏愛好者。

推廣、大眾、年輕化

但實際上，在線藝術品擁有更廣闊的市場。大量青年藝術家無處展示、推廣作品，大量普通藏家無處展示、交易藏品，這正是目前市場的一大塊空白。

相關負責人介紹說：「我們希望藝術品能走進千家萬戶，用互聯網改善我們平凡的生活，用心讓每一位用戶成為藝術家。同時，讓廣大普通藏家知道他們的藏品可以上網展出。」

應該說，隨著「互聯網+藝術品」的浪潮愈演愈烈，藝術品的在線趨勢毋庸置疑，這既包括藝術品本身的展銷，也包含衍生品的銷售、藝術家的推廣、大眾審美的普及等等。「觸手可及」這四個字是藝術品在線模式的真諦，而隨著整個體系的逐步完善、越來越多的線上內容持續豐富，藝術品流傳無序、價格水分高、真假難辨的問題想必也將一一得到改善。

來自英國媒體《每日電訊報》的報道，2004年創辦於英國的在線電子商務公司New Blood Art 幫助剛畢業的油畫、雕塑等專業學生在網上展示和銷售作品。網站創始人莎拉·瑞安曾是美術教師，「公司的主要目的之一是作為一個孵化器幫助剛走出校門的年輕藝術家推出自己，度過從畢業到穩定下來這段艱難時期，」她說，「隨著學費的不斷上漲，有的年輕藝術家還背負著沉重的債務負擔。以至於他們等不及被發現。眾所周知，藝術專業是個難以維持生計的專業，而畫廊又會擔心因銷售不出作品而被迫關閉。因此，剛畢業、市場尚未建立起來的年輕藝術家常由於沒有展覽露面機會而放棄藝術。」New Blood Art 希望能夠為學生們建立展示創作和才華的平台及創造銷售作品的機會。

New Blood Art會做好藝術家作品的「質量監督」，經過挑選後作品免費在其網站上展示，作品售價從50英鎊到數千英鎊不等，平均售價在400英鎊左右。一旦有銷售，網站將收取40%的銷售價格作為傭金。去年New Blood Art還新增設了實體畫廊，目前有大約25萬英鎊的年營業額。

藝術家Morwenna Potter的裝置作品，在New Blood Art標價5千英鎊

來自曼徹斯特的藝術家伊恩·安德魯斯就是在New Blood Art展覽後取得成功的藝術家，他的作品介於具象和抽象之間。據安德魯斯講：「很多小的畫廊都關閉了，New Blood Art的確幫了年輕藝術家很大忙。儘管作品售價可能不太高，但這些資金是藝術家沒有放棄繪畫或雕塑的重要支撐。使得他們有更大信心創作，取得更多突破。當然，即使沒有銷售有些人仍會執著地堅持下來，但如果作品長期沒有銷售，更多人會選擇放棄。」最近安德魯斯的作品售價已經達到2萬5千英鎊。

在New Blood Art展出後獲認可的藝術家伊恩?安德魯斯

拍賣也瘋狂：從實體到線上的銷售新模式

據佳士得CEO史蒂芬·墨菲講，佳士得線上拍賣及展示銷售作品量迅速增加。「我們生活在全球範圍內文化轉變時期，在線活躍分子數量遠大於我們之前服務的對象。」2011年9月，紐約佳士得為紀念國際影壇巨星伊麗莎白·泰勒，舉辦了系列活動、展覽和拍賣。在泰勒珍藏專場拍賣中，佳士得未採用現場競標，而是全部放在其官網上進行拍賣，最終悉數成交。據佳士得電子商務首席布萊恩·肖透露，2014年佳士得共舉辦了78場網上拍賣活動，而2012年僅有4場。總體而言，2014年，佳士得拍賣網上訪客量超過150萬人次，許多單次拍賣吸引了2到3萬的訪問者。2015年3月，在線亞洲藝術專場，上拍的274件作品全部售出。意外引來96個國家的86776關注量，平均每件作品有29位競標者。銷售總額達243萬美元，是最低估價的543％。

紐約佳士得

雖然網上數量增長看似更有潛力，但現場拍賣將可能繼續作為佳士得的靈魂而存在。畢竟當花費數百萬美元時，買家還是希望能夠一睹購買對象。而互聯網銷售的另一優勢在於，在線拍賣時傳統拍賣所需的設計精美、製作精良的圖錄及宣傳彩頁的巨額列印費用也能夠節省下來。

佳士得拍賣現場

伴隨移動互聯網設備使用的大幅增加，藝術品將會被吸引到這個方向上來。來自歐洲藝術基金會（TEFAF）上個月公布數據顯示今年全球藝術市場已超越2014年突破510億歐元。藝術品的電子商務正在蓬勃發展，高端藝術品市場近幾年銷售記錄也在不斷的刷新。年輕購買者的數量急劇增加，他們在尋找更多方式，以便更加方便的購買到不同價格等級的作品。對於精通互聯網的年輕一代，在線購買藝術是一個容易跨越的門檻。只需補充一定的藝術教育，這在學校或通過社交媒體微博、Instagram等就能夠獲得。關注藝術家的作品及前沿畫廊白立方、高古軒動態等，在手機上就能上世界藝術史課，多去了解，看哪件作品更能夠打動你，提高自己的品位修養。未來五年網上銷售作品預計將要比現在多的多。總之，由於互聯網的開放性、高自由度和低成本，無疑也給高端藏家和平民化收藏者帶來了福音，實現低端和高端的「0距離」接觸，讓任何藏品都有它展示的價值。這大約也是在線藝術品最美好的未來。所以，「互聯網+藝術品」=美好的生活！。

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