魏啟後：談書法藝術

魏啟後：談書法

一、書法在中國文化藝術歷史中的地位

書法藝術從單純的實用文字工具中開始分化出來，成為一項獨立的藝術，是在東漢後期。這時名家作品為世所重，成為高級的藝術欣賞品和珍貴的藝術收藏品。漢末國家所設的「鴻都門學」就是包括書法在內（辭賦書畫）的國立專門機構。宋代米元章說自己的隸書學師宜官，這個師宜官就是「鴻都門學」里書法藝術的負責人。

唐代孫過庭《書譜》里一開頭就說「夫自古之善書者，漢魏有鍾張之絕，晉末稱二王之妙」。這個說法，應該說是六朝隋唐以來較為公認的說法。這表明了在漢代後期書畫藝術已經確定了它在中國文化藝術史中的地位。

還有一個書畫同源問題，在中國，書法和繪畫是一對孿生兄弟，它們是同等的地位。

歷代皇帝都收藏了大量書法珍品，刻了大量叢帖，設了專門的官職。在古代，文化藝術為統治階級所壟斷，書法名家都是王公大人，名跡的收藏者和欣賞者也是王公大人。在今天，在我們的社會主義國家裡，文化藝術為全國人民所有，書法藝術也就由全國人民去欣賞、創作和發展了。

二、書法欣賞的現實意義

書法藝術在今天起著為人民服務，為建設社會主義精神文明和物質文明服務的作用。書法藝術既然是一項專門的藝術，因此，它的功能是通過欣賞發揮作用的。例如為開展文明禮貌月舉辦一次書法展覽，觀眾並不是為了受教育去欣賞展覽，而是因為要欣賞書法藝術而受到教育。同樣，另一些愛好其他文藝的人，則是從欣賞其他文藝中受到教育。這就是我們通常說的「寓教於樂」。從文化娛樂中受到教育，如果不是通過欣賞這個渠道，那麼受教育，只需學習文件、聽聽報告就行了。

書法藝術作為一門學科，作為美的教育，人們從這項長期的美育中，可以在不知不覺當中起到改變人的氣質、培養人的情操的作用。例如唐代顏真卿的《祭侄文稿》，書法愛好者都在欣賞它，臨摹它。這件作品從作者的思想情操到藝術造詣，從作品的形式到內容，都是真的、善的、美的。在長期的欣賞臨學中，接受這種高度真、善、美的感染和教育，這種由衷而來的仰慕之情和美的享受，潛移默化，確能開闊人的胸襟、驅逐人的雜念。與此相反，再拿江湖騙子那種不學無術、矯揉造作、嘩眾取寵、欺世盜名、騙人騙錢的假、惡、丑作品看看，只要有一點藝術識別能力，就會產生憎惡鄙棄的感覺。從書法藝術上識別真、善、美和假、惡、丑，對個人情操的培養也會是有益的。

三、書法欣賞和學習書法的關係

書法藝術的欣賞是學習書法的起點和動力。我們所說的書法愛好者，說得更確切一些，也就是對這門藝術的欣賞渴求者。我們把書法愛好者所表現的專心、勤勞和毅力說成是艱苦奮鬥，其實並不確切，不如說是為了欣賞慾望的滿足，倒還比較符合愛好者的心理狀態。我確實遇到過這樣的朋友，他對好的書法作品並沒欣賞的興趣和渴望，但是他確實想學書法，想當書法家。其實這只是一種暫時的不實際的慾念，甚至可能是一種不健康的慾念。米元章有一段自述，這段自述見於宋刻本群玉堂法帖。他說：「余初學，先寫壁，顏七八歲也，字至大一幅，寫簡不成，見柳而慕緊結，乃學柳《金剛經》。久之，知出於歐，乃學歐。久之，如印板排算，乃慕禇，而學最久。又慕段季轉折肥美，八面皆全。久之覺段全繹展《蘭亭》，遂並看法帖，入魏晉平淡……」後面上溯到戰國秦漢時期等。

從這段自述可以看出，在整個學書的進程里，每一次大的跨進，總是由於欣賞的發展，自己指導自己，有了新的追求目標，達到新的境界。老米的這段自述，是普遍符合學書的發展規律的。

四、書法欣賞的幾個主要著眼點

書法藝術的欣賞，往往是可以離開或者說不管文字內容的。我們通常欣賞碑帖，一般並不管他的文字內容。這一方面是因為書法愛好者的目的只在於欣賞學習書法藝術。另一方面古代名碑年代久遠，石頭損壞，文字多不可讀。古帖（包括古代叢帖和鉤填墨跡）主要是魏晉二王以來的名家簡牘，原紙多有損壞的地方，文字往往短缺，後人鉤摹或者摹刻上石的時候，刪掉殘缺的文字，上下文硬性連接起來，看上去像是一件完整的東西，其實已經不可讀了。閣帖里這種事例很多。例如最有名的王羲之《袁生帖》：「得袁、二謝書，具為慰。袁生暫至都，已還未？此生至到之懷，吾所也。」表面上完整好看，其實它的末句顯然是文字缺漏文義不通的。

許多名碑、撰文和書丹並不是一個人，而且多是一般的官面文章，書丹的人只是書寫而已，根本就沒有必要把書法藝術與文字內容聯繫起來欣賞。

啟功先生有一首詩：「買櫝還珠事不同，拓碑多半為書工。滔滔駢散終何用，幾見藏家誦一通。」這種離開文字內容的欣賞是不完善的，完整的欣賞還應該是形式和內容的統一。一件最完美的書法藝術品應該是作者的氣質、思想感情和藝術造詣、藝術技巧的高度統一。

人們對各種書體各種風格的欣賞興趣各有取捨，各有側重。這是正常的，對藝術的欣賞不必強求一致。我們常說的「仁者見仁，智者見智」，就是如此。但是也還是有一些共同規律的，一般地講，欣賞書法作品，大約要從以下五個方面著眼。

（一）我們所說的書法是指漢字的書法，首先它必須是正確的字。它既是千變萬化的，但又必須是正確的字。我們從歷代名跡里可以看出，同一個字，千姿百態，但都是正確的。

（二）從用筆方面欣賞。就是用筆墨寫在紙上，這些線條的運動方法和效果美不美。杜甫稱讚張旭寫字說「揮毫落紙如雲煙」。這就是說張旭筆下的線條運動像雲煙捲舒那樣舒展自然。

（三）從結體、章法方面欣賞。所謂結體、章法，就是看線條運動的痕迹、所構成的字的結構形狀和通篇結構的畫面美不美。

書法藝術中字的結構美，就是在一般實用文字結構的基礎上加以變形的美。例如唐人寫經就是唐代一般實用文字的簡單化，是點畫勻稱的結構方法。不同名家的字就有不同的變化。書法藝術的章法美，也就是對一般實用文字簡單化整齊排列的那種章法加以變形的美。

（四）從用墨方面欣賞。老米雲「使毫行墨而已」，線的運動有輕重急徐，表現為濃淡乾濕。行墨的效果正是對用筆好壞的檢驗。

（五）對通篇神採氣韻的欣賞。所謂神採氣韻主要表現於字裡行間的節奏變化，點畫使轉的一切微妙的動作。這正是人的氣質、思想感情的表現。如同人的舉止、談笑的氣度一樣，都是一些出於自然的微妙動作。書如其人就是這樣體現出來的。這就是藝術技巧和人的氣質的高度統一。

以上五個方面，前四個主要表現為技巧方法，第五個則是人的內在因素透過技巧方法呈現出來的藝術效果。最完美的書法藝術作品應該是出於高尚而有素養的人，由於他長期磨鍊、學習、體會而養成的優美的、正確的書寫習慣。在特定條件下，心靈的美在無意中流露在書法作品裡而成為書法藝術的美。這樣的作品就更加動人，這就是藝術品的魅力。我們從古代的書法藝術珍品里尋找這樣的精華傑作，例如王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇東坡的《寒食帖》都是當之無愧的。至於那些古代的名臣賢哲，人是可敬的，他們的手跡也是可貴的，但他們沒有專門研究這項藝術，或者藝術造詣不高，我們就沒有必要勉強從藝術角度去研究他們了。

人物簡介

魏啟後｜（1920—2009），山東省濟南市人，早年就讀於北京輔仁大學中文系，課餘兼習書畫，受教於溥心畬、溥雪齋、啟功諸先生，受益良多。後從事金融工作，公餘之暇與書畫界交遊，廣結墨緣，以書畫自娛。山水竹石法宋元文人畫而自有新意。書學二王、初唐及北宋諸家，真書多隸意，草書多章草法，行書近米元章。所作書畫以靈動清新見稱於世，題詠書畫，則隨物賦詩，瀟洒出塵，時出妙語。魏啟後先生曾任中國書法家協會理事、中國書協創作評審委員會委員、中國書協山東分會副主席、山東畫院顧問、山東國際文化交流中心理事、中國國際友好聯絡會山東分會理事、濟南市政協常委、濟南畫院顧問、濟南詩詞學會副會長。

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