藝術大師們怎麼畫自己的自畫像？

關於自戀，人們總是可以讓自己美得各有千秋，又殊途同歸。如果說普通人的自戀，是把自拍用十個app換著磨皮瘦臉美顏加濾鏡，發到社交媒體等待一句句讚美的降臨。那麼藝術家們的自戀，可就明顯技高一籌。

縱觀整個藝術史，不管是割掉一隻耳朵的後印象派畫家梵高，點亮了西斯廷教堂天花板的米開朗基羅，還是鬍子永遠向上翹起的超現實主義大師達利……這些自成一派的藝術家們，都是人，都愛美，都有一套自戀的方式。

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或許你早已能夠如數家珍地說出他們的經典作品，可是，你卻不一定看過他們風格迥異的Self-Portraits（自畫像）。他們到底是愛作品，還是愛自己？在自己的作品中，他的形象又是怎樣的？看看他們不同的表達方式。

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他們像拍證件照般

一 本 正 經

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「你要說他們有什麼缺點的話，那就是：

面對自畫像，

實在有點太一本正經了」。

Claude Monet

克勞德·莫奈

《戴著貝雷帽的自畫像》，畫於1886年。

這幅自畫像目前被私人收藏。

好的畫家，也難畫好自己。這句話不太適用於莫奈。在這幅莫奈的自畫像作品裡，除了細膩的色彩，完美的光影還有模糊的輪廓線外，還有他身上標誌性的貝雷帽和大鬍子。認真看看莫奈的眼神，我們總是覺得能被某個眼神打動。

就像一個三好學生，莫奈對於「自拍」的態度，也是非常嚴謹精準的，不能失於任何一副作品的水準。自畫像不僅精準拿捏了光線與黑暗的平衡感，處理成乾淨而有質感的背景，也使得這幅肖像畫多了幾分滄桑的痕迹。還是可以感受到一種拍證件照時，被攝影師那句「背挺直」，「頭再往上揚一點」所支配的拘束感。

Rembrandt van Rijn

倫勃朗·凡·萊因

《倫勃朗自畫像》，畫於1659年。

這幅自畫像目前被美國國家美術館永久收藏。

倫勃朗作為荷蘭歷史上最偉大的畫家，擁有兩個最獨特的關鍵詞：自畫像，明暗法。在這幅自畫像中，我們能明顯感受到「明暗法」的含義。棕黑的背景加上側身端坐著嚴肅的倫勃朗，只有上半身以及頭部周圍有明顯的光線。這種感覺，像不像一位不靠譜的攝影助理在拍證件照時把燈打歪了？

《夜巡》，這幅畫是倫勃朗最重要的作品，荷蘭國寶，荷蘭藝術登峰造極的代表之作，更是西方藝術的瑰寶。

而正是這種「把光打歪了」的特點，成就了倫勃朗的油畫。他一貫採用「光暗」處理手法嫻熟作畫，就像這幅最著名的《夜巡》，採用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束集中線，像追光般打在畫的主體上。有人曾把倫勃朗稱為「夜光蟲」，因為他能用黑暗繪就光明。

Leonardo da Vinci

列奧納多·達·芬奇

《達芬奇自畫像》，畫於約1510年。

這幅自畫像被都靈皇家圖書館永久收藏。

說自畫像就是一個大頭的自畫像，不畫別的。《達芬奇自畫像》是這位偉大的藝術家少有的自畫像，大約在他60歲時完成創作。這幅素描作品是用紅鉛粉筆畫成，幅面約 33．3 x 21．3厘米，整幅畫用筆流暢、洗鍊。線條豐富多變，剛柔相濟尤其善用濃密程度不同斜線表現光暗的微妙變化。

畫如其人，其實不然。從這幅畫上，你想像不到興趣、愛好如此豐富跳躍的達芬奇本人，用最保守的方法畫自己。然而我們能從這幅畫上看到這位巨匠晚年時的思考力，氣質以及他那深邃的充滿著智慧的目光。畫家臉上披散著的長髮與頜下的長須，其中每一根線條，都給人留下深刻的印象。

Vincent van Gogh

文森特·梵高

《纏著繃帶的耳朵》，畫於約1889年。

這幅自畫像收藏於倫敦考陶爾德美術館。

這幅畫不論是從色彩還是筆觸上，都比較活躍。用「一本正緊」來形容它實在有點不公平。從梵高耳朵上纏著的繃帶可以推斷，這幅畫創作於他割掉耳朵後不久。同時，這也是梵高所有自畫像中最有名的一幅。試想，一個連自己割了耳朵也要如實畫出來，保留到自己作品中的人，可見是多麼的誠實。再加上出身於牧師家庭與不善與人溝通的性格，我們便可大膽的猜測，作畫時的梵高，當然是一本正經的。

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他們像拍藝術寫真那樣

個 性 鮮 明

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面對自己，

他們總是想要與眾不同一些。

自畫像更是如此。

Norman Rockwell

諾曼·洛克威爾

《三人自畫像》，畫於1960年。

這幅自畫像現收藏於諾曼洛克威爾博物館。

畫一張自畫像，玩幾個花樣。畫中並不只是一張自畫像，而是三人。在畫里，我們能最直觀地看到畫板上，座椅上和鏡子里的三個諾曼。再認真追究起來，其實並不止三張自畫像。你會發現在畫板的左上角有諾曼畫畫時打的草稿。右上角，則貼著幾位大名鼎鼎的別的藝術家的自畫像。從上至下，分別是阿爾布雷特·丟勒26歲時的自畫像，梵高36歲時的自畫像，一幅畢加索的作品，還有倫勃朗1652年的自畫像作品。

這幅作品獨具新意，是洛克威爾的一個代表作。他並不是單純地想要描繪自己的外形和容貌。也不是傳統自畫像那樣將注意力集中在人物的上半身。非常輕鬆且幽默地，他畫的是自己一邊對著一面鏡子一邊畫自己，但他又不是真的一板一眼地把鏡子里的自己畫在畫板上。

諾曼作品，《愛說閑話的人》。

諾曼的幽默跟他長期為雜誌畫插畫有關。作為美國20世紀早期的傑出插畫家，諾曼·洛克威爾一生致力於用筆下的畫，反映生活百態，他在《周六晚報》與後來《瞭望》雙周刊和《生活》雜誌作封面畫，長年以來倍受廣告公司歡迎，因為他的畫作帶有直接的觀點，並充滿了有趣的細節。諾曼最具有代表性的作品《愛說閑話的人》就從剖析人性的角度，批判了人與人之間的信任危機。

Andy Warhol

安迪·沃霍爾

《自畫像》，畫於1966年。

這幅自畫像現收藏於紐約現代藝術博物館。

九種不同實驗風格的色彩，難得的認真，讓沃霍爾的自畫像增添了讓人凝視的時間。叛逆、名流、明星效應、藝術的實驗性，商業、複製，這些元素加上沃霍爾自身的魅力，發酵成為一種典型的視覺符號。

你可以說，這就是安迪沃霍爾！你也可以說，他畫的每一個別人，都是安迪沃霍爾。以不斷的重複，趨同，形成一種獨特的氣質和與眾不同。

作為波普藝術的領軍人物，沃霍爾有太多因自成一派的風格而被眾人所熟知的作品。他的色彩實驗，他的絲網印刷，他的重複排列，讓人對高高在上的藝術有了全然不同的看法。

Salvador Dali

薩爾瓦多·達利

《柔軟的自畫像與烤培根》，畫於1941年。

這幅自畫像現收藏於西班牙達利戲劇博物館。

不出所料，作為超現實主義大師的達利，連自畫像都是如此不走尋常路。一張深受地心引力控制的臉止不住向下流淌，勉強能看出五官，還得感謝幾根作為支撐的金屬支架。木質底座的前方刻著「柔軟自畫像」幾個大字，而上面擺著的那塊烤培根？這或許是達利留給觀眾的思考題吧。因為他的天馬行空，就像那兩根向上翹的小鬍子，你永遠不懂。

然而達利的厲害之處就是，哪怕把自畫像抽象成為一灘泥，你仍舊可以觀察到泥中的精髓，那絕對神似的百分百之處。也許是因為有相機之後，畫家們就不打算好好給自己畫自畫像了，所以為此極盡搞怪之能。要想知道畫家長什麼樣，還真只能依靠照片吶。

達利晚年。不得不說，與自己的自畫像，還真是有幾分神似。

Edvard Munch

愛德華·蒙克

《骷髏手臂自畫像》，畫於1895年。

這幅自畫像現收藏於大英博物館。

乍一看，這張自畫像的面部表情也應該歸到「一本正經」的流派。但是，蒙克是那麼不出挑的類型么？不可能。仔細觀察你就會發現，重點隱藏在畫的最底部，那雙撐在桌上的手竟是一副沒有血肉的骷髏。

熟悉蒙克的人應該不會覺得驚訝，因為這位挪威的畫家多以生命、死亡、戀愛、恐怖和寂寞等為題材，喜歡用一切對比強烈的線條、色塊，和誇張的造型來表達感受，比如，那個在腦海中揮之不去的《吶喊》，你就知道在畫家心裡，平時滾涌著怎樣翻江倒海的情緒了。

蒙克1893年所作的油畫《吶喊》，是「生命組畫」中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。

Cindy Sherman

辛迪·舍曼

《無題 96號》，作於1981年。

這幅自畫像於2011年佳士得拍賣會以389萬美元高價被拍出，創造了攝影作品拍賣的最高價。

在生活中，我們常常會形容一個表演欲強的朋友「戲真足」。那要說在藝術界有哪些戲足的藝術家，舍曼一定榮登榜首。這位精通攝影，繪畫和電影的美國概念藝術家，熱衷於自己出演所有作品中的主角，無論是一部電影或者是一張照片。在這幅《無題96號》中，舍曼鏡頭中的自己是一位年輕女孩，她穿著格子褶裙，手中緊攥著一張看不清的紙條，若有所思。而整張圖的基調，也是輕快明朗的。無論如何，你也沒法想到，這幅照片是全球最貴的自拍照。而比它便宜一點點的第二名，則是來自於舍曼的另一張自拍照。

《無題電影劇照16號》，相片中的女性人物為舍曼本人。

Gehrard Richter

格哈德·里希特

《自畫像》，畫於1996年。

這幅自畫像目前收藏於the Flowerman Collection。

不得不說，里希特是在世藝術家中最令人敬重者之一。他永遠簡單幹凈的打扮，讓你不禁想起隔壁家每天朝九晚五背著公文包的高級官員。總之，在他身上，你看不到藝術家大鬍子長頭髮的邋遢刻板印象。不信你看看這幅自畫像，即使是表面像被蒙上了一層花掉的玻璃，模糊了低著頭的里希特，我們還是能感受到他撲面而來的莊重之感。

里希特在繪畫作品完成前有不少步驟。從找到或拍下的一張攝影照片開始，從中提取所要的色調，在畫布上描繪出景物，逐步修飾到完成，時而加上柔軟的刷子輕觸、時而以刮刀塗抹，製造出獨有的「模糊」效果。

越是模糊，越是想凝視更久，看到更多。里希特的作品自帶著未解之謎，悲愴感與藝術氣息混合，將繪畫、攝影完美地交織，抽象之中又精準地復刻著現實。

里希特的抽象畫作品。

Yayoi Kusama

草間彌生

《自畫像》，畫於2010年。

這幅自畫像目前被私人收藏。

5月22日剛剛在東京國立新美術館結束了名為「My Eternal Soul」個人展覽的草間彌生，可以說是日本最受歡迎也是最具話題性的當代藝術家。這位「波點女王」甚至在自畫像上也不放過表達對小圓點的狂熱喜愛。從背景，人物的頭髮到衣領，統統是由大小不一的彩色圓點有規則地堆砌而成。神韻和五官都和真人挺像的，只是，這幅畫看起來大概比她本人年輕了二十歲。

草間彌生還被稱為「密恐患者」最討厭的藝術家。在她的許多展覽現場，每個觀展的人都可以將手中的小波點貼到純白的房間中，直到長滿密集恐懼症患者的噩夢。。。

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大師們暗藏的

小 心 機

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最含蓄的自畫像完全靠心機。

Raphael

拉斐爾

著名壁畫《雅典學院》，創作於1510～1511年。

這幅壁畫現存於義大利梵蒂岡博物館。

在這幅恢宏的壁畫中，拉斐爾把古希臘羅馬和當代義大利五十多位哲學家藝術家科學家薈萃一堂，表現自己篤信人類智慧的和諧一面，莊重地表現出對人類智慧的讚美。他將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體，將基督教和異教，統統融合在一起，創造出了《雅典學院》這樣和諧的場面。整個畫面猶如一出華麗的舞台劇，柏拉圖和亞里士多德二人是該劇的主角，彷彿正在「表演」一出唯心和唯物論之爭。

歷史課本講得太累……讓我們把鏡頭往右下角拉近，再拉近，你會發現智者之間，藏著一位身穿黑衣頭戴貝雷帽的男子，沒錯，正是拉斐爾本人。諾，這就是大師完美的自畫像！

Michelangelo

米開朗基羅

著名壁畫《最後的審判》，創作於1534～1541年。

這幅壁畫現存於義大利梵蒂岡西斯廷教堂。

這幅畫是米開朗基羅在西斯廷教堂完成天頂畫25年以後，在同一個教堂進行的又一項大創作，用了近6年的時間，在將近200 平方米的祭壇後的大牆上，繪出了數以百計真人大小的裸體群像。整幅畫以耶穌為視覺中心，形成了一個視覺左右對稱均衡和諧的章法。

在這些宏大壯麗，紛繁雜亂的場面中，有這麼多人，到底哪一位是米開朗基羅？

別找英雄和鬥士了。沒錯，那張被英雄拎著的皮相就是米開朗基羅的自畫像（藝術家黑自己的段位也是相當的高）。由於米開朗基羅作品中的人物常常裸體，暴露生殖器，他還一度被污為「淫穢創造者」。在他死後，一些因「添補」他的作品中裸露的人體而出名的「褲子畫家」和「遮羞布運動」也伴隨而生。拎著米開朗基羅皮相的巴爾多祿茂下身就被後來的畫家畫上了遮羞布。

Jan van Eyck

揚·范·艾克

《阿爾諾非尼夫婦》，創作於1434年。

這幅畫現存於英國國家美術館。

艾克為早期尼德蘭畫派最偉大的畫家之一，也是十五世紀北方後哥特式繪畫的創始人。在這幅畫中，阿爾諾非尼夫婦都脫了鞋，畫中女人頭戴白頭紗，這些行為代表了聖潔，也暗示正進行神聖儀式，即結婚。一枝蠟燭，代表上帝，橙代表了財富，小狗則代表忠誠。這不應該是一張結婚照嗎？作者的自畫像在哪裡？

這一次，畫家把玄機設置在了新婚夫婦身後的牆壁上。從一面用來裝飾的鏡子中，我們不僅看得見這對新婚夫婦的背影，還能看見站在他們對面的另一個人，也就是身著藍衣的艾克本人。唉，看了之後，晚上照鏡子還真有點怕怕的。

Frida Kahlo

弗里達·卡羅

《兩個弗里達》，創作於1939年。

這幅畫現存於墨西哥現代美術館。

永遠給自己畫上隱約的鬍子，以及有著濃密的連成一線的眉毛，是弗里達·卡羅的顯著風格之一。這倒不是刻意搞藝術創作，弗里達只是把自己的相貌特徵強化了，貫穿在她在一生中大大小小的自畫像中。她是一位相當高產的自畫像藝術家。

然後她對自畫像的狂熱不止於此，除了顯而易見的特徵，還在一些細節心機上……細心觀察的話，我們會發現，圖中隱藏著兩個容易被忽視的細節：畫面左邊的弗里達親手用一把剪刀剪斷了聯通心臟的血管。右邊的弗里達手中緊握的，是由血管連接的一張丈夫迪亞哥的畫像。分析家認為，這暗示著遭遇婚變後的弗里達，傷痛欲絕。

弗里達有著不算幸福的一生：6歲時小兒麻痹，造成了她右腿比左腿為短。18歲那年的秋天，弗里達出了嚴重的車禍，造成下半身行動不便，經過多達三十五次的手術，最終右腿膝蓋以下還是截肢。與著名壁畫家迪亞哥的婚姻也曾出現過危機。正如這幅《兩個弗里達》，描繪的即是與迪亞哥幸福生活的自己和被拋棄的自己。

以上這些不同時期的藝術家們，每個人都有自己強烈的美學符號和表達方式。看他們的自畫像，就像在看一本本日記，如何剖析自己，如何記錄自己當下的狀態，他們有著自己獨特的構思。究竟要使用美顏，還是要完全寫實？還是想要別出心裁地玩一場尋寶遊戲？以上這些藝術家前輩們，已經給出了很棒的答案。

看完後，你打算給自己創作一副怎樣的自畫像？

Text_馨羽 圖片_網路

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