郎紹君：學畫雜感

土城林間(國畫) 郎紹君

寫文章累了，隨意畫點什麼，是一種休息，也是一種實踐。所謂「實踐」，是相對於「紙上談兵」的研究工作而言的，不管畫得怎樣，只要動動手，有一些操筆的體會，就會有不同。譬如，會熟悉材料工具，體會到作畫的甘苦等等。但這決不意味著已經「把握」了藝術實踐。由於動機不同、方法不同、投入的程度不同，對問題的思考不同，同樣是實踐，收穫會大不一樣。我以為，這裡的關鍵主要不在投入程度，而在對實踐的體悟與思考。

一般說，做藝術研究強調理性，搞藝術創作強調感覺。這沒錯。但有一點容易被忽視，就是做藝術研究離不開感性把握，搞藝術創作也需要理性支持，悟性則兩者都不能缺少。史論家面對作品，能夠敏銳地感覺它、品味它，才可能寫出「到位」的文章，畫家進行創作，能夠對生動而雜亂的感性加以判斷和梳理，才可能對畫面做出有力而恰當的概括和提煉。從這個意義說，史論家常畫點什麼，畫家常寫點什麼，對於自身素質的互補，一定大大有益。

黃賓虹一生臨摹古人，但他臨摹的作品，特別是中年以後臨摹的作品，都不大像原作。臨而不像與臨而必像，作為兩種臨摹方式，有高下之分嗎?我的體會是，初學者臨摹求像是必要的，相對成熟以後就不必再拘泥於形似，而應該自由些、主觀些，應適當強調臨摹主體的感受，使臨摹帶有一定的創造性，即把機械師古變成與古人的對話，把臨摹者對古人的理解，把自己的個性融進去。換言之，畫家不斷通過臨摹從古人那裡吸取營養，但這種吸取是批判性、選擇性、創造性的。這或許是最有益的臨摹方式。

同一題材、同一構圖反覆畫，或者說，反覆畫同一母題的變體畫，是許多畫家的特點。如齊白石反覆畫不倒翁、搔背圖、李鐵拐，徐悲鴻反覆畫奔馬、雄獅、貓石圖，林風眠反覆畫寶蓮燈、睡蓮、貓頭鷹，傅抱石反覆畫觀瀑圖、屈原、湘君湘夫人等。有時候，這與應酬或賣畫有關，但也不盡然。反覆畫同一構圖而不重複，每次都有些變化，也常常體現著畫家對同一母題的不同感受、不同寓意、不同畫法，或者不斷深化的探索。水墨寫意畫講究一氣呵成，製作過程快，很難一次性成功。同一母題反覆畫，反倒是正常的現象。反覆畫而不流於複製，全在畫家有沒有探索與追求。

我原學繪畫，因為畢業後從事美術史論的教學與研究工作，畫畫成了業餘，甚至業餘的業餘。不過，因為長期研究畫史畫論，關注當代中國畫，更結識了許多出色的前輩、同輩、晚輩畫家，對中國畫有了較多的理解和感受，這對我業餘作畫很有好處。此外，我喜歡看畫、悟畫，也喜歡研究作品，注意鑒賞力的提高。但因為動手少，缺乏技術練習，不免眼高手低。

(作者為美術理論家)

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