堅韌的探索美麗的行走——顏伶油畫品讀

最新 07-15

顏伶

出生安徽安慶，現為中國美術家協會會員，中國女畫家協會會員，軍旅畫家，曾就讀於解放軍藝術學院油畫專業，作品多次參加全國及全軍美展。

堅韌的探索美麗的行走

----品讀顏伶油畫藝術

文/駱根興

「近年來，我一直在不斷的變化中尋求自己的表達方式，試圖用類似德國表現主義的方式通過油畫的表現形式來詮釋更多體現在中國繪畫中的中國人特有的審美取向」。

顏伶是一位外貌端莊秀美的女油畫家，是我們很熟悉的軍旅中青年畫家中的佼佼者。當我看到上面的這段文字時，還是多少有些吃驚，她所選擇的那種德國式粗放的近乎癲狂的表現主義，來作為她油畫探索藉助的標識性語言，這就與她美麗持重的外表形成了強烈的反差。走當代中國油畫之路是中國油畫重大的學術命題，當我們勾畫中國油畫發展的美好藍圖的時候，必然要在西方古典的現代和後現代的幾大版塊中尋找與中國文化價值觀能夠相融匯的支點，這是一個階段性的必然選擇。中國油畫百年探索的最大價值正在於將這門外來藝術以東方式的開掘，來創造與西方迥然不同的彰顯中國氣派的油畫藝術。在這個進程中，中國油畫家們都不可迴避地作出各自不同融匯支點的選擇。

顏伶也正是在這樣的背景中經過十年的油畫探索實踐，在得意與失意的表達體會中，在經過非常深入思考後而作出的明確選擇。從中可以看出，顏伶個人融匯支點的確立，正是她站在了中國當代文化的高地上，來展開向她更高目標建構的邁進。

西方油畫的表現，深藏著對獨立自主的本能慾望，到了二十世紀，表現主義爆發出的狂放狀態，催生了德國表現主義和其後發軔的德國新表現主義，並將觸發人性本質的赤裸裸的情感推到精神的極端。也許是生存和工作境遇的不能釋懷，或是內心世界裡有股鬱結很久的情態渴望自由的噴發，或是生活過分單調安閑產生的無聊錯覺需要排解，顏伶對這類呈現極端性的語言表達方式的不加掩飾的嚮往和藉助，正是她忠實地響應自己靈魂深處的呼喚，從而堅定了與內在情感相契合的系統性的探索。換句話說，顏伶是以西方強烈的表現式語言作為自我精神的關照。那麼，中國藝術體現出的強烈精神性使她的藝術取向最終落實到中國審美精神價值這一根本上來。

《江南小鎮》100x100cm 2015年

中國審美歷來注重表現，集中表現出來的就是「寫意」精神，在「以西入中」的過程中，中國傳統的寫意與西方的現代主義藝術相遇，其中兩者之間藝術表象的相似性，使中國幾代油畫家在這個領域裡進行著融合性的探索和創造。同時也清醒地看到，西方百年來對個性形式的極端追求導致了繪畫藝術的整體衰落，這也正反觀出中國藝術精神的內在機制的合理性，時至今日在當代國際語境條件下更凸顯出其獨特的價值，這就是為油畫的中國化提供了信心和推動的契機，這已成為許多中國油畫家的共識。顏伶敏銳地察覺到了這種變化，自然受到這股大潮的鼓盪自覺投入其中。依我看來，顏伶是將西方最具個性的藝術語言表達方式與中國藝術的審美最有價值的因素智慧地雜糅粘合，極其在意藝術個性中傳遞出來的中國文化的內涵，「志存高遠」努力建構獨立的可以自由精神的藝術殿堂。

顏伶，上中學拜潘天壽、傅抱石、李可染、黎雄才的學生韋遠柏為師學習國畫，這個起點高路子正的熏染，對她後來的油畫藝術研習創作起到了潛移默化的作用。我和顏伶相識在二00七年，她向我表達了今後畫油畫的願望。當時我就猜想，美麗的她今後能夠畫出怎樣感覺的油畫來？對於女畫家尤其是美女畫家，我有一個怪論，就是她畫畫的感覺要向豪放的男人那樣或者表現為更為生猛，那就畫出來了，在畫史中有不少這樣的先例。後來我看到她的確在這方面做了努力並且取得了進步。正是她源自青年時國畫的修鍊（至今仍在國畫和書法的研習），她畫油畫也是寫的狀態。更為難得的是，當她陷入某種畫面難解的困局時仍舊依然堅持「寫」的意志，從不磨嘰作刻板獃滯的描摹。

《那首歌》60X60cm 2014年

在油畫家成長的過程中自然少不了向大師學習。顏伶在其對大師們研究參照中寫意性和表現性的幾乎佔到全部。她從這些大師的作品中不斷汲取營養和力量。她在對梵谷早期作品的樸實、蘇丁畫中蘊含的激情和力量，巴巴的單純、概括、變形、寫意富有力度和個性，莫蘭迪的簡約、單純與樸素，塞尚的形狀、秩序等，作了反覆研究揣摩，畫技日漸提高。她認為畫畫要真誠要多練，再加上思考和調整就可以進步，要達到油畫的高妙之境只有作出堅韌努力的探索，別無他途可逾越。她滿懷著這種信念，先後進入解放軍藝術學院接受正統的油畫專業的學習訓練，受到孫浩和孫向陽等名師的指導；後又參加了全軍高級造型研究班的學習，經過緊張的3個月的嚴謹的強化訓練受益匪淺；同樣也懷著極大熱情參加軍隊和地方的各種藝術活動，不放過一點一滴的學習機會，默默地充實和提升著自己的藝術水平。

《使命》114X146cm 2007年

十幾年來，顏伶工作在醫療醫務崗位上，始終不忘初心，堅持業餘時間藝術研習和創作，她把工作職責要求的中規中距的單調乏味而鬱結下的情緒，全都在繪畫中釋放宣洩出來。由於繁忙工作可以自由支配的時空限制，顏伶創作的視野主要投向身邊所見，即近距離地表現醫生手術、護士護理、醫療設備和醫院環境等方面。由於她對工作生活的熟悉，畫起來也最有體會有感覺。

《命若懸絲》140X180cm 2009年

《命若懸絲》是一幅表現顯微手術有代表現代高精技術的人物畫。顏伶在作品立意和藝術手法上都非常的大膽，闊大筆鋒揮灑以抽象性的感覺，如同傾瀉的瀑布般的氣勢幾乎佔滿了畫面的全部，全神貫注手術的醫生被擠到邊角，有種難以知測的緊張感，在施以冷綠色調對整個手術空間的強調，很充分表達出了手術的緊張和生命懸於毫髮的意境。在這幅畫中，她一反以往常見的高科技題材的精緻細膩刻畫質感的畫風，而是另闢蹊徑採用粗豪奔放的筆調縱橫塗抹，著實出乎意料，自有耳目一新之感。從以我個人對醫院的天然抗拒，特別是那種醫療技術手段的觸感經驗，再來觀看顏伶醫療題材的畫作，更能體會出她是一個從事多年的醫務工作者的角度，來表達對醫療工作精神的敬重，所以她所表現的也就能進入一個情感層面來表達，並且在單調乏味的工作狀態中提煉出美來。

《天使309》180X160cm 2014年

《門診日記》系列的創作就顯現了這方面的特質。其中那幅表現女護士打吊瓶的背影形象很是打動人，我猜想是以畫家自己為模特畫出的。人物外形柔美舒緩曲線的勾畫，濃黑色的上衣和潔白的工作裙的對比，在通過藍白背景色調的襯托，人物肌膚滑嫩可愛的粉紅色和景物中的小小橙色塊呼應的跳躍，在這個統一和諧靜謐感的色彩空間中映照出認真工作的女護士優美的身影，營造出了清明抒情的格調，讓觀者從中受到藝術的感染。這是畫家為數不多的穩健型寫實畫風的代表作。

在人們的印象中，部隊畫家創作的軍事歷史畫大多是大場面多人物表現革命風暴的磅礴氣勢的展現。但是顏伶則以靜觀歷史的維度，將革命戰爭文物遺存置於紅色背景下的靜物畫中，表達出革命的象徵性寓意。

《紅色記憶》120X240cm 2011年

《紅色記憶-抗戰》120X240cm 2015年

在《紅色記憶·1938》里把軍號、軍鞋、油燈、水壺等紅軍遺物，以六條屏的形式分割統一在紅色的背景里，以單元敘事的微觀傾訴的方式，濃縮凝固在這一件件遺物上面，像是革命紅色樂章中的重要音符，頓然生髮出對恢宏長征史詩的豐富聯想。之後在紀念抗日戰爭創作，畫家繼續延續了這種表現形式，將地雷、駁殼槍、望遠鏡等人民戰爭土造的兵器，畫進相同的紅色背景當中，組成了表現革命歷史的紅色篇章。

戶外寫生是藝術創造的重要手段之一，作為藝術言說方式也最直接最率性也富於挑戰性。其表達的難度在於外光下瞬間變化的把握，在瑣碎雜亂的景物中梳理概括提取出形式的構成秩序，以此表達出畫家的感情，表現出藝術的生命和律動。為此畫家要有一顆誠懇之心，具備一雙「銳利的眼光」，更要錘鍊出撥開自然「表象」發現自然特徵「性格」的能力。正如羅丹所說「能夠發現在外形下透露出的內在真理，而這個真理就是美本身。」同時大師還告誡我們：「你們要有非常深刻的粗獷的真情，千萬不要遲疑，把親自感覺到的表達出來。」大師非常實在的道出了寫生創作的真諦。

《藍色港灣3》60X60cm 2015年

我在品讀顏伶寫生作品時，從中就可以感覺到它置身於自然的那種激動，和她那執著表達時的直接率性的快感。她連續四年利用年休假的時間，自駕車穿行在山西右玉、雲崗石窟、甘南扎尕那、威海和江南等地，畫了大量的寫生作品。她畫寫生沒有停留在抄摹自然的表象上，而是從內心的精神世界出發觀照自然，尋覓觸動畫家情感神經的景物視角。觀看她畫的西北景色，那山樑坡脊的凸凹結構，是通過刮刀闊筆一塊塊一層層粘合著沉鬱色調，雕琢出來的一派蒼茫古塬的凝重和堅實。

《雲岡石窟14-2》60X80cm 2015年

在這批作品中，雲崗石窟的寫生作品最為地道耐看。首先在取景構圖上，在畫面空間的正面，畫家果敢勾勒出石柱堅挺有力的粗壯的長堅線條，並與斜插進來的陽光打在地面形成的橫向條狀的陰影相對照，幾豎幾橫的線條色塊的分割空間鮮明有力的支撐住了畫面的天地；其次強化了陽光映射的光暗對比，暖赫色調統一又富於變化，將所有的細節簡化歸納整理並服服帖帖地融進整體的氣質表達當中，又以沉穩大氣的筆法鋪陳交錯的表現出千年洞窟的古樸和莊重的氣象。

《果然如此-3》20X60cm 2016年

《果然如此》系列原由畫家一次網購進口的漂亮水果捨不得吃，就饒有興趣的畫下了他們。畫家選擇了細長橫構圖，把水果依次排隊，像是舞台演員們的集體謝幕。畫家以沉穩的筆法把水果形體塑造的虛實有度恰如其分，非常仔細的分辨出了每個水果的細微「性格」差別，它們之間構成了親密的舒緩的節奏關係，看了使人心安鎮定，一時間忘卻了外面世界的喧囂和吵雜。

《花系列》40x40cm

女人都是愛花的，許多女畫家都喜歡畫花。顏伶畫花自有特色，她繼續發散著爽朗勁道的表現氣質。「表現性意義和審美意義，在於畫作本身。」畫家選擇畫野生的外種的鮮花，這也更能夠發揮「直率無隱」的寫意性。再看顏伶的目光追逐著微風搖曳的花朵技葉，心情歡快愉悅得不能自持，漸漸地進入到「神與物游」的狀態，迫不及待地飽蘸濃艷稠厚的油彩，越發恣意縱橫的塗抹。正像畫家自信的言表「畫的隨心所欲一揮而就。」這是畫家「畫為心畫」心目往還的關照方式，是精神解放的自在暢達，是「借一管之筆點化萬物」恍惚之間的氣意沖合神來之筆。

品讀顏伶這些油畫作品，回望她走過來的路程，無不凝聚著她對油畫藝術的摯愛，和對藝術追求的堅韌的探索精神。正象顏伶所感慨的「每次創作，都是在不斷的自我較量的過程。」她深知自己畫油畫的時間還不長，還有許多難解的藝術課題，要她一個一個的突破和解決。「用怎樣的語言表達自己」，這是一個永恆的話題，是畫家一輩子要做的最重要的一件事，並且能夠建立起自我獨立的語言系統，還需要畫家顏伶付出更多的氣力，這是一個腳踏實地的不斷尋求突破「自我革命」自我完善的的過程。可喜的是，畫家顏伶已經在這個充滿光明希望的藝術之路上邁開了美麗的步伐，正以堅韌的探索的姿態，向著她心中的目標前進。

2017.6.28於北京金都大廈

作品欣賞

《門診日記》200X270cm 2012年