以電視受眾，延展中國傳統戲曲的生命線

延展、墊實傳統戲曲的精華，可以有多種模式。而電視這一「客廳文化」完全有理由襄助戲曲藝術，覆蓋全民族，跨越古典與現代，連接專業與大眾

本報首席記者王彥

五歲的「穆桂英」為豫劇喝彩，年逾古稀的「唐明皇」蔡正仁為崑曲代言;阿卡貝拉從中世紀的義大利而來，為現代京劇注入了人們耳熟能詳之外的全新視聽，天衣無縫;烏克蘭的小夥子扎入山東呂劇，更有雄心想閱遍中國300多種戲曲藝術。用少長咸集、妙趣橫生、突破想像來形容這方戲曲舞台，再恰當不過。

昨晚，大型原創戲曲文化類綜藝節目《喝彩中華》在東方衛視開播。節目開頭亮相的四位觀察員從身份到闡述，層次分明地揭示了節目的初心———上海京劇院的余派坤生王珮瑜把世上的人分成兩種:「一種是喜歡戲曲的，另一種是還不知道自己喜歡戲曲的」;少時練過「童子功」的著名演員徐帆把戲曲視為「絕代佳人」:「歷經滄桑芳華如初，值得喝彩」;近兩年拜師學崑曲的90後當紅歌手霍尊形容:「和戲曲相遇是最美的久別重逢」;主持人程雷說:「戲曲里有我們的根、我們的魂、我們的精氣神」。從前期報名參加的千餘組「喝彩人」來看，《喝彩中華》立足熒屏，以戲曲為核，為夢想喝彩，更為中華驕傲。

中國戲曲學院戲文系主任謝柏梁格外關注了該節目。「戲曲在當代，最大的話題就是尋找更多的參與者。」在他眼裡，「這枚瑰寶應當具有活態屬性，而普通大眾就是戲曲活態化的生命線。」當一些電視觀眾對傳統戲曲知之甚少時，電視戲曲節目的價值，就是在深入淺出介紹中華戲曲的同時，還把傳統打造成時尚，讓許多原本對戲曲無知也無感的人，讓王珮瑜口中那些「不知道自己喜歡戲曲的人」被喚醒。謝柏梁說:「以『創造性轉化、創新性發展』的理念來回應戲曲的傳承與發展，《喝彩中華》邁對了第一步。」

5歲的「穆桂英」與年逾古稀的「唐明皇」相繼登台，傳統與傳承讓電視舞台富有質感

「轅門外那三聲炮」，5歲的田宸子嗓子亮、眼神更亮。這個3歲開始學戲的小女孩，滿副行頭以《穆桂英挂帥》為豫劇喝彩。「節目的第一嗓子漂亮、乾淨，更是極富智慧地拉近了與觀眾的距離。」謝柏梁評價，「電視的受眾是大眾，戲曲的新知音也是大眾」。

童言可以是大眾參與戲曲的趣味敲門磚，就像田宸子奶聲奶氣地告訴你:戲曲演員的眼神怎麼練，勒頭疼不疼，臉畔用來修飾臉型的黑色貼片叫作「大鬢」。一個小時的節目中，京劇、崑曲、豫劇、蒲劇、呂劇、皮影戲依次登台。節目總導演王昕軼告訴記者，報名者中還包括滬劇、越劇、秦腔、晉劇、木偶戲等愛好者，他們每人身帶絕活，共同織就中華戲曲的豐美畫面。而無論哪門劇種登上電視，觀察員、表演者、字幕等都會普及相關知識，為觀眾在傳統長河裡舀取一瓢飲。

不過，隨童趣入戲，目的地卻不膚淺，它要通往的是中華戲曲傳統深厚的琳琅寶藏。同樣是孩子先登台，10歲的蔡樂藝不「萌」也無扮相，但她所唱《牡丹亭》片段不僅有板有眼，更有綿長的家族文脈。因為站在身旁為她打「頭眼、中眼、末眼、板」的是其爺爺、崑曲大師蔡正仁。蔡老至今保持每年全國巡演30餘場的高頻次演出，他用樸實的語言告訴觀眾:「老演員帶中年演員，中年的帶青年的，藝術就這樣代代相傳。從前我演出，台下都是老觀眾，而現在，一眼望去都是黑髮，戲曲就這樣在觀眾里生生不息。」

蔡正仁祖孫同台，全體觀眾起立向大師致敬，以及蒲劇武生姚飛龍經歷險些癱瘓、重返舞台、改行鬚生等磨礪的故事，這些不僅僅是戳中觀眾情感的「賣點」，更彰顯的是節目的立意———打動人的一定是藝術和技術，讓舞台富有質感的一定是傳統與傳承。

古今中外多藝術門類混搭，「演老戲，用新招」為戲曲注入活力

聽過鑼鼓經的《林海雪原》《紅燈記》，你可曾聽過人聲無伴奏亦即「阿卡貝拉」版的現代京劇，而且難得的是，幾句京劇唱腔原汁原味。看過《白毛女》在芭蕾、歌劇等形式的表演，你可曾見識過皮影戲裡的喜兒，而且還聽聞了史書上關於皮影起源的傳說。也許有人從未知道呂劇源起何處，卻不想是一位金髮碧眼的烏克蘭人讓你初識這一山東地方戲的真容。

傳統是戲曲的根，時尚則能為之注入活力，「演老戲，用新招」，別開生面的同時，也為戲曲的新知音開枝散葉。「戲曲文化類節目可謂方興未艾，但如果沒有創新的設計，就很難有拓展的新受眾，藝術生命線的綿長無從談起。」這些年，謝柏梁觀察過不少同類節目，「除了央視的戲曲節目以厚度、專業性見長，地方衛視中，首推河南的《梨園春》。該節目精耕豫劇，經20多年發展已樹立了文化品牌，甚至成為全國其他地方發展豫劇的發動機。但也有一些節目走向黯然。究其原因，戲曲與電視的結合要追求『1+1>2』，傳承是本，創新是要訣。」

在學者看來，《喝彩中華》至少做對了幾樁事:擯棄了「外行」明星演員，不以流量換藝術，只憑功夫論短長;增強了互動感，四名觀察員如同橋樑，連接起專業的表演與「無段位」的觀眾;打出創新牌的同時堅守品質，跨界的過程中保證戲曲「原神不散」。

延展、墊實戲曲的生命線，可以有多種模式。而電視這一「客廳文化」完全有理由襄助戲曲藝術，覆蓋全民族，跨越古典與現代，連接專業與大眾。

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