水中天：邱漢橋的水墨世界

1989年8月，我從中國美術館的底層大廳登上二樓，從熱鬧的展廳里來到邱漢橋畫展的展室，便進入一個寧靜、清涼的世界。我漫無目標地觀看覽壁上的作品，漸漸被那些質樸無華的水墨山水所吸引。可以看出，邱漢橋作畫時是沉酣於寧靜幽深的自然和單純而又多變的水墨里的。也許正是這種創作態度，使他的作品很從容地傳達中國詩人吟詠千載的那種心物交融之美。

對於生長在西北高原的我來說，邱漢橋筆下的自然是既熟悉又新鮮的。它勾起我許多旅行中獲得的片斷記憶，使我對《大野無聲》《幕靄》《幽居》如此迷戀。但我在前面所說的對他筆下自然的「熟悉」，更主要的是來自中國傳統文化在我身上種下的有關寧靜田園生活的情結。那是許許多多與此有關的忘卻和記憶之中的感情、思想的積累。邱漢橋的沒有鮮明清晰形、色的水墨畫，以它們幽遠、朦朧的情調，使我們心中的田園生活情結與之共鳴。因此，不論畫家還是觀眾，要表現和陶醉於幽靜的藝術境界，現實經驗和文化素養同樣重要。缺少前者，藝術將失之空泛、雷同；缺少後者，藝術便少之回味無窮的精神境界。

邱漢橋的畫顯得渾厚和單純。他用飽滿的墨色畫出大片幽暗的草木，逆光的山嶺，深邃的夜空，在所剩不多的空白處輕輕勾畫那些飄動的枝葉，水面的漣漪，小鳥和小船的側影。這些又小心又隨意的筆跡，就像一個孩子聚精會神地玩弄水上的波紋，或者躡足搖落枝頭的積雪一樣，包含著探究自然的生命和欣賞自己的行動時的專註和驚喜。當然，他的許多畫面在大塊黑、白、皴、點的組合穿插上，又是很講究平面構成規律的。

點擊展開全文

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！