【創作談】筆墨絮語

創作談

筆墨絮語

楊國光

藝術最終要回歸於整體，人的觀念與自然的整體聯繫在藝術創作過程中至關重要。藝術家在人與自然之間的覺悟中嬗變出自覺的形象，這裡需要漫長的苦苦尋覓，不斷拋棄和超越固有的技巧與材料的約束，使具體的現象達到抽象的觀念，再由抽象的觀念升華為形式的具象。

形式的探索是有盡頭的，然而人生的追求是無止境的，藝術隨著人生的追求而不斷地發展、變化、升華。

古人云，「借物抒情」「托物寄情」，意思是說借客觀物象之形態以表達主觀之思想情感。畫家與自然萬物交流對話，與人交流對話而產生一種體驗中的感覺，這種感覺是一種智慧、感悟、思維、交流的狀態，實則這一狀態就是人的思維在靈性的激活過程中所形成的特定意象符號，這種符號恐怕就是形成畫面語言符號的最初因子，將這種因子蔓延成特殊的語言符號，再將這種符號描繪出來，這就是自身藝術獨特的展示。這一感覺——體驗——感悟——符號——藝術符號的展示程序可能會導引出新型的藝術語言表達方式，而不是簡單地依附於純客觀物象形態的表達方式。

中國畫作為中國文化精神的一種表現形式，或者說是一種載體，是與從人本出發的中國傳統文化緊密相連的。所以，中國畫在審美和創作中特別重視品格的要求，既要求畫格，更要求人格。

中國畫的審美和創作實踐中，總是將形式語言的創造置於很重要的地位。因為形式語言是一種文化精神的載體或表達方式，它是受文化精神或人的思想、情感制約的。所以，在審美和創作的體驗進程中，始終強調主觀性的主導作用。美是主觀性的，藝術形式語言美的創造應當受制於美的主觀性作用。

在繪畫實踐中，抽象思維比具象思維更重要，它可以拓展想像和聯想的空間。所以，創意、語言、技巧自然從中得到發生和發展。

情動於中遂生意，筆墨隨意而跡化成寫意畫。無情無意不能成畫。故「意」是中國繪畫的精神所在。

長期以來，對繪畫作品的鑒賞和評價，往往把注意力集中在作品所反映的對象即社會生活一面，而對於作為社會生活的反映者的創作個性、想像、聯想和藝術構思方面所表現的「別材」「別趣」等，相對地有所忽視，這是一種誤區。我們應該把握畫家個性的特徵所蘊含的「材」情、意趣，深入探索畫家創作個性的脈絡和奧秘。

初學者須學畫形態，見長畫形象，繼而畫意象，進之畫心象。

作畫須有隨機性，落筆前忌推敲過細而淡化了創作激情，應略定布局後，迅即鋪墨。在落筆過程中，讓胸中醞釀已久的形象隨著靈感的閃光、筆觸的幻化而得以充實、完善。得生活之啟迪，胸燃勃勃之畫意，而後落筆倏作變相，畫之氣韻躍然紙上。由此，可見「意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。」

研究繪畫，一般只注重既成的形式，而對形式產生前的問題卻易於忽略。而中國畫的創作特別注重畫前意識的問題，如意在筆先、厚積薄發、久蓄驟發等。西方繪畫創作注重繪畫本身的問題，但也不漠視畫前的準備。中國傳統繪畫強調畫外功夫，注重「人」的培養，講究「人品即畫品」。

繪畫應該是畫家通過自己的人生實踐和藝術探索開掘自己表現潛能的漫長過程，從而達到自我決定的境界。其作品則是畫家探索和認識自我的跡化記錄。

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