袖懷雅物清風徐來

最新 07-19

張大千扇面

掃卻人間炎暑，

招回人間清涼。

現代文明給人帶來了許多便利，譬如手機縮短了時空的距離，但「人人低頭族，手機不離手」，也使人與人在直接的交流上變得疏離，更少了一份趣味。如何讓人們擺脫手機依賴症，重新找回生活中本該擁有的一份情趣，我們不妨從古代士大夫和文人墨客的喜好中獲得一點靈感。說起這手中把玩之物，中國歷代士大夫和文人墨客也有所好，其中以把玩摺扇尤甚。追慕古風，仿效前人，如暫且將手機放下，換上一柄扇子，又會是怎樣的一番景象？

朱瞻基《松下讀書圖》

故宮博物院

唐寅扇面《枯木寒鴉圖扇面》

故宮博物院

唐寅扇面真跡

美國大都會博物館藏

說起摺扇，向來是風雅之物，為名人文士所珍視，可謂袖懷一柄，風流倜儻。現在平素能見到的扇面畫大多出自摺扇。摺扇，又名「撒扇」、「紙扇」、「繖扇」、「掐扇」、「摺迭扇」、「聚頭扇」、「聚骨扇」、「櫂子扇」、「旋風扇」，是一種用竹木或象牙做扇骨、韌紙或綾絹做扇面的能摺疊的扇子，用時撒開，成半規形，聚頭散尾。關於摺扇的起源，說法頗多，蘇轍的《楊主簿日本扇》一詩云：「扇從日本來，風非日本風」，清朝趙翼的《陔余叢考》也考證，摺扇並非中國古代典籍所說的扇子，而是起源日本的舶來品。

唐寅書畫扇面

沈德符的《萬曆野獲編》中稱，「今吳中摺扇，凡紫檀、象牙、烏木者，俱為俗制，唯以棕竹、毛竹為之者，稱為懷袖雅物。」可見，竹製摺扇往往是文人雅士最為喜好的手邊玩物，手中之竹「未出土時先有節」、「到凌雲處總虛心」的氣節，與讀書人所追求的精神境界十分相契，朝夕摩挲，小小摺扇漸得靈氣，不再只是袖中玩物，儼然成為中國江南文人的精神寄託與象徵。一把摺扇由扇骨、扇頁和扇面三部分構成。文人雅士或在扇骨上刻字銘文，或在扇面上書寫作畫，寄情抒懷，揮灑性情。張大千說：「扇子並非只是用來納涼的，一扇在握，文人的身份便顯現出來。誰題的詩、誰作的畫、誰刻的字，都透露出主人的藝術品位。」

八大山人《雙魚圖》

扇面畫的歷史可以追溯到唐代，據張彥遠《歷代名畫記》記載，南北朝梁代肖賁「曾於扇上畫山水，咫尺內萬里可知」。至宋代，山水畫、花鳥畫在唐代的基礎上空前繁榮，文人畫大興，加上「畫家皇帝」宋徽宗的倡導，書畫扇面藝術日臻成熟。

宋李嵩骷髏幻戲圖

故宮博物院

宋白茶花圖

故宮博物院

元盛懋《秋溪釣艇》

宋、元時代，團扇畫廣為流行。明代以後，摺扇畫漸成主流。宋代團扇書畫和明清的摺扇書畫可並稱中國書畫扇巔峰。明代以來，兼具實用性和觀賞性的摺扇得到永樂皇帝的推廣，著名書畫家幾乎都創作書畫摺扇，此風氣一直盛行到清末。

文徵明書畫扇面

仇英扇面

文人之間優遊酬酢，玩扇賞扇、互贈書扇之風盛行，誕生了大批扇畫名作，如唐寅、文徵明、陳洪綬、傅山、仇英、任伯年、趙之琛等人的作品。民國時期，賞扇藏扇蔚然成風，文人士大夫以藏扇為雅事，眾多著名書畫家紛紛加入到扇面的創作中，如吳昌碩、黃賓虹、丁輔之、吳湖帆、沈尹默、潘天壽、傅抱石等，遂使民國成為扇畫發展的又一高峰。

潘天壽扇面

傅抱石扇面

沈伊默扇面

吳昌碩丁輔之書畫扇面

扇面書畫雖小，卻可謂小品大藝、咫尺千里，只方寸之間，山水人物花鳥、真草隸篆無所不包，是一種獨具一格的書畫形式。扇面尺幅較小且為弧形，無論從構圖還是筆墨上，都比在宣紙上寫字作畫難得多，書寫作畫都有講究。加之需要近距離觀賞，所以扇畫都非常精美，書法也十分精細。尺幅所限，要求下筆之前精心設計、瞭然於胸，落筆後一氣呵成；摺扇有摺痕，對畫面、字體、線條要求較多。書畫家往往難於掌握，能洋洋洒洒創作大幅作品者卻未必能遊刃有餘於盈尺之間的扇畫。因此，扇面書畫最見一個書畫家的藝術功力。

張大千扇面

在當代，書畫收藏界有「一手卷、二冊頁、三中堂、四條屏、五楹聯、六扇面」之說，扇面位居最後，淪為古字畫收藏的配角，但在古代，收藏界卻有「扇面一尺算兩尺」、「求扇一頁，勝畫三尺」之說。扇面作品往往是作者抒情遣興的小品之作，相較其他作品，更可見書畫家的率性本真的一面，因而其藝術價值也非同一般。對於摺扇的藝術價值，作者的名氣固然重要，但藝術品最大的價值還在於其藝術性，並不都以名聲大小論高下。

王世襄舊藏明湘妃竹雕山水人物扇骨

金西崖舊藏竹刻詩意扇骨

中國傳統的摺扇，其藝術價值不僅體現在扇面上，也同樣體現在扇骨上。扇骨作為摺扇的門面，總是首先為收藏者所把玩欣賞，從明清起文人雅士便將其變成了藝術品。扇骨一般用竹、木製作，也有象牙、獸骨、牛角、漆雕等材質。竹製的扇骨有玉竹、白竹等常見品種，還有棕竹、湘妃竹、佛肚竹等名貴品種。木製的有紫檀、白檀、黃楊、桃絲、雞翅、楠木等。摺扇扇骨的雕刻歷史悠久，早已成為一門獨特的藝術。而上佳的扇骨作為風雅之物，歷來為有品位的藏家所喜愛、賞玩、珍藏。以扇骨雕刻中最常見的竹刻為例，竹刻技藝在明清兩代出過諸多名家高手，傳世的精品也很多。

清李銓（星如）刻留青供石文字扇骨

竹色油新，所刻行書，緊勁連綿，循環超乎。

觀筆行氣韻，抑揚頓挫，迅弛有致。歷歷字跡躍然竹上。

清朱竹令陽刻檀香木百壽紋扇骨

明代有一著名藝人蔣蘇台，精於制扇骨，「蔣骨」一柄價值三四金，堪稱天價。在傳世的摺扇精品中，有不少扇骨更是出自書畫藝術家之手，在明代，扇骨的選材、製作都有文人參與，以輕為貴，以簡為美，以素為雅，方寸之間，或書法，或繪畫，配以陽刻、陰刻、留青、貼簧、沙地、透雕、鏤空等等雕刻技法，文人雅士們在竹扇骨上表現自己的思想和藝術取向，既是雅玩，也是明志，文人雅士的精神風骨呼之欲出，神形兼備。清代大書畫家趙之謙有過這樣一段扇骨銘：「扇之骨，可刻銘，無，扇不成，是一定法，難變更」，以扇骨喻風骨，可謂言近旨遠。扇骨尤其是文人扇骨的藝術價值與收藏價值不言而喻。

趙之謙隸篆扇面

趙之謙菊花扇面

扇面與扇骨相得益彰、集詩書畫於一身的文人扇，在明清二朝已然鼎盛，更綿延至民國。有些名氣的摺扇藏家往往以收藏明清及民國的文人扇為主，在有品味的藏家看來，文人扇里素骨審美價值是最高的，材質多為竹木，勝在簡練雅潔。「人人盡說江南好，遊人只合江南老」。上有天堂，下有蘇杭，一把小小的文人扇竟也離不開文人雅士雲集的蘇杭。

黃賓虹泛舟圖扇面

齊白石花卉扇面

徐悲鴻鍾馗斗鬼扇面

蘇杭在明代以後，就成為中國制扇業的中心之一。明代中期，蘇州工商經濟蓬勃發展，民眾生活日益富裕，文化藝術隨之振興，摺扇成為文人雅士怡情遣興的新寵，於摺扇之上揮灑丹青翰墨，一時蔚然成風。

文震亨行楷書法扇面

南京博物院藏

明人文震亨《長物志》言：「姑蘇最重書畫扇」，足見明代蘇州地區文人書畫扇十分盛行。一把手工摺扇的成形工序多達30多道，靠的是制扇藝人的眼光、經驗和手感，機器加工很難替代。而好扇的標準，不僅要求線條流暢，排口方正，扇骨底端緊收，上下富有節奏感；竹料顏色均勻且不傷青，兩片邊板弧度和厚度一致；手感順滑，如脂似玉，勻細光潔；兩片大邊緊抱著扇面，開合之間，能聽到啪啪聲，方顯制扇者的功力。