他用自己獨特的「語言」將黑人文化推向了西方繪畫的經典之巔！
美國黑人藝術家克里·詹姆斯·馬歇爾
(Kerry James Marshall)
在西方藝術史中，
大部分的繪畫都以白人形象為主題，
而馬歇爾的繪畫在繪製人物肌膚時，
一滴白色顏料都不用。
藝術家本人專訪視頻
他的配方永遠是三種色調的黑：
碳黑、瑪斯黑和象牙黑，
偶爾會使用黃色或藍色的陰影
去修飾黑色的主體。
《或許這就是愛（Could This Be Love）》，布面丙烯、拼貼， 1992年。
「黑色在作品中是沒商量的，」
馬歇爾在一次採訪中曾這樣說道，
「黑色很明確，具有非常高
的辨識度。
《婚照的靜物畫（Still-Life with Wedding Portrait）》，PVC板上丙烯，2015年。
這些黑色也表明著
黑色可能存在的複雜性、
深度和豐富感。」
《無題（Untitled）》，PVC板上丙烯，2009年。
馬歇爾1955年出生於美國
阿拉巴馬州伯明翰，
1963年與家人一起搬遷至洛杉磯
黑人街區-瓦茨區。
《小插圖之許願池Vignette (Wishing Well)》，PVC板上丙烯、亮片，2010年。
他們在瓦茨的居住地
距離黑豹黨總部僅12個街區。
在1964年美國「民權法案」
通過之後，
《黑人明星之二（Black Star 2）》，PVC板上丙烯，2012年。
童年的馬歇爾依然見證了
震動全美的1965年瓦茨區叛亂。
在成長過程中目睹的眾多暴力事件，
使得不快的經歷散布在馬歇爾
幸福的家庭生活回憶中，
《無題[工作室 》，PVC板上丙烯，2014年。
但依然不可避免地給他未來的
藝術創作帶來了必然影響。
克里·詹姆斯·馬歇爾。圖片來源於網路
在一次《紐約客》的採訪中，
馬歇爾曾提到，
10歲的他曾首次參觀洛杉磯
郡立美術館，
便立刻被眼前景象迷住。
《無題之小插圖Untitled （Vignette）》，PVC板上丙烯、亮片，2012年。
「我每層樓都細細觀看，
不放過任何內容，
之後我又到圖書館的藝術書區域，
得以毫無『被歧視』可能的
盡情翻閱。」
《小插圖之四（Vignette IV）》，PVC板上丙烯，2005年。
通過在博物館內查閱卷宗，
馬歇爾逐漸發覺被載入史冊的
藝術作品對黑人種族的描繪
是嚴重缺失的。
《當挫折威脅慾望（When Frustration Threatens Desire）》，布面丙烯和拼貼，1990年。
他並沒有抱怨，而是暗下決心，
去深入了解藝術史的軌跡，
並把黑色巧妙納入其中。
《無題之俱樂部夫婦Untitled （Club Couple）》，PVC板上丙烯，2014年。
馬歇爾曾告訴《T Magazine》雜誌:
「也可以把黑人形象的缺失
看做是藝術史的一種排斥，
或者是對歷史的不負責。
《傑米·卡托（Jemmy Cato）》，PVC板上丙烯，2012年。
我並沒有這樣的使命感，
也不想簡單批判。
我的興趣只在於對缺失部分
進行擴展。」
《無題之[畫家]（Untitled [Painter]）》，PVC板上丙烯，2009年。芝加哥當代藝術博物館收藏
十三歲時，少年馬歇爾
在奧蒂斯藝術與設計學院
（OTIS）夏季繪畫課程班學習，
後如願考入該大學，
成為家中首位大學生。
《學院（The Academy）》，PVC板上丙烯、亮片，2012年。
大學期間，他見到了著名的
非裔藝術家Charles White的作品。
其對藝術史的探索，
從文藝復興蜿蜒至20世紀美國
抽象藝術。
《弗蘭肯斯坦的新娘（Bride of Frankenstein）》，聚氯乙烯板上丙烯，2009年。
馬歇爾的繪畫受到了
法國浪漫主義畫派先驅
傑利柯·西奧多
（Théodore Géricault）、
《無題之[畫家]（Untitled [Painter]）》，聚氯乙烯板上丙烯，2010年。
美國抽象藝術家
弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）、
《一位策展人的肖像（Portrait of a Curator ）》，聚氯乙烯板上丙烯，2009年
文藝復興時期佛羅倫薩畫派
創始人喬托（Giotto）
《藝術家的肖像和一隻吸塵器（Portrait of the Artist & a Vacuum）》，紙上丙烯，1981年。
和著名抽象畫家
皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）
等人的影響。
《無題（Untitled）》，玻璃纖維上丙烯，2008年。
1978年，從奧蒂斯學院畢業之後，
馬歇爾很快就決定了他的藝術方向——
他要描繪黑人的形象——
向現實發聲，也向藝術史挑戰。
《過去的時代（Past Times）》，布面丙烯、拼貼，1997年。芝加哥麥考密克藝術收藏
馬歇爾筆下的人物，
無論男性還是女性，
都表現莊嚴沉著、
果敢嚴肅，
《沉默是金（Silence is Golden）》，紙板丙烯，1986年。
並時常帶著雕刻般的髮型、
時髦的著裝、戲劇化的
衣飾和瀟洒的色彩。
《記憶碎片5號（Memento #5）》，布面丙烯、拼貼、絲網印刷、亮片，2003年。
這些繪畫填補了藝術史中，
黑人藝術家和黑人主題的缺失，
並為黑人藝術家提供了
難得的展演機會，
《紀念物一（Souvenir I）》，布面丙烯、拼貼、絲網印刷、亮片，1997年。
得以用獨特的語言
描述屬於整個種族的形象。
《沃茨 1963（Watts 1963）》，布面丙烯、拼貼，1995年。
馬歇爾非凡的作品直面了
藝術和美國歷史中對於非裔
種族的不公正。
《多舛（Many Mansions）》，布面丙烯、拼貼，1994年。
拓寬了西方藝術史有限的範圍，
反映出馬歇爾如何在藝術史
廣泛深入的引導下，
生動描繪非裔美國人過去
和現在的境遇，
《德式風格（De Style）》，布面丙烯、拼貼，1993年.
他綜合了多種傳統繪畫模式，
將黑人文化推向了西方
繪畫的經典之巔。
《美的學校，文化的學校（School of Beauty, School of Culture）》，布面丙烯、亮片，2012年。
1997年，馬歇爾被授予
美國麥克阿瑟基金會獎
（MacArthur Foundation Fellowships）
《這就是你想要的嗎?（So This Is What You Want?）》，布面丙烯、拼貼，1992年。
時至今日，
藝術家已經61歲，
但他每天依然從早到晚
在工作室工作。
《慢舞（Slow Dance）》，布面丙烯、拼貼，1992-1993年。
他總是親力親為，
從來不僱傭助手。
《美麗審查（Beauty Examined）》，布面丙烯、拼貼，1993年。
一幅肖像，一封情書，
一場慶祝活動和一個戰爭口號，
都會在馬歇爾的視覺
圖像中出現。
《砰（Bang）》，布面丙烯、拼貼，1994年。
用複合的視覺語言來說，
馬歇爾不遺餘力地講述著他
自己的故事，和每一位
站在他身後的非裔美國人
的人生故事。
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