中國版《深夜食堂》引熱議，但美食藝術其實是這樣的！

時尚 07-05

日版《深夜食堂》劇照

日版《深夜食堂》被翻拍成中國版引起了眾多熱議，但是食物一直是慰藉心靈的良藥。觸動味蕾的不僅因為一道美食的精緻，更多是糅合進食物中的回憶。味覺的震撼喚起各個感官，讓藝術家隨之產生靈感。

中國版《深夜食堂》盡量還原了日版的溫情故事，但真正能喚起大家共鳴的是食物本身。無論街邊的小臟館，還是一頓昂貴的晚宴都無法抵抗住美食記憶的力量。提及某一道令人難忘的食物都常和情感緊密相關，因為味覺會將食客瞬間拉進回憶的漩渦之中，不給人以喘息的機會。一盤章魚小香腸可以讓劇中的黑道大哥瞬間陷入過往的回憶中

Netflix《主廚的餐桌》第二季海報結合了裝飾和抽象的藝術元素

美食的藝術不僅拉近人與人之間的距離，同時可以讓盤中餐成為一道視覺盛宴，讓雙眼享受藝術和美食結合的魅力。《主廚的餐桌》介紹了來自不同國家的大廚，他們的很多創意美食都被視為一種藝術形式。沒有刻意的修飾反而讓藝術靈感的光芒照進了美食中

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未來主義飯桌上的奇異美食

菲利波·托馬索·馬里內蒂（Filippo Tommaso Marinetti）最先認為食物的消費和準備過程是一種藝術。1909年，他和其他藝術家一起開始了前衛派的未來主義運動，迎接工業和機械化的時代。他們認為烹飪和就餐是人們日常生活的重要部分，同時這也對他們標新立異和具有遠見的理念起到了重要作用。藝術家重新再現了《未來主義的烹飪書》中的食譜：在青椒中藏有未來主義語句的小卡片。

提出未來主義的菲利波·托馬索·馬里內蒂

1932年，馬里內蒂出版了一本名為《未來主義的烹飪書》（The Futurist Cookbook）。在未來主義中，這本烹飪書被稱為「最好的藝術笑話」之一。這不僅僅是一本包括食譜的書，還是一種藝術宣言。《費加羅報》上的未來主義宣言

這本書提出了一頓美餐的必要元素，例如就餐需要有原創性、和諧性；氣味的講究和在每道餐之間的音樂也很重要。廚師準備每頓飯的時候，需要使用高科技的設備。餐具不能是銀器，食客不能在餐桌上討論政治話題。1989年版本的《未來主義的烹飪書》封面

馬里內蒂的《未來主義食譜》並非現代意義上的菜譜，它只是詩意地描述了菜肴的原料，以及這些搭配的獨特效果，根本沒有提到任何烹飪的方法。他公開反對方便食品，禁止糕點類食物的出現，因為它導致人們「獃滯、悲觀、懷舊和沒有立場」。對他們而言，食物並非充饑之物，而是一種藝術。藝術家再現《未來主義的烹飪書》中的食譜

馬里內蒂的想法雖然看似是一種打趣的玩笑，但是他也沒想到食物的角色在一個世紀後的藝術界發揮著不可小覷的作用。當代藝術家用食物作為藝術載體，表達自己內心的言論。從政治（特別是女權主義）、社會到經濟，融合了食物元素的藝術都成為了被討論和探討的話題。藝術家再現《未來主義的烹飪書》中的食譜

隨後，激浪派藝術家丹尼爾·史波利（Daniel Spoerri）發動了一場和食物有關的藝術革命運動，並在巴黎開設了一家難以界定的畫廊，因為它還兼具餐廳的作用。這家餐廳的所有服務員都是藝術背景相關的從業人員。它不僅展現了激浪派的「反藝術、反規律、反理性」風格，還讓達達藝術精神也有所體現。丹尼爾·史波利《Le D?ner Travesti》，1988年

四年後，他直接以自己的名字命名，在杜塞爾多夫開了一家名為「史波利」的餐廳。和其他餐廳不同的是，這家餐廳邀請了知名藝術家來做主廚，其中就包括激浪派中，最知名的德國行為藝術家博伊斯。1970年，在史波利餐廳的樓上，他又開設了知名的「吃藝術」（Eat Art）畫廊。丹尼爾·史波利創作的《吃藝術》與食物息息相關。

2009年，杜塞爾多夫博物館的《吃掉宇宙》（Eating the Universe）展覽致敬並且追溯了史波利「吃藝術」的來源，以及食物至今在藝術形式中的發展。這一展覽主要探討了食物主題對於藝術和生活的基本界限與吸引力，特別是在反消費主義和反全球化運動的背景下，進行了對飢餓問題、現代營養學、快餐主義和健康熱潮的討論。展覽《吃掉宇宙》的海報圖片

Thomas Rentmeister 《Untitled (Sugardune)》，糖和購物車，2007年

食物的象徵意義？

食物最開始在藝術作品中被賦予不同的意義。隨著時代的改變，食物的意義逐漸消失，但是依舊成為眾多藝術家選擇創作的題材。當威廉·亨利·福克斯·塔爾伯特（William Henry Fox Talbot）在1841年發明了負片和「卡羅式攝影法」時，他很快將鏡頭轉向食物題材。其中一幅作品模仿了油畫時代的構圖。威廉·亨利·福克斯·塔爾伯特《水果》，1845年

他希望讓作品中桃子和菠蘿的紋理形成鮮明的對比，同時也給予兩種水果不同的象徵意義——桃子是多產和繁榮的標誌，菠蘿則是一種友好的象徵。他雖然還在模仿傳統形式，但是攝影已經從藝術層面上被重新定義和認知。

同樣拍攝菠蘿的攝影師丹尼爾·戈登（Daniel Gordon）因為時代的不同，不僅讓攝影這一藝術形式有所改變，而且拋棄了象徵意義的傳統手法。他拍攝的菠蘿早已沒有過往賦予意義的影子。他的其他作品也對藝術不斷提出疑問——到底什麼是真實的藝術？什麼又不是呢？丹尼爾·戈登《菠蘿和陰影》，彩色合劑沖印，75.6×60.3cm，2011年

藝術與美食相結合的題材最不可忽略的時期是北方文藝復興的荷蘭黃金時代。每一幅華美的作品中都會出現盛著各式水果的銀器，時而出現帶著露珠的漿果，這些精緻且極致的作品讓觀者真切地感受到了盛宴的存在。這一時期的荷蘭畫派作品都以精確的筆觸來描繪食物的細節

這一時期的畫作主要為了體現買畫者的財富和智慧。畫面中的食物都具有獨自的象徵意義，通常與《聖經》有關，靜物的構圖安排也都大有講究。荷蘭畫派的靜物寫生多與食物和水果有關

Laura Letinsky的作品令人想起荷蘭藝術的靜物寫生，只是她通過現代的藝術語言詮釋了散落在桌子上的葡萄、熟透的桃子或者甜瓜。像一位貪吃者在飽餐一頓之後，無意留下的痕迹，她的靜物照片透著一股優雅和柔美的氣息。Laura Letinsky《第49號無題》，2002年

在她的作品中，新鮮、成熟和腐爛的過程同時出現，儘管她的照片常讓人聯想到荷蘭靜物，但是照片中能尋找到人離開後的線索。選擇拍攝的對象也現代感十足，而不是像荷蘭靜物作品中奢華的食物。

Laura Letinsky《第80號無題》，2003年

在Russell Lee的紀實攝影中，食物不再是日常生活中的談論話題，而被賦予更深刻的政治含義。因為作為紀實攝影師，Russell Lee記錄下的不光是普通人的平常生活，還反映了經濟大蕭條和二戰前夕的社會狀態。新墨西哥州的Pie Town有200名遷徙者，Russell Lee捕捉到了他們戶外聚餐的場景。

1940年，Pie Town舉辦的社區活動。

「食色性也」——女權與美食

對於女性藝術家而言，美食的含義已經成為從男性視角看待女人的標誌，就餐和廚房也成為美食的衍生物。從1964年開始，Carolee Schneemann的影片《Meat Joy》捕捉到了接下來數十年女權鬥爭的開始，揭露了關於固化思維的傳統觀點，女性的角色長期被廚房這一空間禁錮住。Carolee Schneemann《Meat Joy》，1964年

1972年的夏天，Miriam Schapiro和Judy Chicago在洛杉磯租了一棟有17間房間的空房子，稱之為《女人的房子》。Schapiro和其他女藝術家在這棟房子的餐廳里創作了沉浸式裝置作品，模仿了女生小時候的樣子，像裝飾娃娃的房間一樣改變此空間。1971年，Miriam Schapiro和Judy Chicago在《女人的房子》外面。

她們的作品在不停質問社會存在的性別問題。因為社會的雙重標準讓男女性別產生不同的期望值，並且機會的不平等也加劇了這一現象。男人被不斷灌輸的思想是成為社會中成功人士和有用之才，然而女性卻只能留在家中，成為她們丈夫的「賢內助」。在《女人的房子》中，兩位女性藝術家裝飾了餐廳。

1974年，Judy Chicago再次嘗試藉助飲食作為媒介，提出女權主義的相關問題。《The Dinner Party》就成為Judy Chicago最被大眾熟知的作品之一，因為她不僅繼續探討女性在社會的角色，還讓這件大型作品引發了更多人對此的關注。Judy Chicago《The Dinner Party》，1974年

歷時多年，Judy Chicago和她的團隊合作共同完成了邊長14.6米的三角形餐桌。餐桌上有39副餐具，是為39名女性準備的。每副餐具都是為某一名女性特意定製的，然而這39位女性涉及的時間跨度很大，甚至有神話中的人物。一套特製餐具包含一個陶瓷盤子、一隻高腳杯和一塊餐桌布等。Judy Chicago《The Dinner Party》局部