葛飾北齋：沒有他就沒有西方印象派

真跡（zhenji.cn）,為藝術發聲。葛飾北齋的藝術究竟有多重要？也許這樣一句話可以大致概括：如果沒有葛飾北齋，就可能不會有印象派繪畫。那麼，隨後的整個西方藝術史將何去何從也不為所知了。葛飾北齋身為一名日本江戶時代的藝術家，在他漫長的生命中創作了諸多經典作品，一不小心影響了整個世界。

葛飾北齋《神奈川衝浪里》

時隔六年後，葛飾北齋的巨浪再次席捲英國。大英博物館近日正在舉辦大展葛飾北齋：巨浪之後。此次大展主要聚焦葛飾北齋藝術生涯後三十年的作品，正是他的藝術手法的巔峰時期。

《神奈川衝浪里》浮世繪版畫流傳到今天只剩下幾百張，大英博物館珍藏了其中一張。畫作中所使用的藍色是一種化學顏料，十分亮眼和持久性強的普魯士藍，也是梵高著名的畫作《星夜》所用的顏料。畫作中其他部分是使用植物染料，所以策展團隊精心安排其在亮度極低的光線下展出，以保證畫作狀態的安全。

梵高《星夜》

這個神秘而獨具魅力的藍色，讓無數人狂熱迷戀。

此外，本次大英博物館專門為該展覽製作的宣傳短片尤其讓人記憶深刻，利用新媒體技術展示葛飾北齋的畫作，二維平面的浮世繪版畫，在軟體的輔助下，呈現出了更深層次的三維觀賞空間。

葛飾北齋《凱風快晴》

葛飾北齋是日本美術史上最奇特、最有才氣的畫家之一。他19歲起隨勝川春章學演員畫和美人畫，同時吸收狩野派、琳派、住吉派諸家之長，還研究當時流行的銅版畫手法，熱心摸索自己畫風的方向。被認為是「西方印象主義運動的關鍵推動人物」，更被譽為「西方現代主義之父」。

葛飾北齋的藝術生涯很長，直到九十多歲壽終正寢前仍在創作，他藝術中前所未有的畫風對梵高、莫奈等西方大師的藝術影響極其深遠。

1867年，歐洲的藝術發展出現了轉折點，法國巴黎的戰神廣場舉辦了一場世界博覽會，首次突出介紹了日本館，剛好展出了許多浮世繪版畫，其中就包括了經典的葛飾北齋的作品。法國印象派畫家莫奈剛好去了這次展覽，得到了250幅日本版畫，包括23幅葛飾北齋的作品，並把版畫掛在法國北部的家中牆上。

今天，我們看到的梵高黃色的天空、莫奈的乾草堆、塞尚的蒙特聖等等，都來源於他們對日本藝術的喜愛。梵·高還曾經臨摹過許多浮世繪版畫，在他的臨摹中很容易就能看出，梵高對於想要將日本藝術的特殊美感運用到油畫中的迫切心情。儘管版畫在日本只是一種很廉價的藝術手法，也並沒有得到重視，但還是在歐洲掀起了軒然大波。

葛飾北齋一生遊歷萬處，畫作題材豐富多彩，或許他自己都未曾考慮記錄的重大意義，只是很強烈地想要記錄下來。在《富岳百景-初編》中，葛飾北齋說道：「說實在的，我七十歲之前所畫過的東西，都不怎麼樣，也不值得一提。我想，我還得繼續努力，才能在一百歲的時候，畫出一些比較了不起的東西。我多麼希望自己還能再活多五年，這樣我才有時間嘗試成為一個真正的畫家。」

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