賈旻：元代青花瓷的收藏與鑒賞

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賈 旻

聯拍在線鑒定專家

鑒定範圍：高古瓷、明清瓷

人物名片

賈旻，現居長沙，瓷器鑒定專家，收藏世家，景德鎮瓷器製作學習多年，曾參與過多處著名窯址考察工作，尤其對景德鎮元代，明代御窯廠窯址出土瓷器研究十分透徹。期間通過不斷系統的學習，融合了上釉工藝，青花發色，胎，微觀，做舊等工藝，理論結合實踐，具有系統專業全面的鑒藏知識。主要研究方向為老窯瓷器，元明景德鎮窯口瓷器鑒定。 職位：中國收藏家協會會員、中藝藏文博教育客座教授、中視鑒藏（北京）藝術品鑒定中心專家委員。

元青花最早並不為人所認知，第一個發現並且記錄元青花的人是英國學者霍布遜（Ｒ．Ｌ．Ｈobson），他最早著有《明以前的青花瓷器》一文，為元青花的研究奠定了一定的基礎。

2005年元青花鬼谷子下山拍出了2個多億以後，元青花開始受到世人的寵愛，也導致了景德鎮元青花仿品銷量大增，仿品層出不窮，並且不斷的改進仿製工藝，從最初的低級仿品逐步進化到柴窯燒制的高級仿品。

元青花鬼谷子下山圖罐

關於瓷器的鑒定很多人都走進一個誤區，就是在鑒定過程中都去找相似點，我們很多書籍學者大部分談論的都是某個時期的一些特徵，比如青花發色，器型等等，實際從理論上來說化學料可以調製出接近任何一種青花的發色。

比如說元青花分為延佑型和至正型，延佑型大部分使用國產料，研究非常少，我們大部分的研究都集中在至正型元青花，因此今天主要說的也是至正時期的元青花大部分使用的是蘇麻里青料。

元青花松竹梅紋八棱獸耳大罐

我們的研究學者或者鑒定專家都知道蘇麻里青是低錳高鐵型原料，發色有如下特徵：

（1）呈鮮艷的靛藍色，略含程度不同的紫色，有些呈非常幽雅的紫羅蘭色。

（2）有濃淡色階，勾勒線條較深，填色顏料較淺。顏料積聚處有藍黑色斑點，釉面下凹並啞光。

（3）顏料比較細膩均勻，線條邊緣稍有暈化。有些呈色濃重，有呈放射狀流散。

蘇麻離青呈色有如下缺陷：

（1）蘇麻離青因高鐵低錳容易產生「鐵鈷斑」，鐵鈷斑經常出人意料地出現在不該出現的地方，影響瓷器的整體美觀。

（2）釉里黑是蘇麻離青發色不正所致，不利於呈現均勻一致的藍紫色。

（3）蘇麻里青顏料加熱後很容易流散，產生「暈散渲染」，不利於勾畫人物、動物、植物等的細部特徵。

元青花魚藻紋罐

那麼其實這些特徵景德鎮造假者也都知道，並且可能比專家有更加深入透徹的研究，畢竟景德鎮得到元青花標本並不困難，而且要掌握這些特點並製作出相應特徵的青花並不是十分困難，因此研究學者或者鑒定專家如果單單通過這些特點來鑒定元代青花，以及後來的永宣、成化、嘉萬、清三代青花等，那麼就會走入一個鑒定的死胡同，鑒定一定是不要去研究像的地方，而是要去研究不能仿的地方，只有了解透徹了這些不好仿不容易仿的細微之處，在鑒定過程中不管仿品如何均能一眼判斷。

因此在研究和鑒定過程一點要去了解當時的工藝材料特點和製作工藝的本質。就我在景德鎮學習仿古青花燒制的經歷，談談元青花就造假者來說不好仿，甚至不可仿的幾個關鍵要素，供大家參考和學習：

元青花鳳穿花卉紋玉壺春

1、鑒定是需要透過現象看到本質，比如說元青花紋飾繁密，層次較多，通常說是「滿畫」，七至九層紋飾為常見，有時多達十幾層。至正型元青花大器的繪畫技術和藝術風格不只前無古人，並且後人難及其項背。大氣、豪宕、洒脫、瀟洒，顯現了畫師們特殊的功力，留下了這種大氣龐然的永存的作品。並且元青花（文章提的元青花都是講至正型元青花）是沒有重筆的，一方面是因為畫師高超的技藝說明他心中在沒畫之前心中就已經有了整個圖案的布局了，其實另外一方面我們應該從元代材料和工藝的特點來看待這個繪畫工藝，因為元代使用的是麻倉土，麻倉土有一個十分重要的特點是酥鬆多孔，像壓縮餅乾一樣的。那麼在這樣的材料上面繪畫是非常容易暈散的，就像在生宣紙繪畫一樣的道理。而且本身蘇麻里青料也是十分容易暈散，如果繪畫技藝不到家，就會造成重筆的地方散而不收，整個瓷器燒制出來以後，就會十分的難看沒有任何藝術性，加之當時的麻倉土和蘇麻里青料是十分昂貴的，那麼就迫使了畫工必須具備高超的繪畫技藝。對於一個不規整的器型上繪畫如此繁雜的圖案，並且做到一筆不重複，這一點是今天的仿古高手們無論如何也沒有辦法達到的技術水平，以後也永遠達不到這個技術水平，因為所處的環境和學習氛圍都發生了變化。

元青花牡丹龍紋尊

2、元代青花的繪畫技巧也是鑒定的要點，元青花由於青料的原因，他都是小筆先勾勒出大致的圖案，然後用大筆來渲染，造假者往往就是一支筆在繪畫，這也是重要的鑒定依據之一。

3、元青花的罐瓶類的胎體多數是四段三接，也有五段四接的。介面分別在底部、腹部、頸部。用泥條粘介面，接合處有顯著凸起。其實這個技藝是十分高超的，古代是幾段拉坯出來以後，胎體是能夠基本吻合的，那麼在胎體的結合部位是看不到修胎痕迹的，只會看到泥條擠壓或者抹平的痕迹，是十分自然的。並且元代是不太注重內壁的，因此內壁大部分都是當時的工匠拉坯時候留下的指紋。今天的仿品大部分都是需要鐵刀修整一下的，這都是細微的不好仿的地方。

元青花牡丹龍紋罐

4、元青花大多為寬而較矮的圈足。這樣的圈足是古人高超的技巧的一個體現，對於一個罐子來說古代的匠人就是用竹刀一刀挖成，絕不拖泥帶水再去修飾，有的能形成一個小的雞心凸，有的有細細的竹刀旋紋，如果看到底足有多次修胎的痕迹那一定是現代仿古者技藝不到家的修胎痕，並且麻倉土實際上是酥鬆多孔的，那麼底部的氣孔的方向一定是隨著竹刀修胎的方向的。

5、元青花的上釉工藝總的來說有幾種大罐一般都是澆釉法，小一點的器型很多用浸釉法，對於大盤來說用的是甩釉法，每一種上釉工藝呈現的特徵是不同的，比如說大罐通常器底、器內蓋內不施釉，但大多數器內和器底見有釉斑。其實底部的釉斑是澆釉法上釉時流淌到底部，在修足的時候會颳去一部分釉，所以底部的掛釉一定是自然的流淌的，而不是人為甩上去的那種。

元青花雲龍紋象耳瓶

總的來說古代匠人高超的技藝會形成很多不好仿的地方，我們在研究和鑒賞過程中一定要去發現這些不好仿的地方，而不要走一些共同的特徵，並且仿古製作早就能仿的特徵，只有跳出了這個死胡同才能在鑒賞方面形成自己的理論體系，才能在鑒定的路上越走越遠。

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